探析安德魯·懷斯作品中的藝術語言

摘 要：安德魯·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一，其在復雜動蕩的時代背景下創作了許多著名的畫作，記錄了鄉村靜謐悠然的生活。他多以家鄉的風景、人物為題材。在經過主觀處理后，畫面中高級厚重的色彩、憂郁孤獨的情感、獨特巧妙的構圖以及畫面背后隱喻的情感使無數觀眾的內心被深深打動，與之產生了共鳴。結合時代背景與安德魯·懷斯的成長經歷，分析他畫作中的構圖、明暗、色彩和隱喻性，感受他畫面中蘊含的深沉情感，學習懷斯的畫面表達。

關鍵詞：安德魯·懷斯；構圖；光影；藝術語言

一、時代背景

20世紀的美國畫壇涌現了許多新鮮血液，新潮的畫派也層出不窮，其中，以羅伯特·亨利為首的“八人團”創立了“垃圾箱”畫派。該畫派中的畫家們致力于表現真實，以寫實的繪畫手法描繪城市中的場景和事物，畫面展現了孤獨的街道和寂寥的都市。1914年，一戰的硝煙帶來的種種情緒彌漫到了美國人的生活中，隨之而來的還有資本主義金融經濟，快速的發展、豐富的物質使美國經濟快速膨脹，然而這并不持久，1929年一場空前 的經濟大危機首先在美國爆發。那時的美國在經歷了戰爭和金融危機后，如同進入了一團迷霧，這團迷霧同樣籠罩了安德魯·懷斯。但是懷斯利用強大的觀察力、精湛的繪畫技術創作了極具故事感的作品，其寫實簡練的畫面背后隱含了一種敏感、孤寂的情緒。懷斯的作品展現了他心中對故土的熱愛和對大自然寧靜氛圍的向往，畫面內容傳遞出的真摯情感引發了觀者豐富的聯想，使人們的內心與之產生共鳴。

二、安德魯·懷斯概述

安德魯·懷斯（Andrew Wyeth），美國超級寫實主義繪畫的代表人物，1917年出生在美國賓州，是20世紀美國最偉大的畫家之一。其先后被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勛章”“金質總統勛章”“國會金質章”。安德魯·懷斯一生未上過學，幼時的他體弱多病，父母對他十分關心，便讓他在家中學習。懷斯的父親紐威·康瓦斯·懷斯是一位小有名氣的畫家，他一生從事繪畫工作，主要繪制插畫。懷斯的兩個姐姐也都從事美術工作，并都嫁給了畫家。藝術氛圍濃厚的家庭使懷斯從小便受到了繪畫藝術的熏陶，父親的言傳身教更是啟蒙了幼時的懷斯對于藝術的認知和了解。懷斯的一生除了自己的家鄉外，只到過緬因州的庫欣村，簡單的生活軌跡使得他對于生活環境中的細節和大自然有著獨特的觀察和敏銳的感知。懷斯自少年時便開始跟隨父親學畫，其父親崇尚“從生活中最平凡的家常瑣事里追求最大的快樂與啟發”的藝術理念，還說“人只能畫他了解得最深切之物，而且必須心領神會，與其共處，深入內在，成為其不可分離之部分”，這些藝術理念在潛移默化中影響著懷斯的繪畫創作。懷斯以素描形式進行了大量的練習，這為他以后的創作打下了堅實的基礎。

安德魯·懷斯從事過插畫、水彩畫創作，也嘗試了油畫、蛋彩畫等繪畫創作技法。在懷斯的眾多創作中，以水彩畫和蛋彩畫的傳播最廣，影響最深遠。安德魯·懷斯早期使用較為傳統的繪畫方式，以大筆觸表現水彩顏色，多為濕畫，景物的描繪大膽、放松，表現了淋漓透明的效果，也展現了水彩畫清透的質感。在了解水彩這種繪畫工具后，懷斯開始探索干筆水彩畫，使用更小的筆觸，且畫面水分較少，細細表現事物的動線和質感。這樣創作出的畫面更加細膩，厚重的畫面在近看時仍舊保持水彩清透的特性。除了水彩外，懷斯還很喜歡創作蛋彩畫，最初其是通過他的姐夫了解到蛋彩畫這種繪畫形式的。蛋彩畫是用蛋黃、膠水等材質混合礦石顏料，在石膏畫板上創作，先用素描細致地打好基礎，再將混合后的蛋彩顏色用小筆進行創作，筆觸細膩，畫面沉厚素雅，略帶干枯卻厚重的效果，可以更好地表達出畫面中隱喻的情感。安德魯·懷斯借用不同的繪畫表現方式創作了許多影響深遠的優秀作品，這些作品不僅傳達了孤獨、寂寥的情緒，也承載了他對于人生的感悟、對大自然的向往和對故土的熱愛。

三、安德魯·懷斯的作品類型

（一）寂寥的風景畫

安德魯·懷斯創作了很多風景作品，一生未曾遠游的他在創作時更多地描繪了故鄉的風景和事物，對他而言，家鄉的田野、樹木、房屋、鄉村、溪流甚至是小鳥、小草等，都有著特殊的意義和情感。在他的作品中，生活中常見的場景、事物、風景隱喻著不同的情感，不僅承載著內心寂寥的情緒，也傳達了對生命的感悟。

安德魯·懷斯在1947年創作的《海邊的風》屬于蛋彩畫，收藏于安赫斯特學院密德美術館。那時的他經歷了父親去世的悲痛，所以畫面靜謐的氛圍中透露著一絲哀傷。作品描繪了一扇開著的窗戶，窗外的風景蕭瑟、開闊，枯黃平坦的草地上有一條小路通向遠方的地平線，遠處的森林枝葉橫生，濃綠如墨色一般。畫面中隨風而起的窗簾輕盈、飄逸，引出了此畫的主題——海風。這幅畫的色彩屬于低長調，畫面中的黑白結構較為明顯，窗欞和森林為黑，草地和天空為白，整幅畫的明度結構為黑白分明，其他的細節也使得畫面黑中有白、白中有黑，十分生動。構圖的中心圍繞著窗戶展開，窗具有象征功能，也有隱喻意味，莊重沉穩的窗欞與被海風吹起的窗簾產生了對比，動靜結合，靜態的物體上面出現了優美的動線。畫家細心描繪出窗簾繁復的花紋與輕盈透明的質感，破除了窗戶本身的沉重，使得畫面有了透氣感。隨風飄蕩的窗紗從畫面上方一直連接到畫面下方，將整幅畫的內容過渡下去，在表現畫面格式美的同時還十分具有設計感。畫家使用褐色的畫面基調表達厚重卻又柔軟的色彩效果，畫面產生的孤獨感中又帶有迷茫的情緒，清爽的海風吹起了窗紗，也吹進了觀者的內心。

1967年，安德魯·懷斯創作了水彩畫作品《滿溢的水槽》。這幅畫創作于懷斯家鄉的農場中，那里的一切都吸引著懷斯。懷斯的眾多作品都描繪了那個神秘而質樸的農場。懷斯最初創作這幅畫是因為聽到了水聲，其尋聲而至，找到了水槽，并被這個生活場景深深吸引，不由得駐足觀察了起來。這幅畫作很好地記錄了懷斯那一刻的內心感受，如此普通的生活場景對懷斯來說超越了生活，使其聯想到了生命。整幅畫是高長調，整體黑白結構較為明顯，畫中的窗戶部分為黑色，墻壁為白色，下面的水槽部分為黑色。畫中的一些小細節，例如墻壁上的不銹鋼桶、窗戶上的窗欞和細小的水流等，使得畫面更加生動、豐富。整幅畫的構圖嚴謹又巧妙，窗外的風景和動物、流水的管子和滿溢的水流在一定程度上破除了畫面的固定樣式，帶給畫面更多的透氣感。整幅畫呈現著懷斯獨有的深褐色調，水槽的描繪精致生動，質感細膩，遠處窗外的風景、動物的描繪也很細致。其對水流的刻畫尤為精彩，只見水的質感清澈透明，突出了活水的特性。水槽中溢出的水也具有一定的象征功能，不停流動的水如同世間生生不息的生命力一般，增強了整幅畫的隱喻意味。該作品取材于樸實的生活場景，和諧中帶有一些設計感，寄托著懷斯的情感，打動了觀眾的內心。

（二）孤獨的人物畫

懷斯創作了很多人物畫，他利用自己獨特的感知力，觀察到人們的情緒并加入自己的情感，繪制出質樸而深沉的畫面，利用具象的人物表達內心抽象的感受。

《1946年的冬天》是懷斯在1946年創作的蛋彩畫作品，在創作這幅作品的時候，懷斯正沉浸在悲痛之中，因為他的父親在不久前意外離世。作為懷斯最敬愛的人，也是他繪畫道路上的啟蒙老師，父親的離開對懷斯來說是一個十分沉重的打擊。《1946年的冬天》是懷斯經歷沉重打擊后創作的第一幅作品，里面寄托了他悲痛而孤獨的情感。畫面是懷斯一貫運用的黃褐色調，描繪了一個身著黑衣的少年從山坡上匆忙跑下來的場景，空曠枯黃的荒野中，少年面部表情十分悲傷，他傾斜的身體仿佛下一秒就要跌倒。背后的山坡寬闊而荒涼，沉重厚實的土地如同父親一般，少年的身邊空無一人，只有一個孤零零的影子陪著他。畫面中的人物刻畫細膩，少年和影子的外形輪廓十分生動，具象的少年腳下有一個抽象的輪廓倒影，具有設計感的畫面隱喻了畫家的內心情感。懷斯將自己失去父親后的悲痛情緒和自己對生命的感悟注入了畫面，使得畫面蘊含著孤獨寂寥的情緒，同時又透著濃濃的哀愁。

1947年，安德魯·懷斯創作了蛋彩畫《坐在門檻上的克里斯蒂娜》（Chrisina Olson），該作品被喬瑟夫·佛尼·李德夫婦收藏。這幅畫描繪了懷斯的女鄰居克里斯蒂娜，她是因疾病引起的殘疾。懷斯為她創作了多幅繪畫作品。不同于那張經典的《克里斯蒂娜的世界》，這幅畫中的克里斯蒂娜優雅地坐在門口，眼睛注視著遠方，神情堅定而從容，盡管這種從容的神情中帶有一絲淡淡的哀傷，但正是這種復雜的神情為畫面增添了更多的韻味。整個畫面描繪了一個不算大的場景，克里斯蒂娜身穿黑色裙子坐在門口，她的上半身倚靠在門板上，太陽和不遠處的風景映入畫面，明媚的陽光照射在克里斯蒂娜的身上，向屋里灑去。懷斯精心地設計安排了畫面中的光影，受光面和背光面的明度差十分大。整幅畫是豎立的黑白架構，沒有被陽光照到的門板和屋內部分為暗，克里斯蒂娜和門板的受光面及門外的風景為亮。畫面中明顯的黑白結構將視覺中心聚焦于主人公克里斯蒂娜身上。在構圖方面，懷斯運用了許多幾何形，畫面中陽光照在克里斯蒂娜身上和地面上，形成了一個三角形，遠處樹木的外輪廓也是一個三角形，門板和屋內背光的黑色部分則為矩形。幾何形的構圖為寫實的畫面加入了抽象元素，帶來更多的設計感。畫面中的人物描繪細膩生動，中心區域的刻畫非常精彩，風吹向克里斯蒂娜，吹起了她的發絲和裙擺，然而克里斯蒂娜并不在意，她仍舊優雅平靜地望著遠方的風景。結合克里斯蒂娜的身體情況來看，面對命運的磨難所給身體帶來的疾病和痛苦，克里斯蒂娜并沒有一蹶不振，她堅強勇敢地活著。懷斯也被這種堅韌打動，在這幅畫中，懷斯更想表達的是克里斯蒂娜強大的生命力和面對苦難的勇氣。

四、安德魯·懷斯的藝術語言

在20世紀紛繁復雜的繪畫思潮中，安德魯·懷斯始終堅持自己的繪畫風格，通過獨特的構圖、巧妙的黑白灰、精致細膩的描繪以及高級的色彩來構造畫面，表達內心情感。

懷斯的畫面構圖中，獨到地運用了幾何圖形和點線面元素。幾何形對畫面進行分割，強調了光影明暗，例如《坐在門檻上的克里斯蒂娜》中的光影照射在門板上，形成了三角形和長方形的亮面，而背光處也形成了矩形的暗部。《滿溢的水槽》中的構圖運用了點線面元素：墻面上放置水桶的桿、桿上垂下的鐵絲、水槽上方的長水管、溢出的水流與地面的光影都為線，杯子、水槽上的零件等為點，遠處的墻壁、近處水槽上的木板則為面。點線面的運用為畫面增添了生機，在平衡畫面的同時也增強了韻律感。

懷斯畫中的光影十分動人，陽光往往恰到好處地灑落在畫面中。例如《亨利·蒂爾》中，畫面中的主人公靠在窗邊望向窗外，屋內一片黑暗，一縷陽光從窗口照射進來，經由亨利·蒂爾身上灑向屋內的地板，在地板上形成了幾何形的光影。這一縷陽光將畫面切割開來。視覺集中在畫面中心，精細描繪的主人公面部表情有些悲愁，這一縷陽光的照射隱喻了生活中的希望，畫面表達了對生命力的渴望和熱愛。另一幅作品《阿爾瓦羅和克里斯蒂娜》中的光影明暗對比更加清晰，畫面右邊的窗戶中投射出的光線將畫面分割為“黑—白—黑—白—黑”幾部分，懷斯人為地將光線加強，對畫面進行切割。他精心地設計光線，把光影作為傳達個人情感的方式，運用光影傳達畫面意境。

懷斯作品中的色彩以褐色、栗色、黃褐色、紅褐色為主，沉穩厚重的色調更好地表達了他的內心情感，畫面中的事物和場景也具有隱喻性，往往表達了懷斯內心孤獨、寂寞的情緒，也傳達了懷斯對于生命的熱愛，以及對于大自然的渴望。懷斯對于畫面的處理和蘊含于畫面中的多重情感令觀者動容，產生共鳴。

五、結語

安德魯·懷斯作為一代繪畫大師，生活中眾多看似普通的場景被他用寫實的手法描繪了出來，他憑借敏銳的藝術感知力、獨特的構圖語言和有韻味的色彩，將內心的情感融入畫面，構造了獨屬于懷斯的藝術風格。安德魯·懷斯孤獨的畫面中總是透著一絲神秘，展示了他對于家鄉深沉的熱愛和對于生命的感悟。他質樸而專注的畫面、孤獨而深沉的情感使得無數人感受到了內心的共鳴，他的繪畫藝術穿越了時空，不斷引發人們思考，給予人們力量。

參考文獻：

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作者簡介：

付曉儒，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩。