新媒體語境下中國原創動畫電影民族精神創新表現

侯贈

摘? 要：新媒體為中國動畫的發展帶來了機遇，也帶來了挑戰。民族精神一直是中國動畫創作的主要組成部分，中國動畫如何通過新媒體在創作中表現民族精神就顯得尤為重要。新媒體技術為中國動畫電影創作提供了更為豐富的視覺表現空間，但是動畫主題與風格創新才是中國動畫贏得市場認可的關鍵。利用民族精神創新表現來提升動畫電影主題思想性和動畫風格藝術性，依托新媒體技術表現動畫電影民族性，借助新媒體傳播環境構建中國民族精神開放性，是新媒體語境下中國原創動畫電影民族精神創新發展之道。

關鍵詞：新媒體語境；原創動畫；民族精神；創新表現

基金項目：本文系2021年度江蘇高校哲學社會科學研究一般項目“數媒語境下中國原創動畫電影民族精神創新表現研究”（2021SJA1102）研究成果。

中國動畫發展至今，民族精神一直作為其發展的關鍵因素伴隨左右。中國動畫發展初期，動畫創作者就將自身對中國民族精神的認知和傳承潛移默化地運用到創作中。民族精神似乎也成為中國動畫彰顯其獨特藝術性的有效途徑。回看中國動畫發展歷程，可以發現中國原創動畫電影在世界上取得的輝煌成就都跟中國動畫民族精神表現有著密切聯系。新媒體語境下的中國原創動畫電影也不例外，媒介本身的新變化也催促著中國原創動畫電影去創新中國民族精神在動畫表現上的形式，進而更好地迎合動畫市場，實現用中國動畫語言與世界溝通的目標。

一、新媒體語境下民族精神在編劇設計上的創新表現

在新媒體語境下，動畫除了滿足敘事的基本功能外，要具備一定的互動性。這種互動性可以是觀眾與情節直接發生關系，也可以是情節引導觀眾去關注動畫傳達的某些導向焦點。新媒體語境下的動畫編劇與傳統動畫編劇是有區別的，觀眾在沒有看到動畫影片之前就能夠從網絡上獲取該動畫的新聞評價，觀眾在該階段就有選擇權決定是否與動畫繼續發生關系，這會影響動畫市場的后續發展。所以新媒體語境下，動畫編劇設計決定了動畫能否成功。同時利用新媒體技術去豐富中國動畫民族精神，在動畫編劇過程中可以更加自由地設計劇情的時空關系，新媒體技術為劇情時空呈現提供了視覺保障。

中國原創動畫電影借助中國民族精神取得了偉大的成績，隨后，中國動畫在新媒體語境下依靠編劇設計中國民族精神表現方式，直接拉近中國觀眾與中國動畫的關系，還形成中國動畫獨特的藝術表現形式。在中國動畫產業鏈逐漸完善的環境下，動畫既要像國外商業動畫一樣具備動畫戲劇性的設計，又要具備講述中國故事的能力。從動畫電影《西游記大圣歸來》可以看出，其角色定位已經跟《西游記》原著中的師徒四人有了很大的區別。在這部動畫中，孫悟空角色的自信英勇是通過天真無邪的唐僧的仰慕建立的。編劇利用動畫假定性，顛覆了觀眾對師徒四人的認知。在觀影時，觀眾會參與到師徒四人關系的探討中，會拿影片中的孫悟空對比《西游記》原著中的孫悟空。這種探討成為觀眾與動畫影片互動的橋梁，而這種互動會在網絡上吸引更多的觀眾進行觀看并參與討論。在情節設計上，孫悟空與唐僧這種關系體現著當下英雄與普通人之間的關系，在影片中孫悟空是唐僧的偶像，孫悟空沒有讓唐僧失望，幫助唐僧這樣的普通人戰勝了妖魔，而唐僧也揭掉山神身上的咒符解救了孫悟空。影片中孫悟空和唐僧的角色定位，體現了中國民族英雄的責任感、正義感和小人物的英勇，也體現了英雄與民眾相互幫扶的關系。這種英雄角色的定位和演繹，與新媒體網絡時代大家互不認識但又能相互幫助，平凡人也能成為網絡時代英雄的民眾意識有著相通性。影片對于中國民族精神的表現不同于以往，沒有直接套用傳統文學進行民族精神表達，而是結合當代動畫娛樂性進行角色關系反轉，進而增加影片戲劇性。中國原創動畫編劇雖然秉承中國民族精神，但是其表達設計已經開始注重新媒體時代觀眾的讀解方式，是對民族精神表達的創新。

中國原創動畫電影的題材雖然還是多從中國傳統文學和神話中選材改編，但是編劇突破了中國動畫市場“兒童化”定位的禁錮。中國動畫編劇對本國文化更為熟悉，了解當下觀眾所呼喚的民族精神。因此，在針對本國傳統文化進行編劇設計時，更熟悉不同年齡段觀眾的觀影需求。動畫電影《姜子牙》呈現了當代成年人面對工作和生活壓力時的自我救贖與突破，進而映射出中國民族精神中隱忍英雄的氣概。角色姜子牙更像是一個隱忍的中年人，有著自己對“善”的深層理解和保護方式，不是單純憑借對事物的表面分析去簡單地做個執行者，而是有自我革新的魄力，寧可自己信仰破碎也要遵循初心。整個影片很多情節設計都有隱含的寓意，可能低齡兒童只看到姜子牙最后為救小九而犧牲自我的英雄故事，但成人觀眾則更有可能被一種更為復雜深刻的情節關系。成人在生活中遇到的社會問題被表達出來，體現一定的現實批判性。角色特質不再是單一的英勇無畏，情節線索也不再是單純的英雄獲勝與敵人失敗，故事表達的中心思想需要結合觀眾自己的辨析去推理判斷。動畫表達的主題思想像中國傳統文化一樣含蓄深沉，這種動畫主題表現在中國之前的動畫創作中是不多見的，比中國早期動畫《哪咤鬧海》更為悲壯浪漫，情節設計中除了安插孩子喜歡的可愛角色，還融入了愛情觀和社會價值觀。姜子牙與神權抗爭的悲戚和決絕，也喚起觀眾對社會的反思和對自我人生的審視，表現出中國民族的反抗精神和自我革新精神。中國原創動畫電影民族精神在編劇設計表現上開始更貼合當下的生活環境，敢于對社會現實問題進行創作表達。動畫主題表達的內容有深度又不失動畫戲劇性，故事情節在照顧觀眾對動畫戲劇性的基本需求之外，更深化了故事情節，帶來多維思考，利用動畫假定性擴充中國神話虛擬時空，為動畫視覺創作提供更大的表現空間。

二、新媒體語境下民族精神

在動畫角色設計上的創新表現

新媒體時代信息化加速，新媒體技術為動畫發展提供了更為廣闊的空間，但是對動畫視覺成像要求也越來越高。動畫角色在演繹劇情之外還擔負了視覺傳達功能，動畫角色視覺設計不但要符合動畫情節的基本要求，還要能夠給人深刻的視覺印象。這樣才能保證動畫在茫茫的網絡影像中快速脫穎而出，彰顯動畫藝術性的獨特之處。這種視覺獨特性也推動動畫產業在新媒體時代開創新產業形式，即動畫IP。動畫IP要求圍繞某個動畫形象，在不同的媒介中進行二次或多次開發，最終帶來產業價值最大化。中國原創動畫電影在新媒體語境下創作的作品不但傳承了中國動畫民族性的理念，在動畫角色設計上也能夠融合提煉中國傳統藝術。動畫角色設計既符合新媒體語境的審美性，又具有前衛的民族性，角色IP彰顯著中國獨特的民族精神。

首先，在新媒體時代，中國原創動畫電影的角色設計具有雙重時代性。角色設計既能夠符合情節演繹的神話時空或者遠古時空，又具有當下社會人群的生活氣息。這種設計更有利于將觀眾帶入劇情演繹的時空，角色表演不再脫離當下觀眾的思維模式，更能夠與當下觀眾建立關系，具有娛樂性。在中國原創動畫《哪吒之魔童降世》的角色創作中，能明顯感受到角色就像一個當代生活中的兒童，其調皮的方式和說話的語氣不會讓觀眾產生時代隔閡。角色設計不再像中國早期動畫那樣為了教化而故意弱化角色的思維與智慧，讓觀眾覺得角色過于簡單和幼稚。《哪吒之魔童降世》與中國1979年拍攝的《哪吒鬧海》動畫相比，角色不再屈從父親、遵守家規，而是具有強烈的反叛精神。這種反叛精神看似像當下兒童的叛逆縮影，實則表達了角色反抗敵人壓迫的斗爭精神，是新一代兒童的人生觀和思考能力的體現。角色在表現中國民族精神時更具有時代性，運用當下動畫角色創新的演繹形式來表現中國動畫民族精神。《哪吒之魔童降世》與《哪吒鬧海》的角色有著完全不同的設計風格。一方面是受三維電腦制作技術的影響，另一方面是由于情節對角色定位的需求不同。《哪吒之魔童降世》在角色外形設計上，除了保留哪吒道具的原型之外，角色面部設計結合了當下流行的“喪萌”形式，身體外形也與動漫市場熱賣玩偶泡泡瑪特有著相似的設計模式。角色的外形設計與其性格完美融合，角色IP在網絡上獲得了巨大的流量價值，有效推動了動畫后期市場的發展。

其次，角色的服飾道具能夠巧妙融合中國傳統服飾的設計元素，而不是一味照抄古代服飾。結合當下動漫IP角色設計的審美來創新動畫角色的服飾道具，讓角色的服飾道具更具個體特征，提升了角色的IP視覺特征。

中國動畫民族性一直是中國動畫角色設計過程中的重點，縱觀中國動畫發展史會看到中國優秀的動畫角色IP 設計都具有濃郁的民族性。從《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《阿凡提故事》到當下的《姜子牙》《新神榜：楊戩》，新媒體技術發展也推進中國動畫角色設計創新。在動畫電影《新神榜：楊戩》的角色設計中，角色服飾呈現的材質與紋樣都源于中國傳統工藝和藝術。角色楊戩的頭巾是仿照中國扎染技術制作而成，角色上身是融入云紋絲綢質感的白袍，下身是類似扎染材質的褲子，這些材質都通過新媒體技術得以細致呈現。在角色服飾剪裁與穿搭設計上，褲子版型又和當下流行的哈倫褲有相似性，頭巾和腳上木屐也具有個性化設計感。這樣的角色服飾在保留角色時代感的同時也呈現出動漫IP應有的潮流設計感，讓角色設計更符合民族精神表現的需求。

再次，角色表演借助傳統繪畫中記載的歌舞來提升動畫民族性的表達力。在新媒體時代來臨之前，動畫角色表演會因制作技術限制而回避一些角色表演方式和鏡頭表達方式。但是在新媒體技術發展的推進之下，動畫角色表演得到更大的表現空間。角色表演的難點從動作設計轉變到形式設計，讓角色表演呈現最佳視覺感是新媒體動畫藝術創新的重要手段之一。中國早期動畫《大鬧天宮》的仙女角色取材于敦煌壁畫。仙女歌舞表演設計只是在參考壁畫中仙女姿勢的基礎上進行簡單的動態拓展，視覺形式遠遠不如《新神榜：楊戩》中婉羅角色的一段歌舞表演。在新媒體動畫制作技術下，通過對角色服飾的飄動路徑和鏡頭機位運動路徑的設計，呈現出角色歌舞表演超于真人表演的視覺美感。動畫借助中國傳統藝術的創作手法，從原來的模仿到當下的創新，利用新媒體技術創作出更多高于傳統藝術的表現形式，進而豐富動畫的民族性表達，提升了中國原創動畫民族精神的自信心。

三、新媒體語境下民族精神

在動畫場景設計上的創新表現

動畫場景作為動畫鏡頭畫面的重要組成部分，是動畫信息傳達的重要途徑。在新媒體語境下，動畫民族性的藝術風格需要動畫場景來表現，新媒體技術也能夠實現和支持多種動畫藝術形式混搭的創作風格。因此，動畫場景的風格在一部動畫片中可能呈現多樣性，中國傳統的藝術形式可以更為廣泛地運用在其中，民族精神表現的途徑也因此可以更為多樣。

動畫場景在新媒體語境下最大的創新來自于，在具有科幻風格的同時還能體現中國傳統意境。動畫場景在還原中國古代的時空背景時，對傳統建筑進行現代空間布局設計。從動畫的藝術角度將中式建筑、園林景觀進行了大膽的創新，形成中國動畫民族性表現的新形式。動畫電影《新神榜：楊戩》中神仙居住的仙境以漂浮在天空中的島嶼形式出現，仙境島嶼表層是植被和沿山而建的中式建筑，建筑風格類似于中國山西懸空寺的樣式。進入島嶼后，為了彰顯神仙居住地的都市繁華感，其建筑雖然沿用中國琉璃金瓦與紅色木制卯榫結構的建筑墻體和門窗，但是建筑的自身尺寸被拉深，外形像現代建筑一樣多層，又有別于中國塔式建筑。這些多層建筑疊落在一起，遠看像都市高樓大廈，近看又是中國傳統建筑的堆疊。神仙島嶼的上下環境空間被無限延展，形成一種無限拓展的神秘感和賽博朋克都市感。動畫場景中的建筑保留了中國傳統建筑的構成元素，在建筑外形上具有明顯的識別性，但是構成島嶼都市的空間布局又具有現代感，讓動畫實現了虛擬空間藝術的創新。新媒體語境下中國動畫場景將傳統建筑結構與現代建筑框架相互融合，其構成的虛擬建筑場景可以滿足動畫觀眾對虛擬時空的視覺構建，又具有對外溝通的國際性，符合新媒體時代動漫設計的潮流性。

中國動畫在道具設計上遵循場景設計的思路，道具在保留中國傳統工具外形的基礎上添加了現代機械設計的功能，能夠將中國傳統工具和物品的外形巧妙融進現代設計和未來科幻設計。同樣在動畫電影《新神榜：楊戩》中，所有交通工具都保留了中國古代造船的外形基礎，但是船體制動功能和攻擊系統又添加了現代科技設計。角色使用的飛船在中國航海大帆船的外形基礎上，于船尾添加類似于現代航天飛船的制動設計，讓飛船既有中國傳統造船的設計美感，又能滿足當下觀眾對科幻世界的好奇心。角色使用的飛船鑰匙，在口琴外形的基礎上進行綜合性設計。口琴結構由木質和銀質拼湊而成，而銀質的選取源于角色在傳說中使用的彈弓銀彈。口琴設計不但輔助了角色表演和角色特征，還讓道具在科技感的設計中呈現出中國民族性的藝術特征，增加角色表演過程中民族精神表現的時代性。

新媒體語境下中國原創動畫電影將民族性表現賦予場景和道具的外形上，但是又不缺失場景和道具設計的現代功能性。這種科幻創新的融合表現形式又是新媒體語境下動畫市場所需求的，觀眾對場景和道具創新性的期盼成為動畫贏得市場的關鍵點，是動畫進行早期市場宣傳的時候能夠隨同編劇設計快速吸引觀眾的重要手段。新媒體語境下民族精神在動畫場景設計上的表現是視覺技術和科幻設計的融合與創新，通過動畫場景設計呈現出動畫民族精神的創新性。

中國原創動畫電影在新媒體技術和新媒體傳播環境的推進下，不斷通過創新來探索中國動畫產業的發展道路。在新媒體語境下創新民族精神也成為中國動畫原創發展的有效表現方式，中國民族精神在動畫創作中的創新和表現促成了中國民族性動畫新的藝術特征，成為中國動畫溝通國際動畫市場的有效表達，中國原創動畫電影在視覺和編劇上的民族精神表現得到了國內外動畫觀眾的認可，為中國原創動畫電影的發展拓寬了新空間。

參考文獻：

[1]劉強，喬慧.21世紀以來中國動畫電影的民族性、現代性與工業美學[J].民族藝術研究，2020（5）：29-37.

[2]張引.《哪吒之魔童降世》動畫角色造型設計的評析[J].工業工程設計，2020（4）：45-50.

[3]李銳.中國動畫電影的民族性探索[J].當代動畫，2020（1）：32-35.

[4]李朝陽.中國動畫的民族性研究——基于傳統文化表達的視角[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011.

[5]聶欣如.新中國動畫的“民族性”問題[J].藝術百家，2018（1）：157-163，226.

[6]貢布里希.理想與偶像——價值在歷史和藝術中的地位[M].范景中，楊思梁，譯.南寧：廣西美術出版社，2013.

作者簡介：侯贈，碩士，徐州工程學院副教授。