好萊塢對AI入侵說不

文｜方圓記者 涂思敏

8月9日，美國加州，美國編劇協會和美國演員工會的成員在網飛公司外游行。100天前，編劇們開始罷工，電影和電視制作陷入停頓。7月中旬，演員們加入到罷工中。（圖片來源：CFP）

AI無法創造出人性的瞬間。只要有人在拍電影，只要人們仍在掙扎，就一定有機會創造出對人類有價值的東西

影視劇《黑鏡》第六季的開篇講述了這樣一個故事：普通女性安妮驚訝地發現自己的日常生活被流媒體平臺改編成了最新的戲劇節目，負責扮演她的則是當紅演員薩爾瑪。然而，這也并非真實的薩爾瑪，而是人工智能（AI）通過Deepfake技術合成的圖像。原來，安妮在訂閱該流媒體平臺時，并未仔細閱讀使用者條款就進行了勾選，這使得該流媒體平臺公司有權任意改編她所有的生活細節而無須承擔任何法律責任。

而現實中，安妮的故事或許離我們并不遠。2023年5月2日，美國編劇協會（WGA）宣布罷工。7月14日，代表16萬名影視人員的美國演員工會和美國電視與廣播藝人聯合會（SAG-AFTRA）發表聲明，演員和廣播藝人將加入編劇的罷工行列。

這是自20世紀80年代以來美國影視行業演員首次罷工，也是近60年以來美國演員工會首次和編劇工會一起罷工。“我們別無選擇，我們都是受害者，我們是貪婪巨頭們的受害者。這是一個歷史性的時刻，如果我們現在不站出來……我們都有可能被機器和大公司所取代。它們更關心華爾街，而不是你和你的家人。”

這次罷工行動的規模是空前的，自罷工以來，好萊塢陷入了停擺狀態：無人出席新片的首映紅毯；行業內重大的電影獎如艾美獎等宣布延期；《芭比》和《奧本海默》等當紅電影的主創在數場影片宣傳活動中離場已表聲援；大熱影視劇IP《阿凡達》《死侍》《復仇者聯盟》等的項目開發、劇本寫作和拍攝都陷入無限期停滯的狀態，迪士尼等多家公司不得不將旗下21部電影的拍攝計劃從2025年延期至2031年……

站在WGA和SAG-AFTRA對立面的是美國影視制片人聯盟(AMPTP)，它既代表著如迪士尼、派拉蒙這種老牌的電影制片廠，也包括福克斯（Fox）和美國全國廣播公司（NBC）這樣的美國電視網絡，同時囊括了網飛和亞馬遜這樣的流媒體巨頭。在好萊塢停擺的幾個月內，三方曾進行過多次談判，但進展并不順利。迪士尼公司的老板公開表示，“他們提出的要求是異想天開”。

在這場席卷好萊塢的浪潮里，影視行業的每個人都牽涉其中。那么，編劇和演員們為什么罷工？他們又在擔憂什么？

掀起近60年來最大規模的罷工

其實，好萊塢演員、編劇與影視公司的矛盾由來已久，薪資矛盾是這次大罷工的主要原因之一。

一方面，在有線電視時代，演員和編劇是靠所參與的影視劇被觀看的時間和次數來計算重播費的，這是許多人穩定收入的來源。而進入流媒體時代后，計算酬勞的依據變成了平臺的訂閱量。也就是說，不管這部影視劇是大爆特爆還是無人問津，也不管它播放了多少次，只要播出的平臺不變，演員和編劇收到的重播費不會有任何改變。

一個極端的例子是，據《今日美國》調查，華納兄弟每年靠美劇《老友記》能有10億美元的入賬，同時各大主創會收到2%的重播費。然而在流媒體平臺加入后，主創們只會收到一筆固定的重播費，而這之后不管劇集在平臺有多火或給平臺創造了多少利益，他們都多拿不到一分錢。

這種情況對很多小演員來說幾乎是致命一擊。演員本身是極不穩定的職業，他們飛去一個城市進行試鏡并等待結果時，正是重播費支撐著他們的生活。

另一方面，流媒體平臺廣泛采用的“迷你編劇室制度”也是這場矛盾的焦點。簡單來說，迷你編劇室是制片方花最少的錢，雇用最少的編劇，并將一部劇集的大綱、試播集的劇本寫出來。一般情況下，流媒體平臺需要看到前3集的劇本才能決定是否訂購該劇。在此期間，編劇們無法從事其他工作，試播集通過后也無法參加后續正式的劇集寫作。

在這樣的制度下，迷你編劇室的編劇的薪酬會因驟減的工作量而減少。寫出被改編成大熱美劇《權力的游戲》的作家喬治·馬丁在接受采訪時表示：“迷你編劇室對編劇職業生涯的影響是可怕的……初級編劇只能作為旁觀者，他們無法參與選角、會面導演、圍讀劇本，沒人把他們帶進剪輯室，觀看剪輯師是如何工作的。”

在流媒體平臺大肆瓜分影視行業的蛋糕時，整個娛樂工業的生態也在發生變化，而它們所帶來的對“重播費”和“迷你編劇室”的革新其實也是用平臺大數據和AI算法思維來拍攝影片的必然結果。

除了薪資問題外，生成式AI入侵是編劇、演員罷工的另一個深層原因。

生成式AI是一種可創建新的內容和想法（如文本、圖片、音頻、視頻等）的人工智能。它能夠根據指令自動生成文字和畫面。比如，輸入一段你想要看到的電影場景，它就能從一個個分鏡頭開始幫你寫好腳本，并最終生成一段與你描述分毫不差的畫面。

在編劇和演員看來，包括亞馬遜、蘋果、索尼、迪士尼、福克斯、網飛、派拉蒙、華納兄弟、HBO等在內的多家電影公司會借由AI剝削他們的勞動。此舉有可能完全取代編劇，甚至傷害到整個影視行業的核心。許多編劇擔心自己以后至多只會被雇用去改寫那些AI寫出來的劇本草稿，而自己嘔心瀝血寫出的劇本則變成喂養AI的養料。

因此，編劇與演員們希望影視公司能出臺具體的規則來限制生成式AI的使用。據美國有線電視新聞網報道，WGA提出的訴求包括“AI應該被限制”，“不能寫或者重寫任何文字材料”且“作家們的作品不能被當成訓練AI的原材料”。

AMPTP拒絕了他們的訴求，認為提高薪資待遇“并不是件現實的事”。然而，他們卻在電影項目里的AI使用上揮金如土。比如，一些娛樂公司想用一天工錢買斷群眾演員的肖像權時，卻給一個AI產品經理開出90萬美元的年薪。

“第一批被AI搶走工作的失業者”

那么人工智能發展到現在，是如何一步步威脅到這個靠人類審美、想象與思維建立的電影業的呢？

追溯以往不難發現，AI在電影制作中的使用由來已久，漫威的超級英雄大片、中土奇幻巨作《魔戒》都被運用到了AI。最近的例子則是利用AI讓演員哈里森·福特在電影《奪寶奇兵》中看起來更年輕。AI還可以運用色彩校正，能在后期制作中更快找到原始素材并進行改進，比如去除素材中的劃痕和灰塵等。

可是，當AI逐漸侵入電影制作的核心地帶，即劇本寫作和影像拍攝時，一切都變了。由于大型的語言模型都是根據人類以前撰寫的文本來進行訓練的，因而使用AI面臨著知識版權的問題。北伊利諾伊大學教授大衛表示：“AI完全有可能在未經原作者或未經擁有該影片知識產權的電影公同意的情況下，生成具有特定導演或是編劇風格的劇本。”比如，AI可以在學習完某導演拍攝的所有電影后，按照指令寫出一部極具該導演風格特色的電影。

南加利福尼亞大學電影藝術系教授威爾斯表示，真正恐怖的是，編撰劇本這一技能會消失，人們會以為劇本可以只靠AI來生成，人類的思考與寫作不再被需要。一旦允許AI寫作的這個潘多拉盒子被開啟，就沒有回頭之路了。

另一方面，演員面臨的問題則更為迫切。在好萊塢制片方提供的續約條件中有這樣的一項條款：所有參與簽訂合約的群演會被進行肖像掃描，并被AI復刻成一個能隨心所欲出現在任何影片中使用的替身，后續無須再支付任何薪酬或獲得當事人的許可。然而，買斷肖像的費用僅僅為群演一天的工資，即便群演的公眾形象與聲譽盡毀，制片方也無須為這一切承擔任何責任。

這只是好萊塢制片方對編劇、演員提出的離譜協議中的一部分。同時，人工智能公司聲稱他們出于研究目的正在大范圍招募人類演員，讓他們在2小時內按要求表達出各種各樣的人類情緒并即興創作一些簡短的場景，以訓練AI數據庫，使它們能更好地表達人類情感。

演員們擔心，一旦他們被迫出售過一次自己的肖像權，就只能眼睜睜看著自己的肖像被大廠一遍遍反復使用。接著，不僅僅是他們的面孔，他們的身體、聲音都會被采集、合成并反復使用。他們擔心Deepfake技術和AI克隆將成為常態，真人演員不再被需要了，他們也不再對自己的身體有控制權了。

當然，只要使用過Deepfake技術和AI克隆等工具的人都知道，目前AI生成的影像缺乏詩意與美感，只是對文字轉述成畫面的拙劣復制。但不得不承認的是，它的潛力仍是不可估量的。不管是業余人員還是專業人士，他們都能使用AI工具達到以假亂真的電影效果，并且隨著科技的發展與電腦性能的不斷提升，這種與現實電影的“相似性”將大幅提升。

更可怕的是，從前期制作、劇本籌劃與寫作、現場拍攝到后期制作，AI可能侵入影視制作的每一個環節，而一旦這種猜想成真，影視行業全鏈條的從業者都將面臨失業的困境。

人們說，這是第一批被AI搶走工作的失業者，其實這僅僅只是一個開始。AI對人類創意思維與作品的侵占可謂無孔不入。

這場發生在演員、作家、其他從事創意工作的人和好萊塢大型電影公司之間的不可彌合的沖突反映著一種現實，那就是AI的發展正劇烈影響著人類的創意產業，這場星星之火從影視行業里燃起，然后在其他行業里也獲得了一呼百應的聲援。

“AI在內容創作的其他領域已經取代了人類勞動力，比如新聞報道、文案寫作、SEO寫作等。站在前線的WGA和SAG-AFTRA正在保護他們的成員遠離技術性失業的威脅。”大衛在采訪中表示。技術性失業是指因技術進步，造成相同產能的勞動力需求減少所引發的失業現象。據高盛集團預測，全球預計將有300萬個工作崗位會被新一波的AI浪潮所取代。

正在參與罷工的編劇、導演與前演員賈斯蒂娜發出宣言：“要知道，我們的斗爭與你們的專業領域所面臨的斗爭是一樣的，這是一個貶低人的努力、技能與才能，轉而追求自動化與利潤的時代。”

制片方許諾將作出妥協

2023年7月26日，軟件工程師尼古拉斯發布了一段48秒的科幻電影預告片《創世紀》。該預告片采用人工智能圖像生成器Midjourney制作的圖像和Runway圖像—動作生成器Gen-2制作，既沒用到演員，也沒有用到編劇。

該片發布后迅速引爆網絡。有人感到驚嘆，有人提出質疑：“沒有真人感。”這也是在網飛等流媒體平臺開發的劇集如《饑餓站臺》《紅色通緝令》中人們經常會看到的批評—“很像大數據電影”“給人一種AI一鍵生成的感覺”。

的確，AI的強項是通過大數據抓住時下的熱點和痛點，并將所有能刺激觀眾的部分拼接起來拍成電影。它可以做到很多人類做不到的事情，比如以人類難以企及的速度建立模型、生成特效。而輸入一段指令，它就能建造出一個比阿凡達還要宏偉的幻想世界。

可實際情況是，觀眾并不買賬，“像AI做的”變成了評價電影的貶義詞，痛斥這樣的作品不過是電子垃圾，是影視快餐品。

奧斯卡獲獎導演查理·考夫曼在評價這場罷工時表示：“AI無法創造出人性的瞬間。只要有人在拍電影，只要人們仍在掙扎，就一定有機會創造出對人類有價值的東西。”

電影的本質是什么？也許有人說它只是一種娛樂，一種感官刺激。可不要忘了，電影在創造之初就是一門藝術。當我們在為《肖申克的救贖》里的自由與希望感動落淚時，當我們深深擔憂著《何以為家》里向法庭狀告自己父母的男孩的命運時，當我們為《霸王別姬》里個人在時代命運里的沉浮所打動時，不要忘了，電影講述的永遠是人類的故事、人類的希望與掙扎，它是由無數導演、編劇、演員共同創造的作品。縱觀電影的歷史，像《我不是藥神》《熔爐》這樣的電影的出現告訴了我們，它們不僅有傳達現實的力量，更有改變世界的能量。

（圖片來源：CFP）

然而，如果當這一切都被AI取代的話，我們也許只能看到在大數據分析內的、可供預測的故事、人物動機和表演。可是，我們作為觀眾需要的只是這些嗎？我們需要的只是紛繁復雜的建模世界、眼花繚亂的動作設計與打斗場景嗎？

由于AI的迅猛發展，很多有關新技術發展的規則仍未創立，在法律上仍存在一定的滯后性。今年6月，歐洲議會投票通過了歐盟《人工智能法案》，該法案有望成為全球第一部人工智能法案。8月15日，據彭博社報道，多家大型制片廠和娛樂公司終于向罷工的編劇和演員們讓步了。他們提出了新的協議，許諾將在生成式AI的使用和獲取觀眾觀看數據等方面作出妥協。

AI發展的時代浪潮是不可逆的，威爾斯說：“如果AI是在演員和作家們知情的條件下參與設計的話，演員會創造什么樣的工具，作家會創造什么樣的工具，開發者會考慮什么樣的知識產權、版權和創意條件？在這種條件下，我們又會形成怎樣一種具有包容性、前瞻性和創造性的電影生態系統？”也許，通過回答這些問題，演員和編劇們能幫助整個行業適應這個正蓬勃發展的人工智能時代。