交錯的自我形象與刻寫的身體
—— 以Coser的身體實踐為個案

張淇源

20世紀90年代中后期以來，中國民俗學界出現(xiàn)了“朝向當下”的學術轉(zhuǎn)向，學者們不僅僅重視文獻考據(jù)，他們還關注到了實踐主體的主觀感受。描摹日常生活的民族志，以及口述史、個人敘事等強調(diào)個體鮮活生命的書寫形式紛紛涌現(xiàn)出來。此外，隨著城市化進程的演進，民俗之“俗”逐漸從人們熟識的村落社會移植到了個體聯(lián)系更加彌散的城市當中，從可感的現(xiàn)實世界挪移到了虛擬社區(qū)內(nèi)部。“俗”的內(nèi)核和形式都發(fā)生了翻天覆地的變化，學者們也開始重新思考并修正“民”的基本定義。沃爾夫?qū)?卡舒巴（Wolfgang Kaschuba）指出，民俗學界關于“民”這一學科元問題，可以從四個維度思考：“第一，‘民’在當下意味著什么？第二，當下之‘民’生活在哪里？第三，‘民’又是如何生活的？第四，民俗之‘民’指向的是個人而非集體，又意味著什么？”①[德]沃爾夫?qū)?卡舒巴：《民俗學在今天應該意味著什么？——歐洲經(jīng)驗與視角》，彭牧譯，《民俗研究》， 2011年第2期。在“重視語境”“關注日常生活世界”等學術取向的影響下，學者們也不遺余力地對青年亞文化群體進行了“深描”與“熱描”，將他們從鮮為人知的角落推向了公眾的視野當中，這恰恰是民俗學一以貫之的旨趣。劉紹華對涼山利姆鄉(xiāng)的吸食海洛因青年群體的觀照，發(fā)現(xiàn)了盜竊、吸毒和坐牢是這些青年們動蕩的都市生活經(jīng)驗，這些經(jīng)驗見證著他們的青春悸動。在另一個層面上，這些“青春經(jīng)驗”也成為標識他們成年與否的重要標志。②劉紹華：《我的涼山兄弟：毒品、艾滋與流動青年》，北京：中央編譯出版社，2015年。覃奕則聚焦于青年迷群中較為顯著的角色扮演現(xiàn)象，他們因“愛”入圈，因“趣緣”聯(lián)結，在身體的模仿實踐中為自戀提供了排遣的路徑，也通過社團活動拼湊出集體記憶的圖譜。他們看似桀驁不羈，卻又極度渴望自我的價值得到肯定與認可。③覃奕：《民俗志寫作方法的新嘗試——以書寫漫迷群體的cosplay實踐為例》，北京師范大學碩士畢業(yè)論文，2014年。

在互聯(lián)網(wǎng)這一虛擬空間內(nèi)部，青年亞文化凝聚成一套獨特的內(nèi)部語匯體系。“梗”構成了“玩梗者”共同的身份符碼，他們有著與外界截然不同的“共享知識、交流習慣與群體認同方式”④張倩怡：《“梗”與“玩梗”——亞文化群體的交流實踐研究》，北京師范大學碩士畢業(yè)論文，2018年。，同時玩梗者們又保持著高度的自反性。祝鵬程注意到，“梗”并非陌生的網(wǎng)絡代碼，它可以將嚴肅的神話人物作為敘事主干，消解了神話的神圣性。這時候的“神話”成為了個體調(diào)侃的重要資源，這一過程也重構了神話傳統(tǒng)。⑤祝鵬程：《“神話段子”：互聯(lián)網(wǎng)中的傳統(tǒng)重構》，《云南師范大學學報（哲學社會科學版）》，2014年第4期。

20世紀末期，美國民俗學界興起了將身體視為研究取徑的熱潮。據(jù)彭牧在《民俗與身體——美國民俗學的身體研究》一文的梳理，身體民俗大致存在著兩條研究路徑，第一條路徑受到了福柯的話語分析、瑪麗?道格拉斯（Mary Douglas）關注身體象征與社會的影響，探尋社會文化、權力話語如何刻寫在身體這一媒介之上，身體的背后交織著復雜的權力博弈網(wǎng)絡，也折射出社會主流審美話語的陰翳；第二條取徑則“沿著馬歇爾?莫斯（Marcel Mauss）‘身體技術’和皮埃爾?布迪厄（Pierre Bourdieu）的‘慣習’這一脈絡，關注身體的經(jīng)驗、能力和知識。”①彭牧：《民俗與身體——美國民俗學的身體研究》，《民俗研究》，2010年第3期。自我形象（self-image）是身體民俗學中的關鍵術語，它根植于西方哲學關于靈肉關系的討論，強調(diào)作為主體的“民”并不是機械化的存在，個體對自我存在著復雜的認知狀態(tài)。在日常生活世界中，個體會在這些交疊的自我形象中有意識地呈現(xiàn)或隱匿。尤其是在當下，虛擬與現(xiàn)實的邊界互相渾融，個體往往會將虛擬世界中扮演的角色等同于現(xiàn)實，進而在現(xiàn)實空間中再現(xiàn)這一虛擬形象。對他們而言，復原虛擬形象的過程，其實就是一個自我形象呈現(xiàn)、抉擇的文化苦旅。

“角色扮演”是指對動漫、游戲、影視以及輕小說等作品中的角色、人物進行扮演的一種次文化衍生活動。從事這一扮演活動的主體，通常被稱為Coser。

角色扮演對玩家的吸引力主要有兩個方面。第一，滿足了玩家對另類人生體驗的獵奇感、新鮮感。通過角色扮演，玩家可以體驗另一個人的人生，角色本身蘊含著希望、奮斗等特質(zhì)。通過扮演，玩家覺得自己似乎擁有了這些特質(zhì)，并獲得了角色身上附著的希望。其次，Coser圈為玩家們筑造了一座可以逃避現(xiàn)實的城堡，他們在圈內(nèi)與圈外呈現(xiàn)出巨大差異。在Coser圈外，在社交方面屢屢碰壁，在家長看來，子嬰是一個不懂人情世故的、內(nèi)斂幼稚的女孩，與他人正常交流時都結結巴巴。但在Coser圈內(nèi)，她卻能井井有條地處理好與其他Coser的人際關系，Coser圈給予了她安全感——二次元世界本質(zhì)上是一個標簽化的世界，Coser只要循著特定標簽，按照它對應的行動邏輯處事即可。但是在現(xiàn)實世界中，你所接觸的人，甚至是自己本身都是復雜的。在現(xiàn)實中游蕩的我們，扮演著社會交托給我們的角色，切換著不同的身份，久而久之，我們都遺忘了“我們是誰”：

二次元這種標簽化世界給了我一種輕松感，我只要按照這個標簽的人設行動就一定不會出錯，甚至大家還會認可你。但是三次元世界太復雜了，我自己也不知道自己是一個什么樣的人。每次到一個陌生場合面對一個陌生人，我都要糾結到底要展示哪一面的性格，我要如何說話，如何跟人相處，但只有在Cosplay時，我才覺得不必去想這些復雜的問題。②訪談對象：烏拉拉（化名），女，2018級北京師范大學文學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年11月25日，訪談地點：北師大新樂群四樓。

一、身體知識的習得與內(nèi)化

從空懷熱愛之心的二次元愛好者，到一名資深的Coser其實需要歷經(jīng)漫長的蛻變。而要想實現(xiàn)這種蛻變，唯有重復。“重復”是資深Coser引以為傲的經(jīng)驗。通過單調(diào)的實踐和操演，他們實現(xiàn)了從二次元愛好者到Coser的身份轉(zhuǎn)換。而對Coser身份的認同，來源于圈子內(nèi)部的化妝、眼神訓練以及平面拍攝、舞臺表演等一系列復雜的身體知識的習得與內(nèi)化。

（一）還原：Cosplay的評價標準

評價Coser水平高低的標準在于角色的還原度。在平面黨①平面黨：通過平面圖像的形式來展現(xiàn)角色。看來，現(xiàn)實中Coser所出的片子和虛擬游戲角色之間貼合度越高，這組片子的質(zhì)量與Coser的水平都會得到贊許。這便涉及中國本土語境內(nèi)一對看似對立的傳統(tǒng)概念——神似與形似，也即判定Coser是否還原時，究竟是還原出角色的氣韻更重要，還是角色外觀的逼真更重要。

在歐美與日韓的Coser看來，“形似”是優(yōu)先的。但是，在中國本土的審美傳統(tǒng)中，關于“形”“神”何者優(yōu)先的討論層出不窮。無論是民間曲藝，或是民間藝術，“形神兼?zhèn)洹币恢笔且粋€重要的評判標準，也是許多表演者、創(chuàng)作者競逐的目標。在先秦時期，《莊子?知北游》中寫道，“精神生于道，形體生于精，而萬物以形相生。”②莊子：《莊子》，方勇譯，北京：中華書局，2010年，第537頁。他強調(diào)作為宇宙萬物本質(zhì)的“道”，孕生了主體的“精神”和氣韻，但是，主體的精神又需要借助外在的形體加以展現(xiàn)，這一時期的形神之辯存在著重神而輕形的傾向，這也奠定了后世從文人書寫到民間藝術基本的“形神觀”。謝赫在《古畫品錄》中指出，“若拘之以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”③潘運告：《漢魏六朝書畫論》，長沙：湖南美術出版社，2002年，第303頁。《宣和畫譜?墨竹敘論》中也寫道，“以潑墨揮掃，整整斜斜，不專于形似而獨得象外者。”④趙佶、蔡京等：《宣和畫譜》，長沙：湖南美術出版社，2002年，第396頁。清代畫家石濤也寫道，“畫必似之山必怪，變幻莫測懵懂間，不似之似當下拜。”⑤石濤：《苦瓜和尚語錄清瘦閣讀畫十八種》，光緒二十六年刻本。在他們看來，突破外在形態(tài)的限制而追求內(nèi)在神韻，才能把握住對象的精髓，外在的形態(tài)固然重要，但對于神似的直覺把握，更能使主體從形態(tài)的束縛中解脫出來。他們的主觀感受、情感體驗的波動，都能透過外在形態(tài)的框架展現(xiàn)出來。

國內(nèi)一直存在著偏重神韻的傳統(tǒng)，而Coser圈又重視外形的逼真與細節(jié)的真實，這體現(xiàn)出：積淀深厚的民間傳統(tǒng)和現(xiàn)代社會嶄新的文化實踐之間，存在著強烈的張力。一成不變的傳統(tǒng)是不存在的，傳統(tǒng)的活力在于它始終是一個開放的系統(tǒng)。長期接受神似傳統(tǒng)熏陶的Coser們在形似/神似之間如何做出文化抉擇，存在著兩種聲音。第一類Coser認為神似更為重要。他們認為Coser圈最忌諱模式化，每一個角色都有自身的特質(zhì)，關鍵是要在自我和角色之間找到契合點。真實的人體生理構造和虛擬的紙片人是不能直接對等的。所以，還原不等同于復制粘貼，它要求玩家反復觀看、熟識游戲劇情，將自我的身體、情感乃至對角色豐沛的熱愛投射到角色身上。這可以說是一次自我體會、感知的二次創(chuàng)作過程。第二種聲音主要以剎那等舞臺黨⑥舞臺黨：指通過舞臺表演再現(xiàn)傳統(tǒng)角色的Coser群體。人為主。他們認為，舞臺表演更側(cè)重視覺呈現(xiàn)，Coser復雜的眼神與神情難以突破舞臺空間的局限，難以被觀眾直截了當?shù)夭蹲降健oser外在的形態(tài)和身體構造其實限制了他們角色扮演的選擇。

雖然，以還原度為傳統(tǒng)旨趣的角色扮演，在中國經(jīng)歷了“再語境化”（recontextualization）的過程：中國的Coser們并不全然接受歐美、日韓的Coser圈中奉行的形似這一評價準則。在本土的圈內(nèi)，他們替換成國內(nèi)更熟識的“神似”和“氣韻”，這一次傳統(tǒng)的本土化再造的過程，衡量了中國悠久的審美傳統(tǒng)，并被內(nèi)部群體所接納，是一次成功的實踐。

（二）化妝技術的習得、實踐與傳承

“化妝”是一個玩家在現(xiàn)實身份和游戲身份之間，建立聯(lián)結的中介。Coser熟練的技術來自反復的模式化實踐——“這是一個熟能生巧的過程，畫三次和畫三十次，最后你的熟練程度和手感完全是不一樣的”①訪談對象：Lili（化名），女，夜校研究生在讀，現(xiàn)任北京朝陽市場銷售，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月28日晚，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大蘭惠公寓二樓咖啡廳。。Lili談及，自己平日里會拿著人像圖反復描繪。在大學中，Lili還代表社團，給其他同學開設了化妝課程，她在科普完Cos妝及需要準備的道具后，便讓座下的人兩兩一組互相化妝。在這種往復的過程中，Coser的手指和筆刷之間達到了一種馴化的狀態(tài)——用力輕重、何處著力、何處輕放等經(jīng)驗知識如同代碼一般被嵌套進自己的身體中，平日里這些身體經(jīng)驗是緘默不語的，在Coser被實體上妝等真實情境觸發(fā)后，便會驅(qū)動著身體機械本能地做出反應。

數(shù)字媒介的出現(xiàn)，擴充了習得內(nèi)部經(jīng)驗知識的路徑，將諸多小眾的經(jīng)驗知識公開化。防風②訪談對象：防風（化名），女，N大圖書館學2020級研究生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月24日早9點46分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。觀看了大量的B站教程視頻，學習如何貼眼睫毛，為了克服手抖的壞毛病，她一只手按著眼睛，另一手貼睫毛，在一次次的重復操演中，自己的眼線慢慢可以畫得夸張、精準了。新媒介開辟了新的知識習得與傳遞的場域，知識表面原本覆蓋著的神秘紗幕，被交織著的光纖網(wǎng)線、數(shù)據(jù)代碼盡皆掀起，個體的經(jīng)驗與知識不再被少數(shù)群體操控著，知識也愈發(fā)開放，散落在不同地理空間的個體只要擁有一部手機，便能通過各種社交軟件接觸、習得這些經(jīng)驗。如果說之前知識經(jīng)驗的傳承主要通過口傳身授/心授的方式，那么，在融媒體的時代，知識與經(jīng)驗的權威逐漸從一元走向了多元，在一定程度上打破了精英群體對知識的壟斷——原本以單一知識權威為核心的格局，逐漸演變?yōu)槎鄠€知識權威并置的局面。

（三）平面黨的身體實踐

平面黨指穿著Coser服，以靜態(tài)寫真的形式，呈現(xiàn)扮演的虛擬角色的Coser。舞臺黨指“把游戲背景、故事構架、人物形象等通過真人cos在舞臺上的走秀，吸引眼球。”③cosplay愛好者如何成為職業(yè)coser.https://www.bilibili.com/read/cv50830.舞臺黨既包括與游戲產(chǎn)商簽約的團隊，也包括以社團為組織進行排練、比賽的群體。攝像機、攝影師、自我身份與游戲角色之間復雜交錯的關系，始終縈繞在每一個平面黨身體實踐的過程中。如何代入游戲角色，如何讓精妙的光影與構圖建構出一個“完美”的自我形象，這兩個問題凝聚著Coser群體豐富的身體體驗。

在自我身份與游戲角色之間，Coser主要借助鏡子、衣服等外在物進行身體練習。“鏡子”是Coser窺探自我身體是否安放準確的重要媒介，也陪伴著每一個Coser從一個不諳世事的新人，到慢慢懂得如何控制自己的表情和四肢。防風談到，對平面黨而言，眼神傳遞是否準確，關系到出片質(zhì)量的高低，所以眼神訓練在Coser的日常生活中不可或缺：她一般會在腦海中懸想著游戲劇情中的相關場景，讓同理心引領自己代入到角色情緒之中，對著鏡子反復調(diào)整自己的表情、神態(tài)。最重要的是，不斷提高情緒投入的濃度，使得眼神可以體現(xiàn)更復雜的情感，最終找到一個可以視為模板的眼神，她以自己扮演改編自圣杯傳奇的莫德雷德經(jīng)歷為例：

淡淡的憂傷（這種情緒），對我來說，就是眼中是悲傷，但嘴角微微翹起，眼睛不要睜太大，稍微有一點迷茫……我會想這個角色，他經(jīng)歷過什么故事或劇情，說過什么話，說話語氣是什么樣的，猜想他說話的心情，他想到了什么，就是一種投射與同理心，將他的情緒投入到我身上，將我的心境代入到角色的身體里面，會造成什么狀態(tài)，這是掌握這個角色最好的方法。①訪談對象：Lili（化名），女，夜校研究生在讀，現(xiàn)任北京朝陽市場銷售，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月28日20時11分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大蘭惠公寓二樓咖啡廳。

在鏡子前，自己還要不斷調(diào)整身體姿勢、位置和角度，找到“最美的角度”。對身體有疤痕的Coser來說，這個過程至關重要，接下來便是在練習中不斷地復刻這一特定情境。隨著智能手機滲透進人們的日常生活當中，Coser每一次的練習，都可以通過攝像功能被存儲、記錄，玩家可以按下暫停鍵，分析、比對每一次定格的表情、身體安放方式。但是，“角度”“代入”的方式和結果難以被標準化，也很難被準確復制，有時可能只是靈感乍現(xiàn)，或是神來之筆使然。所以，這種融于身體（incorporated）的知識與體驗是模糊的，也是流動不拘的，它依靠的是“意會”，是Coser對于練習情境的重新喚起，是Coser將自我放置到先前循環(huán)往復的身體調(diào)適實踐過程之中。

除了在鏡子前反復地操演，Coser還需要借助Cos服彌合自己和虛擬角色之間的裂隙。Coser服不僅僅是一個視覺符號，而且是文化象征的符號——它銘刻著Coser們的記憶，激蕩著他們鮮活的情感。穿上Coser服后，自己逐漸地遠離現(xiàn)實身份，也慢慢產(chǎn)生了對虛擬游戲身份的認同感。當自己穿上Cos服后以角色口吻說話，放大了“我就是他”的感覺，也強化了身份認同感。

這種認同不僅是精神認同，而且還對他們細微的日常身體實踐產(chǎn)生影響。比如，Lili出過一個男性角色，這個男性角色戴著眼鏡。在反復地揣摩、還原和親身體驗下，最終該角色推眼鏡這一個標志性動作，成功地嵌入了自己的身體。即便現(xiàn)在脫離了表演的語境，自己仍然會不自覺地推著眼鏡。該角色喜歡穿白襯衣、西裝、牛仔褲，這一看似怪異的搭配方式，通過反復“出裝”，也默默地形塑著自己的審美風格：一開始Lili會覺得這種穿衣搭配過于怪異，十分排斥，覺得丟人，但因為要找到自我與角色的契合點，所以需要不停地跳進跳出，通過穿Cos服找感覺。慢慢地，自己也內(nèi)化了這種審美風格，白襯衣也成為了現(xiàn)在自己日常穿搭的重要部分，自己的衣柜中也積壓了不下四五十件白襯衣。

來自攝影師、攝像機對于Coser身體的“凝視”，也影響著平面黨的身體實踐。這里的“凝視”指女性的身體受到來自男性目光以及機器的影響，在心理及身體層面產(chǎn)生了不適感，從而影響到她們身體的姿態(tài)。

當Coser經(jīng)歷了“后臺”的化妝、神態(tài)表情與眼神的反復訓練后，接下來便是與攝影師、攝像機打交道了。在攝影過程中，男攝影師與女Coser之間的關系存在著話語和地位的不均等，男攝影師將來自外界的優(yōu)越感，帶入到攝影的過程之中，通過較為強硬的命令語詞，操縱著、控制著女性Coser的身體姿態(tài)，女性Coser的主體性在該場域中慢慢地被消解、驅(qū)逐，逐漸成為男攝影師欣賞的符號，這種來自男性的“凝視”，能被一部分女性Coser敏銳地察覺出來。防風抱怨道，在和男攝影接觸的過程中，他們的命令往往是強硬直接的。一句“頭往右擺”可能令人猝不及防，甚至有些言語可能帶有對女性身體羞辱（body shaming）的意味——“把你肚子上的贅肉遮一下”。他們對女性Coser的臉部輪廓不甚關注，關注的大多是構圖、燈光以及女性性征，但對于女Coser假發(fā)開了，或者疤痕沒遮住等小細節(jié)，一向置若罔聞：

上次在漫展，有個男生直接跟我說——“你手拿開一點，不要擋到胸，不然就拍不到胸了”，這樣的話讓我覺得非常反感，可能他們出于個人的想法，愿意去捕捉曲線，但是他們的做法和動機讓我覺得不適。①訪談對象：防風（化名），女，N大圖書館學2020級研究生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月24日早9點46分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。

烏拉拉②訪談對象：烏拉拉（化名），女，2018級北京師范大學文學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年11月25日晚，訪談地點：北師大新樂群四樓。在影樓出片的經(jīng)歷，深深地給了自己被“商品化”“客體化”的感覺。她說道，影樓是屬于攝影師的空間，所以，當男攝影師要求自己做一個自己不情愿做的動作時，出于靦腆，因而不好意思拒絕。每每遭遇這種情況，那種“像商品一樣被擺弄”“精神被綁架”的感覺便會涌上心頭，就“好像他天然地具有一種支配權”。雖然自己花了錢，是攝影師的雇主，但現(xiàn)實中自己和攝影師的關系卻恰恰相反、倒置，就感覺“女性似乎注定了弱勢”。

所以，當要Cos暴露程度比較多的傳統(tǒng)角色，比如改編自日本妖怪傳說的玉藻貓等，出于自我保護，她們往往會選擇女攝影師。她們覺得自己和女攝影之間的交流更自然，也更頻繁。這種平等的交流，往往會碰撞出思維的火花，女性之間也更熟悉彼此的身體構造，更了解如何精妙地捕捉身體曲線，男攝影對女Coser的身體有時會存在誤讀現(xiàn)象——將曲線等同于女性性征的凸顯。

無論是烏拉拉，還是防風，所幸她們都意識到了來自男攝影“凝視”的目光，也清楚地知道自己出Cos單純是來自對角色的喜愛，是希望自己的青春、美好的記憶以及蓬勃的活力，能通過照片被定格、凝結，而不是為了滿足男攝影師的要求，所以要拒絕他們的眼光約束。她們有著一定的女性自覺、警醒的意識，但是根深蒂固的“父權制”始終沒有缺席與退場，在行為上，她們暫時還無法從父權制的陰影下突圍。在另一方面，像倉鼠等女Coser則馴順地接受了、內(nèi)化了這種凝視的目光。當男攝影師調(diào)侃起自己肚子上的贅肉，讓她遮擋一下，她并未感覺到這種調(diào)侃的失禮，只是單純覺得是“為了構圖和效果更好”。

（四）舞臺黨的身體實踐

剎那最早接觸Coser圈是在2007年。當時，漫展上剛好有社團在招募成員，那陣子自己對動漫十分癡迷，為了找到更多同好，就加入了社團。但這份快樂十分短暫，正當自己準備出Cos時，因為響應國家應征入伍的政策，他背上行囊，離開了老家哈爾濱，來到了天津，這也宣告了自己暫時脫離Coser圈。退伍后，他留在了天津，成為一名朝九晚五的行政助理。兩年的軍隊生活，讓他深深地體會到與社會的脫節(jié)，社交空間極其有限。從2012年下半年起，剎那和朋友們閑暇時經(jīng)常約著去桌游吧玩，一來二去，便和老板混了個臉熟，交談后才發(fā)現(xiàn)老板是一個Coser劇團的團長。借此，剎那加入了劇團，重新回到了Coser圈。談到Cos，談到舞臺，剎那總是異常亢奮：

Cos對我來說是夢想，是畢生想要追求的光。舞臺是我喜歡這個（圈子）的一個方面。我第一次上劇還沒有太大感覺，主要還是緊張。轉(zhuǎn)年第二次上大劇時，有那么一瞬間是我站在舞臺的c位，我在表現(xiàn)我自己所堅持的東西，這一套動作打下來后，我明顯能感覺到臺下觀眾的掌聲和注目，那一瞬間給我的感覺非常棒，我特別享受這一瞬間的感覺。③訪談對象：剎那（化名），男，大專學歷，黑龍江哈爾濱人，現(xiàn)任天津某政府行政部門助理，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月25日下午15：20分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。

舞臺黨的身體實踐大致可以細分為觀察、言傳、身授、表演的創(chuàng)編四個階段。首先是觀察，Coser要學會觀察、模仿同類型角色的存在，當內(nèi)化了這一類型的身體姿態(tài)、動作后，再從肢體感受角色的內(nèi)在特質(zhì)。當自己出陽剛的角色時，比如改編自希臘神話的赫拉克勒斯時，可以嘗試大開大合地走路，當出陰柔的角色時，可以通過細小的步伐，帶動身體節(jié)奏放緩。

言傳與身授往往是彼此交融的，所有的表演框架、知識的制定、傳遞與習得都由社團前輩手把手帶著新人完成。一般而言，前輩們會花15—30分鐘左右詳細地講解表演的框架、演繹、姿勢與上下臺的細節(jié)，在前輩反復演示后，每位成員開始認領動作，私下揣摩動作的力度、高度，以及背后暗含的情緒變化。社團前輩大多通過身授，矯正Coser們的動作，他們認為這種表演技術很難通過語言精妙地表達出來，也很難被提煉成標準化、格式化的身體知識，它更多地依靠“悟”“照著前輩的示范練”和“反復”。最后，無論是表演傳統(tǒng)框架的要素，抑或是前輩個人表演習慣的痕跡，都通過演示、動作的反復操演，以及練習沉淀到新Coser的身體之上，這便如波蘭尼所說——“通過示范學習就是投靠權威。你照師傅的樣子做是因為你信任師傅的辦事方式，盡管你無法詳細分析和解釋其效力來自何處……一個人要想吸收這些隱含的規(guī)則，就只能那樣毫無批判地委身另一個人進行模仿，一個社會要想把這個人知識的資產(chǎn)保存下來就得屈從傳統(tǒng)。”①[英]邁克爾?波蘭尼：《個人知識——邁向后批判的哲學》，許澤民譯，貴陽：貴州人民出版社，2000年，第79—80頁。

cos里面很多動作沒辦法純靠說來表達，更多的是把這套動作放慢速度，然后一點點把它再做一遍，如果還是學不會的話，我可能去幫他擺一下動作，比如翻肘、甩劍花這種比較難的動作。②訪談對象：剎那（化名），男，大專學歷，黑龍江哈爾濱人，職業(yè)：現(xiàn)任天津某政府行政部門助理，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月25日15：20分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。

剎那所說的“放慢速度”式的身體練習，也被Lili、歪頭反復提及，這是舞臺黨練習動作一致性、整齊度的法門：先按照八拍拆分、熟記動作，再從頻率、速度極慢的八拍節(jié)奏中重復每一個動作，接著，逐漸提升喊八拍的速度，以此訓練Coser在快節(jié)奏中調(diào)適、轉(zhuǎn)換身體姿態(tài)的能力。慢慢地，社團前輩減弱了喊八拍的聲音或是只喊重要八拍，逐步減少動作的提示，最后，使得Coser在不喊八拍的情況下也能嫻熟地做動作，正是通過反復地實踐與模仿，這些看似繁復的動作內(nèi)化成了Coser身體行為的模式與能力，他們能控制好自己的肢體與表演，達成日本能劇大師世阿彌在《花鏡》中對表演者的希冀——“序、破、急的有序條理”③J.T.Rimer and Y.Masakazu(trans.), On the Art and NO Drama: The Major Treaises of zeami. Princeton:Princeton University Press,1983：79.。

Coser們強調(diào)對模式化表演框架的突圍，主張表演者基于個人能力的動態(tài)創(chuàng)編。Lili在劇團排練時，團長一般會對每個隊員的動作量身打造1—3個“粗胚架子”，剩下的功課便是Coser們立足于對角色的咀嚼與理解，融入匠心。比如，特種兵出身的Coser在出少林大師時，手持50斤重的禪杖，并展示了轉(zhuǎn)棍、甩棍、金雞獨立等高難度動作，Lili曾在東北賽區(qū)看過同樣有武術背景的Coser從兩層樓高的高度空翻落地。

歪頭所在的劇團也推崇這種放養(yǎng)式表演，他們強調(diào)表演是個體與角色的融合，是表演者主體性的洋溢與彰顯。舞臺表演中的身體雖然面對著來自觀眾、自我期待的規(guī)制，難免會顯得局促、約束，但主體性與個人特質(zhì)的在場，會為角色灌注鮮活、豐沛的靈魂，他們的身體不再是被約束、框定的，反而帶上了幾分自由、灑脫的色彩。這種自由有賴于“搶戲”，因為“搶戲”，Coser的舞臺表演在既定框架與動態(tài)創(chuàng)編之間達成了一種和諧、平衡：

剛?cè)肴r，團長選擇的政策是放養(yǎng)，簡單地說一些框架、要點，自己去練。比如一段劇情是配角需要凸顯主角時，別的社團大都要求后面的人定點做固定動作。我們團是配角們自由地想一些動作，這養(yǎng)成了我們搶戲的習慣。主角表演他的戲份，作為配角在不打擾他的情況下，我去搶自己的戲份。①訪談對象：剎那（化名），男，大專學歷，黑龍江哈爾濱人，現(xiàn)任天津某政府行政部門助理，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月25日15：20分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。

二、身體的管理與塑造

在復原游戲世界中傳統(tǒng)角色的過程中，身形是無法回避的一個問題。受到日本纖細、美形的審美規(guī)范的影響，游戲世界中的傳統(tǒng)角色都呈現(xiàn)出纖細、富有曲線美的外形。玩家為了更好地還原出角色本身，便不得不對自己的身形進行嚴格地管理和塑造。自古，我國便存在著許多規(guī)訓女性身體的手段，如盛極一時的束胸、裹腳風尚，這不僅是社會文化對身體的建構，而且最后還演變?yōu)榕詫ψ晕疑眢w的規(guī)訓。邁入現(xiàn)代文明社會后，社會漸漸地生產(chǎn)出一套所謂的“科學”標準，通過數(shù)值設定、量化的標準來界定民眾的身體是否“健康”。伴隨著這套標準中數(shù)值的浮動，玩家的情緒也隨之變化，其中以“身體焦慮”這一情緒最為明顯。與“身體焦慮”相伴隨的是玩家對身體的管理和塑造。

（一）節(jié)食與健身

Coser們?yōu)榱四艹鲎约簾嶂缘奶摂M角色，為了讓自己的體態(tài)更貼合原作形象，紛紛采取相應的身體管理、塑造的策略。防風本來想出②出+角色：Cos圈術語，指的通過穿著相應的Cos服，化妝等，還原該角色。伊什塔爾這個角色，但受限于身體曲線與卡面上的伊什塔爾相距甚遠，只能放棄。最終，她退而求其次，選擇了出孔明③FGO中孔明為女性角色。。但出孔明也并非易事，她還是費了一番周章去改善體態(tài)。因為她出的孔明形象要裸露腰部，這對腰上線條提出了要求。為了去掉“贅肉”，她一天只吃一餐，每天堅持跳宅舞，希望“甩掉腰間的贅肉”。

不光是女Coser,男Coser們也深深地被卷入了這場塑身的浪潮中。剎那每天堅持跑3—5公里，這一習慣已經(jīng)堅持了半年多。他訓練時還為了挑戰(zhàn)高難度動作，導致不輕的腳踝傷勢。即便如此，他還是一天不落地跑3公里。我和剎那的訪談在下午三點半，不一會兒，手機那邊便傳來了窸窸窣窣的聲音。在我納悶之余，剎那說，這是他今天的第一餐，剛剛的聲響是外賣小哥將外賣放在了敞開的門口。他的外賣只有蔬菜沙拉和糙米飯，我十分訝異，畢竟這個飯量實在難以支撐一個中年男人的能量所需。

正是通過剎那，筆者才了解到Coser們?yōu)榱俗屪约河小澳z原蛋白的質(zhì)感”，為了永遠洋溢青春的氣息，他們的化妝臺上堆滿了形形色色的進口化妝品，用于補水、美白，他們還定期服用燕窩等補品，更有甚者，他們還每年斥巨資打瘦臉針、抗衰針等。

那么在當下，哪些動因影響著玩家對于自我身體的管理與塑造？所謂的“健康的”“美的”標準是誰生產(chǎn)出來的？他們是被動地接受這種規(guī)訓，還是主動直面它？

首先，社會主流話語形塑著玩家乃至民眾的身體，不同的身體形態(tài)有著不同的隱喻。在傳統(tǒng)社會中，身體往往被附加了生殖崇拜、巫術信仰的象征意味。比如，在福建某些偏遠的農(nóng)村，仍流行著一套評價女性生育能力的標準——女性屁股的“寬、大、翹”與其生育能力有著莫大的關聯(lián)；又比如，通靈者的身體被視為是神靈在現(xiàn)實世界的載體，是民眾溝通神靈的媒介。

在現(xiàn)代社會中，身體形態(tài)的背后則隱匿著一套科學的話語體系，身體形態(tài)往往和財富、生活方式、階級相關聯(lián)。在一個以“瘦”為美的時代中，“胖”被視作是懶惰的、糜爛的生活刻寫在身體的表征。“瘦”則聯(lián)系著健康自律的、勤勉向上的生活狀態(tài)。這種隱喻的出現(xiàn)，與健康評測標準的產(chǎn)生有著莫大關聯(lián)。在重視科學數(shù)據(jù)、強調(diào)效率量化的社會中，健康與美并不是來自個體對自我身體的感知和覺察，而是隨著數(shù)據(jù)的浮動而變化：個體自然地將自我納入到了標準當中，他們通過量表中的數(shù)值來定義健康與美。換言之，主體對健康的體認、對美的判斷被這套標準整合起來，不符合社會主流審美規(guī)范的身體受到了來自外界他者的羞辱、貶斥與壓制，這種羞辱可能表現(xiàn)為來自家庭的嘮叨與規(guī)訓，來自同輩的指點與嘲諷，甚至是路人輕蔑的譏笑。王尹東談到了來自家庭的規(guī)訓對自己產(chǎn)生的莫大的影響，“在家里我穿個吊帶開衩裙，我媽絕對會狠狠地打我”，這就是她為什么無比熱愛Coser圈的原因：

自己不會表達感情，原生家庭畸形的表達方式難辭其咎。他們?nèi)鄙倏洫劦脑~語，只能看到我哪里不夠完美。即使我的外形遺傳于他們，他們也不止一次嫌我不高。他們心里只有一個美麗的模板，要一米六五，要高挑纖瘦。他們覺得青春期的女生胖了是天大的罪惡，穿裙子是在暴露自己的丑陋。當我咨詢一條價格合理的裙子，他們的第一反應必然是不好看、不適合，即使穿上后確實好看，他們總喜歡將期待和喜悅扼殺在搖籃里。他們不止一次認為肌肉會顯得太壯，像個“漢子”，認為我的性格不像所謂“女生該有的可愛”，卻完全沒意識到正是這樣的氣力和勇氣才能空手奪下可以剪斷筋肉的剪刀，阻止他們傷害對方。我開始注意自己的言語。我不會再咨詢哪件衣服好看，因為他們只會給我批評和貶低。只有在這里才能得到缺失數(shù)十年的，應得的認可和安慰。為什么要逃離原生家庭。我覺得我逃離的不是家庭。我逃離的是異化的人和畸形的感情。①訪談對象：王尹東（化名），女，北京師范大學2019級法學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2021年4月4日，訪談方式：微信電話，訪談地點：學四樓。

在社會他者熾熱的“凝視”下，個體似乎喪失了掌控、支配身體的權力，“用不著武器，用不著肉體的暴力和物質(zhì)上的禁制，只需要一個凝視，一個監(jiān)督的凝視，每個人就會在這一凝視的重壓下變得卑微，就會使他成為自身的監(jiān)督者。于是看似自上而下的針對每個人的監(jiān)視，都是由他們自我加以實現(xiàn)的。”②李銀河：《女性權力的崛起》，北京：文化藝術出版社，2003年，第185頁。即便是提倡“異裝”的個體，他們看似張揚著個性，但當你深入到這個圈子后，會發(fā)現(xiàn)他們對于“瘦”“健康”的憧憬與普通人別無二致。

其次，影視傳媒圖像規(guī)訓著玩家的身體審美。攝像機凹凸的鏡頭會橫向地拉長了被拍攝對象的體態(tài)，使他看起來比實際更“胖”。所以，我們在鏡頭前看到的體態(tài)勻稱的主體，實際都比視覺圖像看著更瘦削。因此，Coser們要想在鏡頭前展現(xiàn)出“完美”的體態(tài)，只能內(nèi)化“以瘦為美”這一主流的審美規(guī)范。生產(chǎn)者出于盈利目的，反復邀請“貌美的”“瘦”的主體作為廣告、影視劇的主角，借助現(xiàn)代傳媒傳播速度快、覆蓋面大的特點，不斷地傳閱著，型構著一種理想化的狀態(tài)。包括Coser在內(nèi)的民眾通過反復地接觸和觀看，其實內(nèi)化了這種審美風格。這種完美形象、審美風格不是自然形成的，而是傳媒工作者有意生產(chǎn)的。以往，我們認為圖像是現(xiàn)實的映射，但其實不然，影視圖像中人物視角的選取，生活截面的呈現(xiàn)與消隱，其實都操控在傳媒生產(chǎn)者的手中，他們通過鏡頭的移動，出鏡者的選擇其實傳遞著一種虛幻的事實，也向接受者灌輸著他們奉行的審美觀念。

在某些情境下，Coser無法輕易改變自我的身體構造，但為了身體能和游戲角色有著更高的相似度，有時候需要在化妝方面花點心思——用妝面去修飾身體“缺陷”。雖然Coser有時會為了發(fā)胖的身材而憂慮不已，但在重復的實踐中，他們的內(nèi)部也形成了一套系統(tǒng)的規(guī)避身體“缺陷”的策略：豐滿的體態(tài)可以通過道具和化妝來掩蓋，為了使臉頰變小，Coser往往會貼一下兩邊的鬢角，將頭頂墊高，同時也讓發(fā)量變多，在拍攝時還需要側(cè)一下臉。此外，Coser還可以借助輕紗，或是打光、姿勢與角度獲得“體態(tài)的完美”——多拍攝半身照，減少坐姿拍攝，因為坐姿讓脖子以及下顎的贅肉過于明顯；打光時可以多打一些蝴蝶光，另一面則打一些暗光與陰影，使得臉部輪廓更為立體顯瘦。這也體現(xiàn)出了Coser們能動地在不傷害身體的情況下，迎合著社會的規(guī)訓與審美的規(guī)范。

（二）跨性別扮演中的身體反叛

在Coser圈內(nèi)，Coser會扮演和自己生理性別不符的角色，這更能獲得他人的關注，這種現(xiàn)象被稱為“跨性別扮演”。在傳統(tǒng)的戲曲藝術中，“男（女）扮女（男）”并不稀奇。在戲曲藝術中，跨性別扮演彰顯著表演者個人能力的高低，但在Coser圈內(nèi)，這種跨性別扮演多少帶有了獵奇、反叛的格調(diào)。

Coser圈內(nèi)男性Cos女性往往更能受到圈內(nèi)人的追捧，但這不阻擋女Coser熱衷于出男性角色，本部分的主人公——防風便是其中一員。因為一次痛苦的愛情破滅，防風遭受了前所未有的打擊。因此，她厭惡周遭所有的男生，并驚奇地發(fā)現(xiàn)自己的取向發(fā)生了轉(zhuǎn)變。她剪去了自己蓄了多年的長發(fā)，癡迷于男性裝扮，開始瘋狂地Cos男性角色。先前，防風沒法克服以女性身份代入男性角色的問題，似乎迎刃而解了，反倒是在出女性角色時，會感到深深的違和感：

當我覺得自己是鐵T的時候，那時候留著短發(fā)，會去Cos某些女性角色，會感受到一種違和感，但這種違和感又慢慢地被對于新身份的新奇感給沖淡了。①訪談對象：防風（化名），女，N大圖書館學2020級研究生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月24日早9點46分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。

在那段陰暗的日子里，她盡量穿著寬松，特別排斥凸顯女性曲線的緊身衣物，她無時無刻不穿著增高鞋，“感覺身高變高了之后，自己更像個男生了，也更有安全感了。”她的所作所為只是想掙脫、逃離生理上女性的身份符號。當其他玩家夸贊她身上流露出的男性氣質(zhì)時，她就倍感興奮。但是，當他人用女性化的標準稱贊自己時，她感受到的是憤怒。她想逃離女性這個身份符號，但是“我身上的身體特征，卻時刻提醒我是個女的，這太令我沮喪了”②同上。，她感覺自己喪失了支配自我身體的權力，為了彌補這種無力感，她紛繁地通過文身、打耳釘、舌釘和臍釘來重新獲取對身體的操控權。

防風這種身體刻寫的行為，帶有兩方面的意味。第一，身體被作為了聯(lián)結自我與角色的重要媒介。只要喜歡一個角色，都會將與該虛擬角色相關的符號（圖像、標志物）等刻寫在身體上，就好像和角色建立一個“類似于永恒的、信念的、契約式”的關系。這些符號凝結著防風青春的回憶，也見證著她日常生活的美好與動蕩，在她看來，人的身體會衰老。但是，這些符號卻能永久保存。通過它們，自己似乎能在某種意義上“逃離衰老”，也逃離“時間對容顏的侵蝕”：

我身上的各種符號、文身都是有意義的，我想通過這種方式把一些對我有意義的人、事、物都留下來。①訪談對象：防風（化名），女，N大圖書館學2020級研究生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月24日早9點46分許，訪談方式：微信電話，訪談地點：北師大邱季端體育館二樓看臺。

第二，在防風看來，這種身體刻寫的行為構成了自我與眾不同的身份標識，是反叛獨立，甚至張揚個性的標志，“與眾不同、獨一無二”是她從小的追求；但同時，她看似與世俗格格不入，其實無形中也內(nèi)化了社會的規(guī)訓。她會考慮到自己的學生身份，不能在身上留下太明顯的符號，比如唇釘，“耳釘在大家的認知中比較正常，我打耳釘也不會太奇怪，舌釘和臍釘?shù)脑挘绻也豢桃怙@露，別人也看不到。”②同上。從她的話語中，我們可以看出：她一直想要逃離他人目光、主流審美對身體的規(guī)制與約束，但其實她似乎從來沒有從他人的凝視中突圍，也沒有從主流審美給自己造的“繭蛹”中破繭而出。

（三）作為權力話語的“頭模”

Cosplay這一過程中帶給女性的身體體驗，永遠繞不開一個“痛”字。比如烏拉拉、防風不止一次地提到自己無比希望能擺脫女性的身體，因為成為男性，就不用再承受出男性角色時束胸帶來的痛楚。烏拉拉說，裹胸帶來的痛楚，令自己難以無視這種痛感，這大大地影響到了自己代入角色——“男Coser出女性角色就比我們?nèi)菀祝梢匀硇耐度耄麄兂雠b時那么多人追捧、尖叫就可以理解了。”③訪談對象：王尹東（化名），女，北京師范大學2019級法學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2021年4月4日，訪談方式：微信電話，訪談地點：學四樓。烏拉拉說每次自己卸彩妝時，就感覺“像蛇蛻了一層皮一樣”，假發(fā)又重又熱，發(fā)網(wǎng)每次“都把頭勒得嗡嗡響”④訪談對象：烏拉拉（化名），女，2018級北京師范大學文學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年11月25日中午11點半，訪談地點：北師大新樂群四樓。；倉鼠為了出角色，即便來了例假，也依然穿著小短裙，在北師大的銀杏大道上拍寫真，“那天刮了4—5級大風，全憑一口仙氣吊著，拍完直接在床上癱了一天。”⑤訪談對象：倉鼠（化名），女，2018級北京師范大學環(huán)境學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年10月24日下午4點半，訪談地點：北師大新樂群四樓。

此外，還有Coser沉迷于“3D打印頭模”，這些頭模Coser所忍受的痛感不是常人所能想象的。但是，如果僅僅是簡單地把頭模Coser的痛感理解為對角色的熱愛，其實只看到了這種身體實踐的表層，這種痛感的體驗更被他們作為了一種建構新的身體話語體系的工具。

3D打印頭模指將游戲角色的外觀打印成塑紙，Coser套進去后只留下一個微小的氣孔，他們聲稱，這才是最正宗、最極致，也是最傳統(tǒng)的“還原”——因為外觀完全是角色在視覺圖像上的復刻。他們會頻繁、生動地講述自己24小時內(nèi)如何忍耐著饑餓，“悶”在塑紙中，也會極力渲染自己皮膚、頸椎因此而飽受各種“病痛”的困擾。通過這種講述，他們希望利用這種極致的“還原”、劇烈的“痛感”與“自我犧牲”來彰顯自己對角色的熱愛之深，更是為了確立自己在Coser圈內(nèi)的話語地位：在Coser圈內(nèi)，你對角色的熱愛程度越高，還原的效果越好，你的文化等級越高，相應地，你也會獲得更多的話語權。這種話語權往往體現(xiàn)在其他Coser對你的羨慕、夸贊，你的作品也會因此獲得更多的關注度與點贊量。

除了痛感的渲染外，這種地位的確立還和經(jīng)濟資本投入有關。頭模的價值遠遠高于普通的Coser服。一套質(zhì)量尚佳的Coser服大致在4000—5000元。但是，一套頭模最少要2—3萬，質(zhì)量好的可以達到十多萬。作為小眾文化的Cosplay,涌入的人群越來越多，現(xiàn)在出現(xiàn)了一種從融合到分離的趨勢——早期的老Coser們?yōu)榱司S持自己在該趣緣社區(qū)中的地位，便利用自己過剩的資本去生產(chǎn)出新的審美趣味，通過“炫耀性消費”的方式，凸顯自己“高人一等”①肖索未：《欲望與尊嚴：轉(zhuǎn)型期中國的階層、性別與親密關系》，北京：社會科學文獻出版社，2018年，第45頁。的地位，從而贏取他人的重視與羨慕，也通過“求異”的方式圈定新的“領地”，將自己和新Coser們區(qū)隔開來，在這個意義上，消費構成了界分人群的重要形式：

在二次元和三次元之間，其實越來越多的老Coser們想要生產(chǎn)出2.5次元，他們想求異，想把自己化成少數(shù)，但是在化成少數(shù)的過程中，他們又想附屬一個群體，因為一個人玩太孤單了，這個時候就會不斷地出現(xiàn)融合、分離，再融合、再分離這樣的趨勢。我的生活應該跟別人不一樣，但這也太標新立異了，當眾人不理解你在干什么時，你會覺得很孤獨，所以這個時候就要在個性和分享之間達到平衡。②訪談對象：吳茗，女，2018級北京師范大學文學院本科生，訪談人：張淇源，訪談時間：2020年11月29日上午10點半，訪談地點：北師大新樂群四樓。

三、Coser圈復雜的身體生態(tài)

作為小眾的Coser圈有著復雜的生態(tài)，這些生態(tài)和Coser的身體緊密地纏繞著、交織著。首先，“福利姬”指某些女性Coser并非出于還原的需要，而是想通過身體的暴露，獲得更多的關注度，甚至不惜將自我的身體商品化，以獲取經(jīng)濟收益。福利姬將身體視為盈利的籌碼，這也使得剛剛剝離了小眾標簽的Cosplay文化，又陷入了污名化的泥淖。福利姬們內(nèi)化了男性的凝視，在自己的身體刻下了色情、欲望和挑逗的印記，這些印記體現(xiàn)為帶有性暗示的身體表演與姿態(tài)，或者是暴露的穿著。對其他只想純粹地出角色的Coser群體來說，這種將身體資本化的行為是一種對情懷的褻瀆與背叛。

其次，濾鏡技術的出現(xiàn)與引進，有利于為Coser群體生產(chǎn)出理想化的圖像。但是，這種技術也在制造著一種虛幻的真實，正如加侖?拉尼斯所言，“社交網(wǎng)絡給了人們一個可以塑造‘虛擬模范’的機會……人們可以精致地修飾每一張圖片，扮演和展現(xiàn)一個完美的自我，但正是這種對于塑造完美自我的渴求，使人們將自我‘囚禁’在自我表現(xiàn)的監(jiān)牢中。”③[英]克里斯?希林：《身體與社會理論》（第二版），李康譯，北京：北京大學出版社，2010年，第57頁。某些Coser對這一技術產(chǎn)生了強烈的依賴，他們寄希望于后期修圖能彌補身體的缺陷，呈現(xiàn)出完美的自我，但這其實偏離了真實。在這個意義上，我們可以說玩家的身體逐漸成為技術的附庸。他們開始疏于眼神、體態(tài)與動作的訓練，但這恰恰是每一個老Coser們引以為傲的立身之本，其中蘊藏著許多珍貴的記憶：在烏拉拉看來，“那些依賴濾鏡的Coser們是可悲的，除了擁有一套衣服、一張皮外，但是卻沒有內(nèi)在的靈魂。”對容顏姣好的Coser而言，濾鏡、后期等技術可能是一個福音；但是，對于外表平庸、精于挖掘角色神韻的Coser而言，卻是一個巨大的打擊。

四、結語

作為邊緣、小眾的群體，知識的習得、他者的凝視在Coser的身體上銘刻了烙印。他們的實踐既包括后臺中身體反復的操演、前臺中表演的創(chuàng)編，也包括在多重的自我形象中，游移地建構自我的認同。此外，他們的身體還從肉身性的維度超逸出去，成為建構趣緣群體邊界、爭奪話語權的符號表征。最后，在濾鏡技術的陰翳下，“何為真實的自我”始終縈繞在Coser的認知之中。在真實的肉身與技術修正過的“身體”之間，他們對自我形象的認同呈現(xiàn)出抉擇的分岔。

在趣緣社區(qū)林立的當下，Coser的個案呈現(xiàn)了青年亞文化群體孤獨地獲取自我認同、建構自我形象的“擺渡”與“游移”。這種躑躅的“精神擺渡”，恰恰是當下青年人精神風貌的縮影——在“千面”中尋求一種人際的諧和、自洽。當民俗學的鎂光燈投射到都市青年群體，他們細微的絮語、豐沛的情感進入學術的視域，我們看到了社區(qū)邊界復雜的建構與流動過程，也彰顯了民俗學在深耕亞文化群體巨大的闡釋潛力。