新藝術運動中首飾藝術的美學特征研究

柏 楊 單紫健

魯迅美術學院

一、新藝術運動

世紀交替是藝術文化交匯融合的時期，在激烈碰撞的融合發展中，藝術家尋找各種方向來突破自身的局限，這種不斷探索的方向推動了以工業革命為首的激進潮流，涌現出以路易斯·沙利文、威廉·莫里斯等為代表的偉大變革人物。與此同時，藝術家、設計師，甚至是詩人、教育家也成為這種潮流的探索者，有趣的是，看似毫不相關的構成部分在這種激進潮流的推動下，卻形成了“為藝術而藝術”的奮斗口號，將“為藝術而藝術”的自由與工藝美術運動巧妙結合，在這種偉大的嘗試探索下誕生了新藝術運動，新藝術運動這個詞在法語中是指“新的藝術”，象征了工業革命趨勢影響下工業化的批判審美。新藝術運動以“新藝術”的口號奮勇前進，這個運動的關鍵點是以動態的線條和運動的審美為基礎的創新融合概念，除了以安東尼·高迪、古斯塔夫·克里姆特等為首的建筑設計和繪畫形態以外，首飾藝術也在運動中以其獨有的審美姿態而佇立。

二、新藝術運動與首飾藝術

（一）自然主義與設計運用

新藝術風格所獨有的曲線線條裝飾風格被各個領域的藝術家大量采用，并且融合發展到其各自的領域中，在諸多分類中就包括首飾藝術。首飾藝術伴隨著新藝術運動的興盛而發展，首飾設計具有審美性與實用性相結合的內在屬性，通過首飾設計師的藝術創作而被大眾慢慢接受。這些首飾藝術家也從前代的工藝美術運動中汲取養分，以獨特的自然表現來創作和表達自我。藝術的發展除了接納與吸收便是推翻和顛覆，新藝術運動中的首飾設計師選擇了后者，他們極力反對巴洛克、洛可可時期華麗的皇室風格，而選擇以自然為表現基礎，將自然世界與人物形象密切聯系，如蜻蜓女人胸針（見圖1）由首飾藝術家勒內·拉里克于1900 年設計并展出于法國世博會，該作品完美展示了新藝術風格追求的自然主義和人文理念的結合，巧妙地將昆蟲與女性身體相結合，并運用大量曲線線條來推翻枯燥乏味的機械性重復元素。

圖1 勒內·拉里克設計的蜻蜓女人胸針

新藝術運動中的很多藝術家都感受到了自然與設計之間缺失的關聯性，從而表現出追求自然主義但并不是一味地復制出自然景觀。在這個時期，大量的花朵形象受到藝術家的喜愛，如向日葵、玫瑰、康乃馨、鈴蘭等花卉出現在首飾作品中，西方藝術中的自然生物如東方藝術一般具有豐富內涵，賦予了花卉更多的內在含義：生與死、愛與恨、和平、希望。追求自然主義的新藝術風格首飾藝術家將內涵與外在形態創造發展。例如，勒內·拉里克以櫻桃為形態設計的一款胸針（見圖2），在材料中加入了琺瑯、蛋白石、金絲等材料，經過首飾鍛造工藝琺瑯燒制、蛋白石鑲嵌、掐絲等步驟創作而成。整件作品顯示了高昂激進的氣派，卻又有一種深沉持久的羞澀感，即使放在當代社會中也不失風度。

（二）首飾藝術的女性形象

女性形象的加入是新藝術運動中閃光的亮點，由于社會形態問題，在新藝術運動與工藝美術運動之前，女性形象出現在首飾藝術中是極為不恰當的。在矯揉造作的維多利亞時期，保守、謹慎的觀點充斥在首飾作品中，新藝術運動的創新性打破了封建思潮，取而代之的是大量女性角色以獨立的形式存在于珠寶首飾中，女性形象具有與生俱來的朦朧感，在推崇自然主義與設計融合的新藝術運動中，女性形象得到了解放，象征了崇尚自由的態度。

在這一時期，女性的地位和社會權利得到了改變，圖3 為勒內·拉里克設計的一個首飾藝術品，作品展現的是一位雍容華貴并且頭戴夸張頭飾的女性形象，大量的曲線線條以及金絲、珠寶、鉆石等材料的鑲嵌組合表現了女性的天然性感。在新藝術風格的首飾中，很難看到大量的直線線條，取而代之的是柔美的曲線，這是因為曲線線條可以更好地展現主題形象的流暢與婀娜，只有將主題、形象、材料、線條等元素相互融合，才能表現出貼合主題的作品。因此，曲線線條在新藝術風格的首飾中能更好地貼合女性形象，給人一種栩栩如生的觀賞感。

圖3 勒內·拉里克設計的首飾藝術作品

（三）新藝術運動中的首飾材料

工業革命之后，藝術材料的創新得到了空前的發展。這個時期，材料的融合給首飾藝術家帶來了新的靈感，材料的價值慢慢褪色，材料背后的內在思考反而得到了人們更多的關注，傳統的鑲嵌工藝已經滿足不了當時人們的審美需求，為了更突出主題，藝術家選擇了更多的融合方式。這個時期的藝術家鐘愛琺瑯工藝，他們探尋了古埃及人的琺瑯工藝，這是一種在金屬表面施加釉料的首飾裝飾工藝，各種礦物質釉料等比混合，加以不同的色料燒制從而得到豐富的顏色，整個工藝過程較為復雜，根據燒造方法可以分為掐絲琺瑯、空窗琺瑯、填胎琺瑯。由于藝術家的探尋，琺瑯工藝在這個時期得到了空前的發展，材料的結合、主題的碰撞、工藝手段的創新都促進了首飾藝術的發展，因此，新藝術風格的首飾也被后人稱為“繪畫的珠寶”。自然的、自由的、顏色的激烈碰撞形成了極具熱情與奇幻浪漫的新藝術風格首飾。新藝術運動時期，材料融合的發展對當代首飾藝術也產生了重要的影響。

三、新藝術運動對當代首飾藝術的影響和思考

1895 年，珠寶商人薩姆爾·賓在法國巴黎開設了一間畫廊，并取名為“新藝術”。

之后，一場浩浩蕩蕩的藝術運動延續了工藝美術運動的風潮，在法國大地上陸續傳播，直至全球，藝術種類涵蓋繪畫、建筑、服飾、首飾珠寶等多個領域。

在新藝術運動之前，由于受到技術局限與工業革命的影響，機械化生產的首飾珠寶質量大不如從前，并且如同大機械化生產一樣缺乏創造力和藝術美感。隨著新藝術運動的出現，藝術家不斷推翻枯燥乏味的珠寶設計，轉而追尋自然、動物、植物，并通過曲線的流暢性來表達首飾本身。首飾設計師追求自然、流暢的線條和特定的材料，從而制作出具有生命沖擊力的首飾藝術品。在當代首飾藝術中，繼承和發展新藝術風格主題成為要繼續深入研究的重要模塊，以自然、現實、真實等元素進行創作研究，不僅可以表現為主題自然，更可以表現為材料自然。如螺鈿工藝首飾藝術被稱為首飾中的“貴族”，螺鈿多采用夜光螺、珍珠貝等色澤較為光鮮奪目的材料，將自然界中存在的螺鈿進行打磨鑲嵌來與首飾藝術相結合，這是一種在復雜的傳統工藝上延展和創新出的新型工藝手法，通過螺鈿材料與金屬工藝的結合而產生，展現了新藝術風格的極簡化，在主題上追隨自然，同時在材料上也達到了取之自然的理想化。

四、自然之物的當代化表現

在原始社會和藝術萌芽發展的初期，人們借用羽毛、牙齒、骨骼等自然之物來裝飾自己，并通過不同的自然裝飾物來表現所處的社會地位。自然界是藝術表達的來源之地，也是藝術的取材之地，在當代豐富的藝術風格的影響下，自然藝術資源也在不斷影響著藝術本身，通過自然材料的當代化表現使不同風格與不同材質的材料結合在一起，這是一種當代首飾藝術對于原始社會藝術的模仿（見圖4）。

圖4 勒內·拉里克設計的藝術作品

縱觀世界首飾藝術發展歷史，描繪自然、表現自然成為首飾藝術發展的重要主題，首飾藝術作為一種沒有時間限制并可以世代傳承的物品，展示了藝術傳承的獨特魅力。新藝術時期的首飾藝術文化，表達了直觀的自然感受，運用巧妙而浪漫的構思進行自然與藝術之間的文化重組，給首飾藝術文化注入了新鮮的血液，并賦予當代首飾藝術鮮活的生命力。