中國戲曲服裝元素在時裝設計中的應用
——京劇服裝裝飾語言之運用

李家懿

天津科技大學藝術設計學院

中國戲曲服裝是中華傳統文化的瑰寶，其具有獨特的審美價值和藝術魅力。在時裝設計領域，中國戲曲服裝元素常常被用于創作具有民族特色和傳統韻味的作品，這不僅體現了對中華傳統文化的繼承與弘揚，也為時尚界帶來了新的靈感與創意。京劇作為中國傳統劇種之一，其獨特的藝術表現形式和精美的服裝設計一直以來都備受矚目。京劇服裝中蘊含著豐富的裝飾語言，這些語言在時裝設計中也得到了廣泛的應用。本文將從戲曲服裝的歷史與特點、京劇服裝的文化與價值、時裝設計中京劇服裝裝飾語言的運用、中國戲曲服裝元素在時裝設計中的影響與展望四個方面，探討中國戲曲服裝元素在時裝設計中的應用。

一、中國戲曲服裝的歷史與特點

（一）中國戲曲服裝的歷史

中國戲曲服裝是我國戲劇藝術不可或缺的組成部分，其以獨特的造型和豐富的細節贏得了廣泛的贊譽。中國戲曲服裝的歷史最早可以追溯至漢代。在過去的數千年間，中國戲曲服裝經歷了多次變革和演變，形成了獨特的風格。古代貴族服飾的影響使得戲曲服裝充滿了華麗的氣息。明清時期，戲曲服裝開始有具體的規定和區分，各個劇種采用不同的造型和服飾來表現不同的角色。傳統京劇服裝來源于清代的徽班衣箱，其豐厚的文化價值和藝術語言，主要是繼承了昆曲服裝的深厚底蘊。隨著時間的推移，京劇服裝經歷了多次改良，很多京劇名家，如程長庚、馬連良、王瑤卿、梅蘭芳等，都為京劇服裝的變革做出過出色的嘗試和貢獻，使京劇服裝在造型結構、使用便捷性、圖紋裝飾等方面得到優化，最終形成完整、獨立的藝術語言系統。同時，戲曲服裝逐漸融入演員的生活中，成為他們身份和地位的象征。一代代京劇人的傳承，使得京劇服裝成為公認的中國戲曲傳統服裝的代表和象征。

（二）中國戲曲服裝的特點

中國戲曲服裝具有鮮明的代表性，其既能夠區分各類角色，又能夠彰顯角色的身份與地位。中國戲曲服裝通常采用大袖、寬袖口、襟、襦、裙、褲等設計元素，以及細致的刺繡工藝，使整體造型更加豐富多變。不同類型的戲曲有著不同的服裝特點，如京劇的服裝華麗、豪華、端莊，豫劇的服裝簡約、自然、樸實等。

首先，中國戲曲服裝注重顏色的運用，不同的色彩代表著不同的角色和情感，如在京劇服裝中，大紅色象征著人物身份之高貴，紅色通常用于表現喜慶與忠誠，明黃色象征皇權，黑色常被用來代表邪惡和陰暗等。顏色的搭配和運用使得戲曲服裝更富有動感和戲劇性。

其次，中國戲曲服裝注重對稱與平衡（見圖1），服裝的對稱設計能夠使演員在舞臺上呈現出優雅而動人的造型。衣袖、裙擺等部分常常經過精心的設計，以強調演員的動作和姿態。而肩膀和頭部的裝飾則是為了增加造型的高度和美感。

圖1 黑緞繡梅花女帔（圖片來源：網絡）

另外，細節處理是中國戲曲服裝的重要特點之一。戲曲服裝上常見到精細的刺繡和金絲鑲邊等裝飾，這些細節處理不僅提高了服裝的質感，也突出了角色的身份和地位。

此外，中國戲曲服裝對于面料的選擇也十分考究。綢緞面料的運用在中國戲曲服裝中最為常見，其具有較強的光澤感和柔軟性，能夠使演員在臺上的表現更加生動，同時體現出服裝的華貴之美。

二、京劇服裝的文化與價值

京劇服裝反映了中華傳統文化的魅力和博大精深。京劇服裝的設計和制作融入了中國傳統繪畫、音樂、服飾等多種藝術元素，有著悠久的歷史和濃厚的文化底蘊。衣袖的設計、刺繡的精細、頭飾的精美等，都展現了中國傳統藝術的奇特魅力。通過京劇服裝，我們可以領略到中華傳統文化的魅力，并感受到其中蘊含的智慧與美學。

京劇服裝承載了中國人民的情感和價值觀。京劇的角色形象豐富多樣，從皇帝到平民百姓，無不以服裝來彰顯其身份和個性。不同角色的服裝以及飾品都具有象征意義，并通過造型突出了角色的特點和身份。例如，紅色常用于皇帝角色的服飾中，體現了尊貴和權威，而黑色被用來代表邪惡和不幸。這些角色形象的設定和服裝的運用，傳遞了人們對于正義、善良、勇敢等價值觀的追求和崇尚。京劇服裝通過形象化的表達方式，將中國人民的情感和價值觀展現得淋漓盡致。

京劇服裝還具有審美價值和時尚影響力。京劇服裝以其獨特的設計風格和精湛的工藝贏得了國內外的廣泛贊譽。其豐富的色彩、精細的刺繡、華麗的飾物等設計元素，使得京劇服裝成為時尚設計師的靈感源泉（見圖2）。在許多時裝設計作品中都能看到京劇服裝的影子，時裝秀場上的模特身著具有華麗的京劇服裝裝飾語言的時裝作品，演繹著獨特的潮流趨勢。因此，京劇服裝不僅在弘揚中華傳統文化方面發揮著重要作用，也對時尚界產生了積極而深遠的影響。

圖2 “蓋亞傳說”高級成衣局部（圖片來源：網絡）

三、時裝設計中京劇服裝裝飾語言的運用

（一）色彩的運用

京劇服裝中的色彩運用為時尚界提供了靈感。京劇服裝通常采用鮮明的色彩，如紅色、黃色、藍色等，這些色彩代表著不同的情緒和角色特征。在時裝設計中，設計師也借鑒了京劇服裝的色彩搭配，運用鮮艷、明快的色彩來傳遞時尚與活力的感覺。例如，春夏季的時裝系列中常見到明亮的紅色與黃色，這些色彩給人帶來了溫暖和喜悅的感受。在郝為民David Sylvia2020 年春夏《京夢》主題秀上，設計師以京劇作為靈感來源，從臉譜、妝容、服裝以及著名京劇曲目中提取元素，以京劇服飾中的色彩為基調，結合現代時尚服飾文化，將京劇服裝的傳統審美與現代時裝的流行美學相融合，帶給時尚界跨時空的設計靈感（見圖3）。

圖3 郝為民David Sylvia“京夢”主題時裝局部（圖片來源：網絡）

（二）圖案與紋樣的融合

京劇服裝中的圖案與紋樣為時裝設計師提供了廣闊的創新思路。京劇服裝上常見到各種富有中國傳統特色的圖案，如寶相花團、福壽團、龍紋、蟒紋、牡丹紋、孔雀翎紋、云紋等，這些圖案不僅美觀，還有著吉祥、美好的寓意。如老旦、老生帔常用如意壽團、福壽團（見圖4）、五福捧壽團等圖案，寓意福壽久久；武丑多用蝴蝶紋（見圖5），以展示人物的武功精湛、身輕如燕；花卉、刺勾紋、滿花布局則適合于文丑行當，以揭示這類角色文酸迂腐的氣質與性格。如今的時裝設計師在進行設計創作時雖不完全依循京劇服裝紋樣的程式，但依然繼承了圖案與紋樣的古典美與藝術內涵，時裝設計師通過運用京劇服裝中的圖案與紋樣元素，賦予時裝更多的文化內涵和故事性。無論是從意大利時裝品牌華倫天奴的高級定制，還是中國高級定制品牌玫瑰坊，甚至是兒童時裝的一些作品中都可以看到傳統圖案的融入，他們將極具代表性的京劇服裝紋樣與流行服飾的造型風格相結合，以新的方式詮釋了京劇服裝裝飾語言的魅力（見圖6—8）。

圖4 福壽團（圖片來源：《劇裝圖案》）

圖5 蝴蝶紋（圖片來源：《龍鳳呈祥：中國京劇服裝紋樣選粹》）

圖6 “華倫天奴”高級定制時裝局部 （圖片來源：網絡）

圖7 郭培“玫瑰坊”高級定制時裝局部（圖片來源：網絡）

圖8 ADA WHITE 2020 “一臺好戲·當紅不讓”主題童裝設計細節（圖片來源：網絡）

（三）剪裁與細節的運用

京劇服裝的剪裁和細節處理一直以來都是時裝設計師借鑒的重要方面。例如，京劇服裝常采用的水袖，該袖型則被設計師用來體現時裝的流動感和層次感。設計師通過對剪裁尺寸進行改良與創新，使用不同的面料進行拼接設計，將京劇服裝的剪裁工藝融入現代時裝設計中，以此來適應時代需求，同時表達時尚創作的古今對話及對京劇服裝審美的推崇。此外，京劇服裝中常用的平金繡、盤金繡、絨線繡等工藝營造出的華麗的細節，也是設計師頻繁用于打造精致時尚作品的裝飾語言，這些細節不僅提高了服裝的質感，也體現了設計師對服裝品質的追求。

四、中國戲曲服裝元素在時裝設計中的影響與展望

中國戲曲服飾元素作為中華傳統文化的重要組成部分，在時裝設計領域中已經取得了一定的成績。它不僅為時尚界帶來了新的靈感與創意，也推動了中華傳統文化的繼承與發展。與此同時，中國戲曲服裝元素在國際時尚舞臺上也備受矚目，作為中國戲曲服裝的代表元素明黃錦緞、龍紋、鳳紋、平金繡等，在各時裝周的舞臺頻頻出現。

盡管中國戲曲服裝元素在時裝設計中的應用已經展現出了廣闊的前景，但仍然存在一些挑戰。例如，將中國戲曲服裝元素更好地融入現代時裝設計中，使之兼具現代風格和中國戲曲服裝的傳統特色，從而被更廣泛的人群所關注。另外，將中國戲曲服裝元素與國際時尚元素相結合，可以使之在國際時尚舞臺上產生更大的影響力和競爭力，使中國戲曲服裝設計語言得以廣泛傳播。

五、結束語

中國戲曲服裝元素在時裝設計中的應用為時尚界注入了新的活力和創意，展示了中華傳統文化之魅力。然而，隨著時尚產業的發展和消費者需求的變化，中國戲曲服裝元素在時裝設計中的應用還需要不斷探索與創新，以推動中華傳統文化的繼承與發展。中國戲曲服裝——京劇服裝深厚的歷史承載為服裝設計師提供了充足的創作空間，同時激勵著當下的服裝設計工作者致力于深入了解與研究京劇服裝裝飾語言在時裝設計中的可塑性，從而更好地傳承中國戲曲服飾文化之精髓。