當代工筆花鳥畫色彩的弱對比

蔣麗娜 吳 丹

四川師范大學

一、引言

中國工筆花鳥畫追求意境之美，隨著中西方藝術的交流融合以及中國畫色彩方面的新研究、新發(fā)現(xiàn)，利用色彩三要素的變化規(guī)律，改變傳統(tǒng)工筆花鳥畫的設色方式，可以更好地表達藝術家所追求的意境，也會為工筆花鳥畫意境效果的表達開創(chuàng)出新的創(chuàng)作空間。

中國工筆花鳥畫被公認為是線性的藝術，要想使其在歷史的長河中立于不敗之地，只在線上變化是不夠的，也是有限的，所以藝術家開始在色彩上尋求變化，包括色彩的材料和設色的方式。在傳統(tǒng)中國畫中色彩并不是主導性的，色相相對簡單，色階少，明度和飽和度較弱，因此色彩的弱對比便出現(xiàn)在畫面中。

二、什么是色彩的弱對比

色彩對比屬于色彩構成的范疇，被廣泛地應用于現(xiàn)代繪畫和設計領域，其中色彩的純度、明度、色相是構成色彩對比的主要元素，色彩的對比可以分為色彩的強對比與色彩的弱對比。色彩的弱對比是指在畫面中使用相近的顏色，使畫面整體呈現(xiàn)出柔和、溫馨的感覺，在色彩的三元素中明度是對視覺感官刺激最強的，在畫面中使用純度高的色彩以及強烈的明暗對比，會產(chǎn)生強烈的視覺效果，視覺沖擊力也強；而色彩的強對比，如紅色與綠色，也會達到相同的效果，想要使畫面變得柔和就要讓色彩的明度、純度降低，在色相方面使用弱對比的顏色，如藍色與紫色。在繪畫作品中使用色彩弱對比的方式設色可以更好地營造氣氛，表達作者情感，引發(fā)情感共鳴。弱對比的色彩包容性強，更易掌握控制，畫面中復雜的色彩在同一明度下變得和諧統(tǒng)一，當然弱對比的色彩也需要把握色彩的主次關系，突出視覺中心。

在西方繪畫中，弗洛伊德利用色彩弱對比取得了很高的成就，他將復雜多樣的中性色糅合在一起，整體看似簡單，色彩的對比并不強烈，細看色彩十分豐富，變化也是十分微妙，畫面在一種和諧的色彩中碰撞出火花，受到了許多藝術家的推崇與模仿。還有一位擅長運用色彩弱對比搭配的畫家是意大利的喬治·莫蘭迪，他將弱對比運用到極致。他的畫面中都不采用鮮艷的色彩，而是使用灰調的中間色，看似沉悶的顏色，卻在他的運用下不臟不悶，更多地體現(xiàn)出寧靜、溫暖的感覺。他的作品雖然沒有強烈的視覺沖擊效果，但卻能夠深入人心，滿足審美需求，被世人所喜愛，是治愈系的繪畫，能夠直擊人的心靈，在西方畫壇上形成了獨特的藝術風格。中國工筆花鳥畫一直追求樸素、含蓄、雅致的畫面意境，這樣的畫面效果和視覺體驗就不得不通過色彩的弱對比來實現(xiàn)，強烈的色彩對比使畫面的視覺沖擊力強，達到震撼的效果，但是不能夠使畫面看起來舒適、寧靜。工筆花鳥畫對意境的追求，就是將作者內心所要表達的情感通過作品傳達出來，是將無形的追求用有形的畫面表達出來。畫面中線的表達是有限的，因此色彩的運用就十分重要，用色彩弱對比所形成的獨特的畫面效果來表達工筆花鳥畫中的意境，為工筆花鳥畫畫家表達自己內心情感和意境效果的營造開創(chuàng)了新的方式。

三、當代工筆花鳥畫色彩弱對比形成的原因

傳統(tǒng)的中國工筆花鳥畫本身就存在色彩弱對比的設色方式，在北宋前期，畫法多為徐熙、黃筌二體，黃筌的作品多為皇家服務，呈現(xiàn)出富貴濃艷的風格，徐熙的繪畫表現(xiàn)出對田園生活的追求，也被稱為“徐熙野逸”。在北宋后期，宋徽宗趙佶喜好繪畫，便大力倡導寫實，因此花鳥畫進一步向寫實方面發(fā)展，筆法上十分工整，細節(jié)的刻畫上接近實物，使工筆花鳥畫達到巔峰水平。田野間的花卉和小動物是宋代花鳥畫最常見的繪畫內容，尺幅小巧，畫面內容簡單卻充滿樂趣，畫面中的“虛靜美”是宋人花鳥畫的追求，要達到這樣的畫面效果，對比強烈的色彩在畫面中顯然是不合適的，只有弱對比的色彩才能使畫面和諧統(tǒng)一，營造出寧靜、溫馨的氛圍。比如宋代林椿所作的《枇杷山鳥圖》（見圖1），整幅作品篇幅較小，采用的是折枝法構圖，畫面描繪的是枇杷果成熟的景象，小鳥在枝頭準備品嘗這種美味，生動形象，畫面使用的顏色都為鄰近色與同類色，沒有跳脫的對比色與互補色，這樣的設色使畫面更加富有韻味，引人入勝，給人一種輕松愉悅的感覺，更加生動地表現(xiàn)出悠悠夏日，鳥兒靈活地飛落在枇杷枝頭的景象。

圖1 《枇杷山鳥圖》 林椿/作

清末民初，西方繪畫的涌入對傳統(tǒng)的著色方式產(chǎn)生了影響，西方繪畫對物體的描繪不僅考慮物體本身的顏色，還考慮環(huán)境色與光影效果，當代工筆花鳥畫就是適度地將西方設色的理論、空間關系、色調的冷暖以及光影效果融入畫面之中。傳統(tǒng)繪畫在用色上多會根據(jù)物體本身的顏色來著色，而當代工筆花鳥畫畫家會根據(jù)自身的情感以及想要達到的畫面效果來設計畫面的顏色，這需要具有系統(tǒng)的色彩理論知識。當代工筆花鳥畫畫家為追求畫面雅致寧靜的氛圍，畫面中就多使用中性色來加以平衡，也就是西方繪畫中的“灰色調”，為了使畫面色彩更加豐富，會選擇在大色調中選其鄰近色和同類色進行變化。

四、當代工筆花鳥畫中色彩弱對比的運用

當今社會，色彩弱對比不僅應用在繪畫中，也出現(xiàn)在日常生活當中，比如家居、服飾和影視行業(yè)當中，這說明弱對比是人們所接受并喜愛的。當代工筆花鳥畫中色彩弱對比的應用經(jīng)歷了從興起到?jīng)]落，再到今天被大眾所喜愛的過程，許多畫家吸收了西方的繪畫技巧與理論知識，并運用到繪畫過程中，來表達自身情感。色彩弱對比的應用不僅豐富了畫面的色彩，更保留了中國畫的“意韻”，因此出現(xiàn)了一大批具有代表性的畫家，最被大家所熟知的便是江宏偉。他的作品中都弱化了線條，將線條融入畫面的朦朧感之中。他十分熱愛宋人小品，也熱愛生活，作品也是從自然環(huán)境中選取素材，表現(xiàn)出靜謐優(yōu)雅的風格，他讓我們看到了工筆花鳥畫又一次的輝煌。他的作品《鳶尾鴛鴦》（見圖2）就營造出了朦朧靜謐的氛圍，畫面中描繪的是鴛鴦在鳶尾花旁嬉戲，悠然自得。畫面中墨與色相互交融，呈現(xiàn)出中性調的“灰”調，墨在其中充當著調節(jié)畫面整體效果的中性色，細看整幅作品會發(fā)現(xiàn)，色彩十分豐富，有對比色，也有鄰近色。畫面采取了色彩弱對比的方式，在顏色的運用上降低了明度和純度，使得如此豐富多彩的色彩十分和諧、統(tǒng)一，作品給觀者幽遠、典雅的感覺，使觀者對畫面中的風景心生向往，內心深處也得到了放松。還有另一幅作品《冬韻》（見圖3），描繪的是白鷺在池塘邊的景象，在色彩上仍然是墨與色相結合，背景用明度和純度相對較低的顏色來表現(xiàn)湖面，前半部分則用墨色與赭石色調和，形成畫面中間的“灰”色，主體物白鷺則用白色，五只白鷺的顏色也是有區(qū)別的，根據(jù)背景色來調整，這樣使整幅作品在色調上更加和諧與統(tǒng)一。畫面中干枯的荷葉則用顏色淡染，主題用墨色去勾勒，整幅作品還是運用了色彩的弱對比，遠看會給人一種色彩單一的視覺效果，當近看時，會發(fā)現(xiàn)色與色之間是有差別的，具有一種輕松愉悅的視覺效果，而不是強對比的效果，這樣的畫面會使觀者更加容易走進畫面，去感受畫面中作者想要表達的對自然生活的向往。

圖2 《鳶尾鴛鴦》 江宏偉/作

圖3 《冬韻》 江宏偉/作

另一位在當代工筆花鳥畫色彩上使用弱對比的畫家便是葉芃，他在堅持傳統(tǒng)理念的同時又完成了現(xiàn)代化的轉型，“工筆寫意”便是他的特征，《綠夢舞風清》（見圖4）這幅作品無論是在傳統(tǒng)的線條造型還是顏色上都有新的改變，線條輪廓在畫面中若隱若現(xiàn)，整體為綠色調，但在明度、純度上都比較低。顏色的施加更像是水墨畫法，大膽用筆，更像是工筆與寫意的結合，整個畫面營造出朦朧的美感，作為主體物的蝴蝶則采取傳統(tǒng)的工筆畫法，這也能體現(xiàn)出現(xiàn)代與傳統(tǒng)技法的結合。畫面凸顯了蝴蝶飛舞花間的愉悅，當人們在觀看這幅作品時會引發(fā)對畫中生活的向往。這幅作品也受到西方抽象主義的影響，夸張與變形的手法也得到了運用。對于創(chuàng)作作品的藝術家來說，客觀事物不過是自己情感的寄托，畫面中的形式、要素都是跟隨藝術家的心意而定的。

圖4 《綠夢舞風清》 葉芃/作

五、結束語

當代工筆花鳥畫的發(fā)展既離不開對傳統(tǒng)的繼承，也離不開對西方繪畫技巧的吸收與借鑒，也正是在中西繪畫的碰撞交融之中，工筆花鳥畫的發(fā)展越來越好。工筆花鳥畫色彩的弱對比早在宋代小品畫中就有體現(xiàn)，當代工筆花鳥畫仍然追求意境美感，營造畫面的朦朧美與意境美，許多畫家再次運用色彩弱對比進行創(chuàng)新，打造出和諧、柔和、溫馨的感覺，一大批新的工筆畫家以及優(yōu)秀作品出現(xiàn)。工筆花鳥畫要想在這個發(fā)展迅速的時代勇往直前，就需要打破傳統(tǒng)的繪畫形式與技巧，尋找新的契機，才能蓬勃發(fā)展。