何多苓繪畫的詩意風格探析

摘 要：何多苓作為鄉土美術的代表人物，他的繪畫不但在風格技法方面有獨特之處，更是帶有詩歌的意味，這是他在畫壇上獨樹一幟的特點所在。結合何多苓的生活經歷和內心感受，分析其作品的主題和風格變化，主要討論《春風已經蘇醒》《藍鳥》等作品，從中探究何多苓繪畫在不同時期的詩性表達。

關鍵詞：何多苓；鄉土美術；《春風已經蘇醒》

基金項目：本文系江蘇省研究生實踐創新計劃項目“現實主義農民題材油畫創作研究”（SJCX23-1759）研究成果。

藝術的發展總是伴隨著時代的烙印，中國的藝術家們從20世紀80年代的春風中走來，孕育出無數偉大的作品。何多苓在中國當代畫壇上有著舉足輕重的地位，他受詩歌藝術的影響，使每個時期的作品都呈現出特別的詩意風格。何多苓常以文學著作命名自己的作品，如《春風已經蘇醒》以詩句為題，奠定了他繪畫詩意性的主旋律，并在其他作品中呈現出微妙的變化。

一、“傷痕”和“鄉土”中的詩意

（一）哀傷而又婉轉的“傷痕美術”

何多苓的繪畫既涉及“傷痕美術”，又是鄉土美術的代表。在寫實的鄉土繪畫出現之前，中國畫壇經歷了特殊的“傷痕美術”時期，鄉土美術標志著中國美術進入了一個嶄新的階段。在這個新階段，全國高校恢復招生，大學課堂里擠滿了來自全國各地的知青。青年藝術家們掙脫原本的時代束縛，企圖走出一條屬于自己的文化道路，他們大膽嘗試創新，積極地投身到藝術創作中。大學的課堂為“傷痕美術”和鄉土美術的形成起到了鋪墊作用。一種新的思潮日漸出現在中國畫壇上，引領這種思潮的大都是知青學生，其中包括何多苓、陳丹青、高小華等人。

油畫的強烈視覺沖擊力能夠給人們帶來最直接的情感共鳴，這也打開了一股壓抑許久的控訴熱潮，影響了大批的文學作者們。同樣受此影響的還有藝術創作者們，很快便出現了連環畫《楓》，這是“傷痕美術”早期具有代表意義的作品。從當時的時代來看，它確實引起了一陣較小的轟動，但連環畫的形式并不能像油畫一樣形成強烈的視覺沖擊力。在這之后，高小華的作品《為什么》引起了人們的關注，畫中描繪了迷茫的青年的形象。從表現上看，其選取的是青年人的題材，是對相關時代場景的再現，寄托著對現實的批判反思。也正在這時，四川地區的藝術家們紛紛開始了此類題材的創作，其中包括程叢林的《1968年X月X日雪》、王亥的《春》、何多苓與其他畫家合作的《我們曾經唱過這支歌》等。這批作品中沒有暴力的情節，而是以緩緩道來的敘事為主。受到鄉村生活影響的他們經歷了上山下鄉，思想上和心理上出現一定的轉變，強烈渴望通過作品表達內心的欲望。何多苓的作品更是在意人們心靈上受到的傷害，他深刻體察人性的美好，以抒情并帶有哀傷的筆調描繪作品。他的作品直面生活，帶有悲劇色彩和溫暖的鄉土情懷，十分動人。

（二）知青題材的溫和感

歷史上的偉大轉折推動了美術的發展，在這期間，由于社會物質和思想上的變革，描繪農村和農民生活的作品大量興起，并逐漸取代了“傷痕美術”。鄉土美術的出現是對“傷痕美術”表現政治主題傳統的推翻。“傷痕美術”反映了知青上山下鄉的心路歷程，表現的是藝術家對現實的反思和批判；鄉土美術則是藝術家將視線轉移到人民的現實生活中來，渴望回歸真實的生活并探索繪畫的真實性。1979年在北京舉行的“星星美展”開啟了改革開放之后中國美術對于藝術形式探索的先河，緊接著，在天津舉行的關于人性、人道主義的討論掀起了熱潮，使得鄉土美術興起，涌現了大批具有時代意義的作品，如羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、張曉剛的《暴雨將至》等。其中的大部分畫家都來自四川地區，鄉土美術的發展也得益于在重慶舉辦的“野草畫展”的推動，將一大批四川地區的畫家帶到了大眾的視野中。何多苓的繪畫正迎合了國人當時矛盾的心理和迫切的愿望，他不過分描述災難，與其他畫家直接描述苦難相比顯得“此處無聲勝有聲”，這種情感的表達方式更能引起人們內心的共鳴。與何多苓不同，同時期的畫家羅中立的《父親》是通過寫實的手段塑造直擊人心的農民形象，以此來集中體現中國現實主義繪畫題材，展現了當時中國最典型的農民形象；高小華是通過迷茫的青年來反映當時的文藝美術。何多苓更多是通過抒情的手法，將溫暖的鄉土情懷吐露出來，讓人們感知溫情。他的作品中形成了一股淡淡的情緒，交織著含糊、迷茫、朦朧，這也是其在往后常用的處理方式。

二、“懷斯風”的詩意表達

何多苓創作于1982年的研究生畢業作品《春風已經蘇醒》，畫面上帶著濃厚的傷感意味，包含著抒情和隱喻，透露著唯美的色彩。這與他自身所帶的詩人氣質分不開。他不滿于中國油畫的現狀，而去追溯歐洲油畫。在知青的歲月里，與別人截然不同的是，他的生活有的是大涼山的美好風光、少數民族獨特的人文風光、與朋友們的交流思考，充滿著詩情畫意。同時，他也在深深思考著關于藝術的思想和方向，從此決定走上藝術的道路，這些都為他今后的創作奠定了深厚的基礎。何多苓從傳統中走出來，將目光投到西方世界的懷斯身上，從他那里汲取新的靈感，創作了一批反映農村現實生活的作品，給當時人們的感官和心靈帶來強烈的震撼。

懷斯是一位內心平靜、生活悠然自得的畫家，他遠離城市的喧囂，自在地生活在鄉村，陶醉在悠閑的生活中。自然風光在他的筆下能夠與人物完美融合起來，他融入風景和環境中，重視內在的表現。他的作品關注深層的人性和苦難的人的形象，這就是典型的懷斯式的憂傷。懷斯作品中淡淡憂傷的形式影響著早期的何多苓。在畫面表達的同時，何多苓走出原本的束縛，傳遞著與懷斯相似的情感，表達了對生活的反思，歌頌人性的美好，將對時代的體會轉述在畫面之中。

懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》描繪了一位身穿粉紅色裙子的少女克里斯蒂娜匍匐在雜草叢生的草地上的場景，這位少女因身患小兒麻痹而殘疾，懷斯通過少女的姿態和神情，表現了艱難而又充滿希望的畫面。少女艱難爬行，額頭布滿汗水，深深凝望著家的方向，孤獨和空曠、哀傷而又凄涼的氛圍躍然紙上。在何多苓的《春風已經蘇醒》中，枯草地上一個坐著的小女孩手指放在嘴邊，她的面部沒有太多的表情，她的身后是一頭水牛，旁邊坐著一只小狗。這使人很快就能聯想到懷斯的《克里斯蒂娜的世界》，他們同是描繪孤單的女孩和無盡的曠野。何多苓曾談到懷斯對他的影響：“我的確很喜歡這位‘傷感的現實主義者’，并且試圖模仿他。我喜歡懷斯那嚴峻的思索，他那孤獨的地平線使我神往。”

《春風已經蘇醒》以詩歌為題，何多苓選擇反映真實的青春歲月，表現自己在集體中強烈的不羈。在這幅畫中沒有激情的謳歌，沒有概念的色彩，也沒有夸張的動態和表情，有的只是舒緩和平實。何多苓說：“就在那些無所事事、隨波逐流的歲月中，我的生命已被不知不覺地織入了那一片草地。”在很多人的眼中這無疑是一幅優美的鄉土題材作品，但是從題目來看，“春風”和“蘇醒”在畫面中并未體現出來。要說“春風”，人們的慣性思維常常是以桃紅柳綠、和煦的微風來比喻。然而畫中恰恰相反，畫面中的灰黃色調與“春”看起來毫無干系，小女孩身上穿的更是一件舊舊的棉衣。她低著頭若有所思，一旁的小狗好似有靈性，在期盼著什么，一切都在完全放松的狀態下，表達著對生命和死亡的復雜思考。這個懵懂無知的小女孩則是何多苓的借題發揮，抒發了自己對人生經歷的感嘆。在特定的時代背景和歷史情境中，標題似乎又在訴說著什么：春天悄悄來臨，“春風”意味著寒冬已經過去，思想上的枷鎖逐漸褪去，被扼殺的創造力正在解封，萬物即將復蘇。他巧妙地將小女孩比喻成新的生命力量，將這種新的消息交給讀者去解讀。

在這幅成名作之后，何多苓陸續創作了《冬》《有刺的土地》《天空下的孩子》等一系列作品。他的技法和風格日漸成熟，想要表達的心情也從藝術家自身的傷感，到后來的人與自然的融合。他在現實中不斷前進，將強烈的內容轉化成細膩的語言。

三、女性題材中的詩意

作為何多苓的成名作，《春風已經蘇醒》體現的是一種易于接受的抒情方式，畫面中的壓抑、蒼白可以激起人們的同情或憂郁。但是何多苓并不是一個安于現狀的畫家，他的浪漫主義情懷促使他在不停尋找新的情感體驗與表達方式。何多苓的創作中從未缺乏過對女性題材的探索，他用細膩的筆法捕捉特定時代、地域女性的特征。他在恐慌命運的同時，也在疑惑青春。何多苓不斷探索新的表達方式，來傳達他繪畫中的詩歌性，形成個人的繪畫風格體系。他的風格并不是一成不變的，而是從寫實逐漸轉變為象征、寫意，在這個過程中不斷將人和自然聯系起來。何多苓將自身對女性特有的情感融入畫面中，使得作品中的形象比模特本身更有底蘊。這種情感也正是何多苓本人的，他受到詩歌的影響，因而表達出的女性形象多是包含浪漫的詩意性。

在何多苓創作的《烏鴉是美麗的》中能看到哀而不傷的情調，除此之外，我們總是能在他的畫面中似有似無地看到生命的力量，以及他隱喻的表達方式。在該時期，他的隱喻手法很容易看到，畫面中的女人和烏鴉，以安靜而又暗沉的色調充斥在畫面中。將大片的天空作為背景是他常用的方式，灰色的畫面是對他內心世界的寫照，從中透露出靜謐的詩意美感，不由得讓人沉思。同時還有《藍鳥》，在這些作品中，他將自然與人相結合，并運用暗喻的手法來表達對生命的思考。

何多苓的前妻翟永明也為他的創作提供了大量的素材。何多苓的作品《小翟》正是對翟永明詩歌《靜安莊》的再現。在這幅畫中，少女被置于灰蒙蒙的環境中，雙眼直視著觀看者，營造出神秘而又特殊的氛圍，將現實和超現實主義相結合。在這氛圍中，青春的氣息、生命的張力與死亡的搏斗交織著，牽引著觀者的內心。這種用語言無法描述的視覺沖擊力，帶有強烈的清冷孤寂感。畫面中少女的眼神帶著悲憤，這是可見的，獨特的生活感受使得何多苓的藝術表現手法和畫面的處理方式都展現出獨特的直覺感受。何多苓象征和隱喻的手法，不僅僅是停留在表層空間，而是給人大量的想象空間，他客觀而又冷靜地觀察表現對象，用簡單的色調處理繁密的細節，一種憂傷的冷處理手法貫穿其中，形成強烈的對比。他的這種表現手法使作品飽含情感，也傳達出何多苓對人生的思考。這種真誠而又熱切的情感引發人們心靈上的共鳴，激發了生活上的真實感受。他以敏銳的角度觀察著女性的世界，從中吐露出唯美朦朧、潛藏在詩歌里的優雅格調，同時以獨特的視角支撐著女性題材的創作，即使是在畫者甚多的題材下，他也能從畫面中表現出自身的主觀思想。這與他自身的文學性是分不開的。

四、傳統元素中的詩意

在新的時代背景下，人們開始探索更多樣的美術形式。何多苓也開始嘗試在油畫中融入中國傳統元素，如創作的“迷樓”系列和“后窗”系列正是對該種形式的探索，將中國古代建筑中的中國庭院融入油畫創作中。“庭院深深深幾許”本是一種詩意的表達，但是效果總是不盡如人意，他想要達到的是中國文人畫中的筆墨情趣。他試圖將中國寫意畫融入油畫創作中，所以我們總是能在他的作品中看到水墨的痕跡。這種寫意的表達方式使他的作品帶有唯美、自在灑脫的文人氣質。作品“雜花”系列是他在家中對自然的寫生，在油畫色彩的基礎上融入水墨的虛實處理、靈動優美的線條，追求古時候隱士的生活及文人的情懷。何多苓筆下極富詩意的描繪，真實表現了大自然的優美。該系列作品線條靈動自如，隨性瀟灑，何多苓舒適且放松地展示大自然，以一種舒適恬淡的狀態表達自己的內心世界。這種張弛有度的方式是對他憂傷、婉轉記憶的記錄。

五、結語

何多苓面對轟轟烈烈的美術運動始終保持著冷靜，面對西方的影響并沒有受到感染，而是在汲取西方藝術精華的同時始終堅持現實主義的創作道路。何多苓的作品始終保持獨特而又鮮活的生命力，這也使得他的作品在畫壇上經久不衰。

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作者簡介：

陳琪，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：美術。