關于工筆人物寫生的方法與認識

摘 要：寫生是學習國畫的必要手段，我們需要對寫生有正確且深入的認識，以此為創作做準備。因此，深入探究中國畫中的寫生、工筆人物畫寫生的實踐過程、中國人物畫的造型特點，并在此基礎上展開實踐，以深入了解白描人物寫生的要點，掌握相應的寫生方法，同時對中國畫中人物造型的特點加深認識。

關鍵詞：工筆人物畫；寫生；中國畫；白描

一、中國畫中的寫生

（一）中國畫寫生中的主客觀結合

工筆人物畫以線描為主要的造型手段，其中，寫生線描稿的繪制是重中之重。這種以線條勾勒為主、不敷顏色的表現方法稱為白描。最早的白描人物只是用作草稿，或為創作粉本。是宋代李公麟使這種“掃去粉黛”“淡毫輕墨”的純粹線描形式達到“不施丹青而光彩照人”的效果，從而使白描成了獨立畫科。

對于寫生的最初印象，就是對著靜物描摹其形狀與大小。相關研究對寫生的定義是：直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式。進入大學接觸國畫之后，筆者對寫生這一概念有了新的認識，原來其并不是簡單照抄對象的形，而是要在客觀的基礎上進行主觀處理。

在中國畫中，寫生常常作為積累創作素材的一種方式，但現代人物畫和古代人物畫的寫生是有區別的。古代畫家更多的是“目識心記”，對對象進行觀察、記憶以及特征概括。但這里的“目識”不僅僅是單純用眼觀察，也要用心感知所要描繪的景象與人物。例如著名的《韓熙載夜宴圖》，就是畫家顧閎中經過反復觀察后基于記憶、遵從工筆畫一定的創作程式表現出來的。現代人物畫寫生，在融入與近代自然科學成果有關的光影、比例、透視等寫實造型因素并引入西方寫生概念后，加深了對人物造型的理解，強化了造型的準確性，豐富了線條的表現力，在一定程度上改善了傳統工筆人物畫越來越程式化的傾向。

從作畫方式來說，現代人是面對模特進行寫生的，利于對人物形體進行準確描繪。但基于中國畫以線造型的特點，我們的繪畫無法做到像西方那樣寫實，描繪人物時更注重“以形寫神”，關注形神之間的關系，二者相輔相成、相得益彰。在創作中生動地表現神，是畫家追求的目標，其是很難做到的，要準確把握所畫人物的神態和心理狀態，并把這些表現到畫面中，通過與線條的結合，準確刻畫出人物的心理活動和表情動態。對古人來說，他們與現代人的造型方式不同，寫神的方法也不同，其更加注重對細節的描繪及氛圍的營造。比如顧愷之的作品《列女仁智圖》就對人物神態進行了精心刻畫：雙眉舒展，或微蹙，或上挑；胡須或向上彎曲，或向下飄逸；眼神或從容，或含威，或靈動。人物的衣紋線條也隨身體動態走勢變化，每個人的胖瘦高矮、服飾動作等都經過了推敲權衡，各不相同，通過談話、駕車、出行等場景塑造了歷史上聰明卓識的女性形象。

至于現代人如何寫神，以何家英的工筆人物畫為例來分析。何家英在素描和速寫方面功力深厚，造型能力很強，尤其是速寫，為他的中國畫創作奠定了扎實的基礎。他吸取了中西方繪畫的精髓，將二者融合，并且很好地互通應用，把東方的詩意和西方的寫實融為一體，使中國工筆人物畫既有傳承又有創新發展。在題材上，何家英選擇了適合自己的女性陰柔之美的各種美態。何家英認為“女性自古以來都是被表達的、被審美的對象”，在生活狀態中，她們有超越男性的美感。在畫人物時，他以線描和著色的技法填充畫面，對頭發、臉、手、腳等部位的刻畫都先進行結構的塑造，用線來表現事物的結構和質感，再加以素描形式刻畫，使得人物形象精細、清麗。他作品中的女性都純潔、美麗、優雅、和諧、自然，最重要的是都有著一絲憂傷，獨具韻味。

基于以上對寫神的理解，我們在進行人物寫生時，不能僅單純描繪對象的外形特征，更重要的是在寫生過程中捕捉對象的突出特點，運用夸張的手法，將人物形象簡明扼要地表現出來。就像書中所說：“國畫藝術創作中的寫生并不是單純地再現客觀物象，而是結合自身的主觀感受運用藝術語言進行藝術的表達和創造，將主體精神與客觀景物交融。”只有這樣，才能更好地為創作打下基礎。

（二）白描人物寫生要點

通過課堂上的寫生，筆者意識到了寫生在學習國畫的道路上具有非常重要的意義。正所謂藝術來源于生活，寫生一直以來都是中國畫的傳統。不論是通過實物寫生的北宋畫家趙昌、五代畫家黃筌，還是用“目識心記”的方法來積累素材的石濤，都在日常生活中非常重視寫生這一環節。

白描人物寫生是創作工筆人物畫的基礎。在進行工筆人物學習之前，扎實掌握白描人物的畫法是必不可少的功課。中國畫是線條的藝術，主要的表達手段就是線條，那么學會“以線造型”就是重中之重。在繪畫的過程中，要仔細觀察，分析與提煉出結構的組合、起伏和轉折的變化，搜索每一個結構的至高點與消失點，抓住結構凹凸的“脊梁”，并畫出它在某些透視情況下可能發生的變化，否則就難以真實地表現出其體積感而變成剪影。同時，中國畫常以線條表現空間關系，主要通過線與線之間的銜接關系，起筆和收筆時的方向、虛實，以及線與線之間的空隙來體現。在用線去表達人物結構時，我們需要對線條進行主觀的篩選與重組，組織出畫面的節奏感，以此突出要重點表達的內容。總的來說，就是要運用線條的組織與穿插，將人物的形體與結構表達清楚。

除此之外，中國畫中的線不是一種完全描摹客觀對象輪廓和紋理的線，而是“有意味形式”的線。中國畫中的線本身就具有相當的形式美。我國古代先賢就根據當時的社會情況，總結出人物畫線造型的程式化表現形式——“十八描”。按照線條的具體應用與表現，“十八描”大致劃分為三類：第一類，線條勁健，無粗細變化，如鐵線描、高古游絲描等；第二類，線條多方圓粗細變化，如蘭葉描、棗核描、柳葉描；第三類，線條粗獷厚重，是國畫工筆向寫意發展轉化的表現形式，如竹葉描、折蘆描。如今，“十八描” 經典樣式仍然是我們學習的重要依據，并在歷代工筆人物畫家的不懈努力下，線條的形式還在不斷豐富與發展。

對學生來說，想要提高自己運用線條的能力，就要進行大量的臨摹與寫生，其中寫生尤為重要。在面對模特進行寫生時，能更好地捕捉人物的獨特氣質，也能更直觀地感受不同質感之間的區別。總的來說，白描人物寫生是工筆人物畫創作的根基，只有畫好白描，才能為工筆人物畫的學習打好基礎。

二、工筆人物畫寫生的實踐過程

（一）了解與學習名家的作品

1.安格爾

法國新古典主義畫家安格爾無疑是杰出的線條大師，他的素描作品中的線條獨具魅力，極具影響力（圖1）。其造型語言特別強調用線，使輪廓線條變得更清晰明確。安格爾善于用線表現結構，他的線條常常隨著形體的凹凸起伏而變化，透徹地表現出人物的形體與結構，極具表現力，對我們塑造人物非常有借鑒意義。

2.羅寒蕾

她的作品細膩而淡雅，多塑造女性形象，且大多數人物形象來自她的日常生活（圖2）。畫面中的人物形象往往能給人氣質婉約之感，同時畫面色彩清新淡雅，有種超凡脫俗的感覺。她的線描作品重視實體結構關系，并且用混描的方式表達形體。她還注重線條本身的變化，線條組織形式也具有鮮明的個人特色，對我們的學習很有幫助。

（二）白描人物寫生實踐

中國畫是線條的藝術，筆者在寫生的過程中意識到，在白描人物中，線條就是我們唯一的“武器”。有時要盡量多去使用線條，比如在刻畫眼睛時，要把上眼皮、下眼皮、眼瞼、眼角、睫毛等全部都細致勾勒，刻畫頭發時要一根根耐心地畫，畫到一些衣服的裝飾時，也要細致地勾出來；有時又需要我們高度概括，比如在畫鼻子時，要盡量用簡潔的線條把結構畫明白。總之，要提高運用線條的能力。除此之外，要注意對線條的組織，通過疏密的對比形成節奏變化，襯托出畫面的重點，并運用不同的線條來表達不同物體的質感、起伏、特性等。

不過，僅僅有使用線條的意識是不夠的，對于剛剛接觸白描的學生來說，最重要的是學會用線條來造型，即不依靠明暗來塑造形體，利用線條的組織與穿插表現形體與體面關系。在寫生的過程中，筆者還深刻體會到了用線造型的難度。比如畫人物的身體部分時，不能被表面迷惑而只盯著衣服去畫，需要繪畫者透過表象看到本質，利用線條的組織與穿插暗示出形體的轉折，將人物的立體感與體積感表現出來。

除此之外，對前后關系的處理及對造型的考究也會貫穿整個繪畫過程。以衣紋的刻畫為例，初學者容易犯的錯誤就是對衣褶進行照抄，忽略結構與結構之間的前后關系。我們要做的是有取舍地選擇衣褶，并進行主觀處理，將它們之間的前后關系梳理清楚，不能模棱兩可，也不能一味堆砌。

以上提及的是學生在學習白描人物時的一些基本要點，我們應該有更高的學習目標。在初學階段，筆者認為至少要將人物的形象感表現出來。適當使用夸張的手法并做出一些形變，是表現人物特點的一個很好的方法。比如在面對一位老年男性寫生時，其特點是個頭比較矮，額頭較大，那么在畫的時候就可以對他的頭部進行適當的夸張與形變。筆者的處理方法是將頭部放大，以在視覺上縮短身高，同時把他額頭部分的骨骼感畫得更加明顯與夸張，以此來突出其額頭大的特點。畫到一位穿寬松毛衣的女模特時，筆者就對毛衣的造型進行了一定的夸張，把外輪廓的變化加強，以此表現衣服的質感與模特整體慵懶的狀態。可見，在畫的時候進行適當的形變，就可以把變化畫出來，這樣造型也會更加豐富與耐看。

在寫生的過程中，還要注意捕捉對人物的第一印象，并在后面的繪畫中放大這種感受，以營造畫面氛圍。比如在畫一位苗條的女模特時，她給筆者的第一印象是較為恬靜與內向，于是在進行五官刻畫時，捕捉到了她閉眼小憩的瞬間，使人物顯得更為安靜恬淡。總的來說，要捕捉不同人物的不同氣質，找到其外貌特征并加以夸張，這樣的處理可以使人物更具性格與特點（圖3）。

三、對中國人物畫造型特點的認識

對比西方的寫實繪畫，我們追求的不是單純的寫實，而是人物的神韻與意境。早在晉代，顧愷之就提出了“以形寫神”的觀點，表明“形似”不是作畫之目的，而是要通過“神”傳達自己的心意。這一審美準則影響了中國畫幾千年的發展，成為中國繪畫的一個重要指導準則，確立了中國美學“神”高于“形”的美學觀。同時，中國傳統繪畫大量受到儒家思想及道家“天人合一”思想的影響，表現出對視覺物象的超越，強調精神內涵的顯著特征。這種意象思維方式也決定了中國繪畫的意象造型。意象造型，既不是單純主觀思想認識的表述，也不以對自然事物的忠誠為宗旨，而是既要注重客觀事物的外表形象，又不為客觀存在的表象所束縛，尋找自身審美傳情表述的一種造型形式。

在作畫的過程中，造型是過程，“傳神”才是目的。當我們被動地描繪客觀形象卻依舊不能實現“傳神”時，就需要對所描繪的藝術形象增加主觀上的處理。意象造型要先將物象形態爛熟于心，再進行主客觀的融合。其中，一方面是融入畫家的興趣、品位，另一方面是加入畫家的主觀審美經驗。不過，每個畫家眼中的世界都是不同的，對于物象的理解也不同。但無論如何，優秀的國畫作品總是具有神韻，帶著這種理解去學習與實踐，有助于我們更好地理解中國人物畫的造型特點。

作者簡介：

李靜，湖南師范大學學生。研究方向：中國畫。