油畫創作中攝影圖像的轉化

摘 要：基于社會發展新時期，人們的審美觀念發生了巨大的變化，傳統油畫藝術作品的創作已經很難滿足他們的審美體驗需求。因此，現代油畫藝術創作者要及時革新自身的創作理念，注重賦予油畫作品更多新鮮元素與活力，有效提升油畫作品的思想深度。創作者通過將現代攝影圖像與油畫創作有機結合在一起，創新運用攝影圖像展開獨特新穎的油畫作品創作，不僅可以幫助自己從中汲取更多藝術創作靈感，還可以有效拓展受眾用戶的觀看范圍與方式。

關鍵詞：油畫創作；攝影圖像；藝術轉化

油畫作為西方繪畫藝術發展史上的一種重要繪畫創作方式，有著極為豐富的色彩表現與極強的立體質感，深受繪畫藝術愛好者的追捧。攝影藝術的創新發展，給傳統繪畫藝術帶來了一定的沖擊挑戰，但同時也促使傳統繪畫藝術朝著多元化的方向發展。現代油畫創作者通過將攝影圖像實踐應用在油畫作品創新創作中，能夠更好拓寬藝術創作視野，有效提升油畫創作的主觀創造力，從攝影圖像中汲取更多創作靈感，從而不斷提高油畫創作質量水平。

一、油畫創作中攝影圖像的轉化意義

（一）拓展受眾觀看范圍與方式

在當代社會發展中，攝影技術的研發應用不僅能夠有效拓展人們的視域范圍，同時也改變了人們觀察世界的方式。與繪畫創作相比，由攝影設備拍攝下來的各種視角、焦點以及景深變化的圖像，所給人們帶來的視覺效果是傳統寫生繪畫、臨摹繪畫創作難以達到的。比如，人們可以通過綜合運用攝影設備的微距鏡頭、廣角鏡頭、魚眼鏡頭等展開不同視域范圍的拍攝，促使拍攝出來的圖像與人們眼中所看到的真實畫面有著不同的視覺效果，從而產生更加具有新奇性、創意性的攝影圖像。油畫創作者將這些獨特新穎的攝影圖像實踐應用在油畫創作中，無疑能夠給藝術作品帶來意想不到的效果，并有效拓展受眾用戶的視覺觀看范圍，改變人類固有的觀看方式。

（二）激發藝術家創作靈感

當人們在利用攝影設備展開圖像拍攝時，不同角度、不同焦點以及不同景深的拍攝都能夠促使攝影圖像產生不同的視覺藝術效果，給受眾傳遞出不同的觀賞體驗感受。在油畫創作實踐中科學應用攝影圖像，能夠有效激發油畫創作者的創作靈感，為他們提供豐富的視覺元素，發散他們的創新思維[1]。法國知名藝術家杜尚在創作經典油畫作品《下樓的裸女》時，其創作靈感就是出自著名攝影藝術家埃德沃德·邁布里奇的連續攝影。在該油畫作品創作過程中，作者不再只是簡單利用傳統油畫創作技巧方式，而是創新采用了攝影圖像，將圖片中有關運動的連續信息有效歸納成一個整體，促使油畫作品描繪出來的畫面產生時空的動態感。與人類眼睛觀察到的物體不同，攝影設備拍攝下來的圖像能夠輔助油畫藝術創作者從不同維度觀察事物，讓創作者的個人創意能夠在油畫創作中得以實現。

（三）創造更多便捷之處

在傳統油畫藝術創作中，創作者往往需要提前準備好大量素材資源才能夠進行創作，而利用攝影圖像進行創作，則可以為高效率的油畫創作帶來較多便捷之處。比如，攝影圖像本身就有著明顯的紀實性、直觀性等特點，油畫創作者通過快速瀏覽攝影圖像信息，能夠在最短時間內篩選提取出自身所需要的創作素材。油畫創作者可以在生活中隨時隨地借用攝影設備拍攝出自己想要的圖像素材，避免由于時間、天氣等外界因素影響到寫生創作，從而為油畫創作節省更多的時間與精力。除此之外，油畫創作者在實踐創作過程中，可能會應用到各種風格類型的圖像。比如，在創作關于歷史主題背景的油畫作品時，需要參考所處歷史時期的人物、環境等因素，此時創作者可以從網絡平臺快速檢索獲取到那個時期拍攝的歷史圖像信息。在創作優秀油畫作品《開國大典》的過程中，我國著名油畫家董希文為了能夠向觀賞者全面還原開國典禮時的真實場景與黨中央領導人的面貌形象，科學有效采用了當時拍攝的真實攝影圖像信息。在運用這些攝影圖像信息的同時，作者還賦予了作品畫面個人主觀的想象，促使攝影圖像能夠實現在油畫作品創作中的有效轉化應用。

二、油畫創作中攝影圖像轉化應用的主要原因

（一）社會消費文化觀念的發展形成

在現代社會發展進程中，消費文化概念已然形成，其具體涵蓋了社會民眾的消費理念、消費形式、消費行為以及消費環境等。消費文化涉及的內容是多種多樣的，不單單只是人們在物質方面的投入消費，還包括了人們的精神消費、生態消費等。消費文化的形成發展會受到不同時期社會民眾價值理念和社會經濟發展水平的影響，其是社會文化建設發展過程中必不可缺的一部分。消費文化理念的核心就是經濟利益，在這種理念發展影響下，社會大眾文化應運而生。現如今攝影藝術不斷創新發展，各式各樣的攝影圖像一定程度影響著大眾的生活，越來越多的人開始從攝影圖像中獲取自身需要的信息內容。面對社會中海量的攝影圖像信息，人們容易產生一種應接不暇的感覺[2]。“讀圖時代”的來臨，促使社會民眾的生活方式、學習工作思維方式發生了一定的變化。油畫創作者開始認識到攝影圖像在油畫創新創作中轉化應用的重要性，并深入去學習了解掌握運用各種攝影圖像信息，結合油畫創作內容與大眾審美需求特點，合理融入攝影圖像信息。油畫創作者從各式各樣的攝影圖像中去了解社會真實民生情況，實時關注社會發展動態，同時將自己的獨到見解與感想以油畫創作內容的形式呈現在大眾面前。“讀圖時代”的來臨為現代油畫藝術創作發展提供了巨大的嶄新空間，能夠極大程度滿足大眾文化與精神交流的需要。由此可見，在消費文化引導下產生的大眾文化，已然是現代油畫藝術創作者進行創新創作的重要素材來源，創作者需要從攝影圖像中獲取更多創作靈感，以此來提升油畫作品創作的獨特新穎性。

（二）藝術家創作思維方式的創新拓展

在現代油畫作品創作實踐中，包含多種藝術文化元素的攝影圖像有利于拓展藝術創作者的個人創新思維，促使他們賦予油畫作品創作更多的新鮮血液與活力。油畫創作者通過將攝影圖像合理融入作品創新創作中，能夠更好詮釋表達出內心的真實豐富情感，同時有效提升油畫作品的藝術文化內涵，促使其更加具有感染力，從而引起觀賞者的情感共鳴。在全球藝術文化體系中，油畫與攝影圖像都是重要的藝術表現形式，它們在各自發展過程中有著相輔相成、相互促進的緊密關系。意大利著名畫家巴拉在其創作的經典油畫作品《被拴住的狗的動態》中，就充分發揮出攝影圖像的應用優勢，其通過運用先進的攝影器材去成功捕捉到現實生活中狗的動態瞬間，然后根據該圖像信息進行豐富聯想，在油畫作品創作中融入自己的創意想法與思考，最終創作出了一幅極富藝術性的油畫作品，將狗的生動形象惟妙惟肖地展示在大眾視野面前。由此可見，攝影圖像在油畫創作中的轉化應用，能夠給油畫創作帶來積極影響，促使藝術家創作思維方式的創新拓展。

（三）當代中國文化發展的根本需要

現代攝影藝術的創新發展為傳統油畫藝術的創作發展帶來了一定的機遇和挑戰，創作者需要牢牢抓住這個機遇，及時轉變自身的油畫創作理念，合理融入應用好攝影圖像信息，以此來有效提升自身的油畫創作水平。在18世紀，油畫創作者在進行實踐創作前，通常會根據創作主題和要求去收集整理相關的創作素材資源，接著才在稿紙上展開素描或者速寫，最終完成自己的構思創作，而這樣的油畫創作過程會消耗創作者大量的時間和精力。隨著時間的推移，現代科學技術不斷創新完善發展，攝影技術能夠為油畫創作者進行創作帶來更多的便利之處，他們無需利用大量時間通過線下渠道去收集各種創作素材資料，只需要通過攝影圖像就能夠直觀輕松地獲取到自身需要的創作資源，從而大幅提升他們的油畫創作效率，能夠將更多精力時間用于油畫作品創作技巧運用水平的提升上[3]。比如，荷蘭知名畫家維米爾在其經典油畫作品《窗邊讀信的女孩》中就采用了暗箱技術，而暗箱可以算是攝影的前身，是藝術家用于繪畫創作的重要輔助工具。基于該項技術的輔助應用，《窗邊讀信的女孩》油畫作品的整體藝術效果得到了顯著提升，能夠充分展現出畫中女孩角色形象的藝術美感與真實感，給觀賞者留下深刻的印象。攝影藝術作為視覺體系中的重要構成部分，其在油畫創作中的轉化應用，能夠讓該種繪畫藝術形式朝著現代化、多樣化的方向不斷發展，同時也能夠有效滿足當代中國文化發展的根本需要。

三、油畫創作中攝影圖像的轉化實踐

（一）拓展油畫創作藝術思想的表現深度

一些油畫創作者在實踐中應用攝影圖像進行油畫創作時，會出現過分依賴攝影圖像的情況。例如為了迎合當代年輕受眾群體用戶的審美喜好，會傾向于選擇運用當代流行的各種圖像元素，以此來確保自己創作出來的油畫作品能夠給觀賞者帶來足夠的新鮮感，而忽視了將攝影圖像與藝術文化有機結合在一起，這樣就容易造成油畫作品的文化內涵不足，難以體現出作者個人的思想深度，引起觀賞者的情感共鳴。對此，現代油畫創作者在創作轉化應用攝影圖像信息時，不能只是單一提取圖像中的新鮮元素，而要發揮出自身的聯想力，并進行個人深層次的思考分析，促使能夠做到與攝影圖像內容的感同身受[4]。油畫創作者要注重在運用攝影圖像時，融入個人真實豐富的思想感情，并將個人感悟經歷體驗整體呈現在油畫作品中。在日常創作生活中，油畫創作者要學會觀察自己身邊的生活，加強對現實生活的思考與感悟，而不是一味地參考描繪攝影圖像中的內容，否則會讓油畫作品顯得徒有其表、空洞乏味。攝影圖像在油畫創作中的轉化應用更多是起到一種提供一個事物表象的參照的作用。在不同社會生活環境下、不同家庭背景下，每個人都會有不同的生活情感經歷。油畫創作者需要以自己的認知去感悟攝影圖像中的不同主題事物，并將個人的思考感想融入油畫作品創作中，注重賦予作品深層次的文化內涵與嶄新的生命力，而不是機械式地抄襲描繪原圖像中的事物形象。

（二）提升油畫創作的主觀創造力

在油畫藝術作品創作中，創作者要想提升作品的綜合表現力，就必須充分發揮出自身的想象力，不能局限于素材本身內容的照搬。油畫創作者需要從攝影圖像中獲取到更多的創作靈感與啟發，并根據個人真實生活經歷與感悟，以油畫創作中的空間構圖、線描、色彩搭配等展現出來，這樣才能夠引起觀賞者的情感共鳴。西班牙著名畫家畢加索曾說過，真正的藝術家不僅僅能畫出肉眼看到的事物，更能在畫中表達個人思想和對事物的看法與觀點。因此，任何一個油畫創作者在借用攝影圖像進行創作時，不能只是簡單將看到的攝影圖像內容還原在油畫作品中，而是需要進行大膽聯想，利用自己的主觀創造力將攝影圖像轉化為自己的原創內容，力求能夠為受眾者帶來別具一格的油畫作品。

（三）正確把握油畫創作和攝影圖像關系

攝影圖像在給油畫創作創造便捷之處的同時，也會對油畫創作帶來一定的局限性。因此，每個油畫創作者都需科學正確把握好油畫創作和攝影圖像之間的關系，不能盲目照搬抄襲圖像中的內容，而忽視了自己內心的深層次思考，將個人情感與藝術創作風格融入作品創作中。油畫創作者在實踐創作中運用攝影圖像時，要加強對圖像信息內容的理性分析，避免油畫作品的畫面色彩創作被攝影圖像局限，創作者要展開自己的想象，充分發揮出主觀能動性，科學對圖像元素展開取舍與變形創新設計，以新的面貌呈現出具體事物，給觀賞者帶來不一樣的視覺體驗感受。現代油畫藝術的創作要朝著多樣性、開放性以及融合性的方向不斷發展，油畫創作與“讀圖時代”是息息相關的，油畫創作者要通過攝影圖像拓寬自身的藝術創作視野，將油畫語言、技巧表達運用與攝影圖像緊密聯系在一起，發揮出二者的互補優勢，促使油畫作品能夠獲得嶄新的意義，凸顯出更高層次的藝術審美品位。任何一位油畫創作者在利用攝影圖像進行作品創作時，都需要從主觀出發，結合自身的情感體驗和審美觀察，從攝影圖像中提取加工最終所需要的元素，并將其融入應用在油畫作品創作中，促使能夠創造出不一樣的油畫色彩、構圖空間等效果。

四、結語

攝影圖像能夠為現代油畫藝術創作者提供極其豐富的創作素材和靈感，創作者要想最大程度發揮出攝影圖像在油畫創作中的優勢作用，就必須結合自身的思考感悟與情感表達需求，合理提取加工使用圖像元素，最終創作出具有鮮明個人風格的油畫作品。

參考文獻：

[1]宋永興.油畫創作課程中的攝影圖像應用[J].美術教育研究，2022（5）：158-159.

[2]李永輝.攝影圖像在油畫創作中的應用研究[J].美術教育研究，2021（23）：58-59，62.

[3]但超.當代油畫創作中攝影圖片的運用[J].藝術家，2023（1）：38-40.

[4]康麗.攝影技術在當代中國寫實油畫創作中的運用[D].新鄉：河南師范大學，2013.

作者簡介：

蘇麗暉，云南藝術學院美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。