薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：講述現代非洲的多彩故事

塔蒂亞娜·羅森斯坦

甜蜜的喜悅。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

滿懷希望。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

今年，一位來自非洲的年輕攝影師在瑞士巴塞爾攝影展（PhotoBasel）上引起了藝術圈的轟動。自從被西方觀眾認識以來，他收到了大量展覽和合作邀請，他的名字是薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾（SarfoEmmanuelAnnor），值得一提的是，他進行攝影創作的工具是一部智能手機。薩爾佛通過攝影講述了非洲當地活潑迷人的年輕人的故事，他從周圍環境的交流能量中獲得靈感，創造了一部關于西非加納日常生活的動態記事，并頌揚了家鄉科福里杜亞（Koforidua）的文化。薩爾福將色彩作為一種療愈工具，旨在為觀者帶來情感上的觸動。

你是如何開始攝影并選擇攝影的？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：我從小就對藝術、時尚和攝影懷有強烈的熱情。但直到高中畢業，姐姐送給了我一部手機，我的攝影之旅才真正開始。我開始為家人和朋友拍照，然后在手機上編輯照片，但只是為了好玩。編輯后的照片效果卻著實讓我大吃一驚，構圖和色彩的搭配令人著迷，我覺得自己或許一直都有通過視覺講述故事和捕捉情感的天賦。因此，我想為什么不把手機攝影作為一種通過時尚和美麗來表達非洲故事的方式呢？我最終決定用手機為工具將這些故事娓娓道來。

高中時，我學習視覺藝術，但我對攝影的理解完全是自學的，并沒有受過任何正式教育。用攝影講述故事深深打動了我，因為攝影能夠在單一畫面或一系列圖像中敘述故事、溝通情感或傳遞概念，這也是我最欣賞這門藝術的地方。無論是喜悅、悲傷、驚喜還是其他任何感受，攝影產生的這種情感聯結都能吸引觀眾，讓他們沉浸在正在展開的故事中。

寧靜。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

非洲女孩。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

你還記得你的第一組作品嗎？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：我清楚地記得我的攝影處女作—我的小侄女戴著頭巾的肖像。這張照片是我在Instagram（一款運行在移動端上的社交應用）上首次發布的作品，并且契合了女性賦權的主題。這是一次精心準備后的嘗試，旨在挑戰當前盛行的審美規范，著重展現了非洲的審美和時尚。通過呈現自己的攝影愿景，我希望挑戰以歐洲為中心的審美標準，并能引發一場擁抱和推崇美的多樣性的運動。

你能談談你成長的地方，以及當地的文化和傳統嗎？這些對你的創作有何影響？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：從色彩鮮艷的傳統服飾到精細復雜的珠飾工藝，加納文化為我提供了豐富的藝術靈感。我在科福里杜亞長大，這個地區位于加納的東部，因其與阿丁克拉符號（Adinkrasymbols）的聯系而聞名。這些符號形象地描繪了傳統智慧和價值觀，可以完美融入各種藝術形式。此外，肯特布（一種加納傳統的手工編織布料，編者注）以其大膽的色彩和復雜的圖案而聞名，是紡織品設計的靈感來源，肯特布上的圖案顯著影響了我作品中的色彩應用。加納的民間傳說、傳統節日和歷史人物也進一步激發了我的創造力，塑造了我的敘事路線，是我不竭的靈感源泉。

目標與王牌。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

非洲女孩的色彩。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

可否談論一下顏色對你作品所起的作用？它們有特定的意義嗎？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：在我成長過程中，我很喜歡畫畫和涂色，總是被周圍的色彩所吸引，尤其是肯特布上令人驚嘆的色調。色彩對我們情緒的影響遠遠超出我們的想象。實際上，它們會通過讓我們產生不同的聯想影響我們的情緒。比如，我們的大腦會將紅、橙、黃等暖色調與激情、舒適、憤怒和力量等情緒聯系起來。對我來說，在作品中使用鮮艷的顏色有點像療愈，我相信這些色彩會對看到的人們產生積極影響。

為什么你在一些照片中專注于拍攝手勢特寫？這些手勢與你的攝影主題有何聯系？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：拍攝手勢的特寫照片具有強烈的情感沖擊力。當我推進鏡頭放大手勢，便能引導觀眾將注意力集中在特定的故事或信息上；當我拍下單一瞬間，就像在提示觀眾把更宏大的故事錨定在一個圖像內部。某些手勢還具有象征意義。例如，在我的作品《自由》中，舉起的拳頭象征著抵抗或者團結。這些手勢特寫通常在強調、塑造乃至確立照片的中心主題方面起著關鍵作用。

為什么你的肖像照片通常呈現出一個泛化的概念，而不是展現人們的個性？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：這些抽象或泛化的人物刻畫起到了講述概念的作用，照片的重點從個體轉移到了我想傳遞的觀點、信息或故事上。這些抽象形式會招致觀眾主動地解讀藝術作品，當面部特征或場景沒有被清楚地展現時，他們通常會運用自己的想象力、經驗和情感來填補這些空白。

小女孩的慰藉。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

能談談你作品的創作過程嗎？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：首先，我會確定拍攝目的和主題，之后選擇地點，并考慮光線、拍攝許可和潛在的干擾因素；與助手和模特協調后，再視光照和天氣條件安排拍攝時間。其次，在實際拍攝過程中，我會對拍攝地點進行評估和準備，包括安排道具，調整自然光或人工布光，引導模特做出所需的姿勢和表情。模特基本不需要化妝，因為我追求展現他們的自然美。在使用手機拍攝時，我主要關注取景和構圖，并且會連拍多張照片。最后，我會回看并挑出最好的照片進行后期處理。所有的編輯工作全都在我的手機上完成，我會調整曝光、對比度以及色彩平衡，然后分別敲定用于打印或數字平臺的圖片版本。

如果沒有智能手機，你會成為攝影師嗎？你認為智能手機攝影有哪些優點和缺點？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：如果沒有智能手機，我認為自己可能會走上藝術家或者時尚設計師的道路。我一直對時尚、攝影等不同的藝術形式抱有強烈的熱情。手機攝影經歷了顯著的發展，對我大有裨益。說到它的優勢，與專業攝影相比，智能手機攝影具有明顯的用戶友好性，其直觀的界面和自動設置讓業余愛好者也能拍出像樣的照片。而且，手機與社交媒體和云存儲技術的緊密結合可實現即時分享和備份。此外，手機攝影的成本效益優勢明顯，不需要鏡頭、三腳架等額外設備。然而，智能手機的傳感器普遍都比單反相機或無反相機中的傳感器要小，這可能會影響圖像質量。此外，智能手機還缺少一些專業功能，例如外接閃光燈的熱靴、高級的手動控制選項和RAW格式拍攝。雖然智能手機不斷進步，縮小了與專業相機之間的差距，但這兩類設備都在不同場景有著各自獨特的優勢。

克萊門汀。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

許多人都能使用智能手機攝影，那么專業攝影師如何與簡單使用手機拍照的人區分開來？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：雖然智能手機讓更多的人有機會接觸攝影，但專業攝影師的專業性體現在技術、創意、經驗以及對媒介的深刻理解上，這些專業素養使他們始終能夠在不同環境下拍攝到一流的照片。此外，他們還擁有一雙訓練有素的眼睛，善于取景和構圖，了解拍攝規則，更重要的是，他們知道何時以及如何創造性地改變或打破這些規則。

你如何在作品中運用光線、角度、構圖等攝影要素？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：在我的攝影過程中，光線是最重要的要素，由于我基本不使用燈光設備，因此拍攝主要依賴自然光照。至于角度和構圖，智能手機的觸摸屏非常方便，我只需要在屏幕上簡單點擊拍攝對象，就能確保合適的對焦和曝光。此外，智能手機還提供網格功能，便于應用三等分法則等構圖規則，提高了圖像的專業性。

迷人的美。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

非洲少女的魔法。薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

您所在地區的攝影現狀如何？可否分享一下你對非洲攝影師的大致看法？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：在新一代攝影師的推動下，加納和整個非洲的攝影事業正在復興，他們不斷突破邊界，嘗試創新技術，深入探討當代敘事。在加納，許多攝影師都扮演了文化記錄者的角色，無論是節日慶典還是在日常生活中，他們都善于捕捉加納充滿活力的傳統精髓。此外，數字時代的到來也促使加納攝影師的工作方式發生了重大轉變，許多人開始過渡到使用數字工具和平臺。值得注意的是，像Instagram這樣的社交媒體平臺已經成為了攝影師向全世界展示作品的重要渠道。雖然加納等非洲地區以前不經常舉辦專門的攝影活動，但在過去十年里，這類活動的數量有了明顯增長，這為無論是新興還是已成名的攝影師提供了展示作品的平臺。最終，非洲攝影師在扮演故事講述者、歷史記錄者和敏銳觀察者的重要角色，他們捕捉到了我們多樣且不斷變化的非洲大陸的豐富面貌。

作為一名攝影師，您遇到的最大挑戰和經歷的最大樂趣是什么？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：攝影師，無論是新手還是老手，都不可避免地要面對各種挑戰。攝影之路上，有些阻礙讓我十分氣餒，比如未經授權使用圖片、版權侵犯以及與照片署名相關的問題。作為一名年輕攝影師，我所處的情況會更復雜一些，時間管理是個永恒的問題。要在藝術追求和其他義務之間取得平衡，我需要付出很多努力。因此，我認為關鍵是要建立一個持續的時間計劃表，優先考慮自己的才藝，為創作工作專門分配時間，避免分心或拖延。事實證明，將我的藝術抱負分解成易于管理的一項項任務，能有效保持動力和積極性。至于最大的快樂，毫無疑問是我的作品所引起的反響和對觀眾產生的影響。

永恒之美。 薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾 攝

在當今競爭激烈的市場中，攝影師如何取得成功？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：如今，攝影師要想站穩腳跟并取得成功，需要同時具備技術才能、商業頭腦、適應能力，以及創造力。由于攝影工具和傳播平臺的普及，市場競爭變得異常激烈。我認為攝影師打造個人品牌非常重要，同時還要特別關注自己的網絡影響力，通過搭建專業網站、積極運營社交媒體賬號以及定期更新作品集，來表現自己的獨特風格和創作構想。擴大業務范圍、增加拍攝類型也很關鍵，但要確立自己的專業特色，以吸引特定的客戶群體。在競爭激烈的市場中，唯有作品質量才能使你脫穎而出。花時間進行后期處理，一絲不茍地拍攝，對發布的每張照片都堅持高標準，這便是我認為的攝影師成功之道。受到行業變革和人工智能的影響，攝影領域更加充滿競爭，專業攝影師需要更深厚的技能、遠見和奉獻精神。

你對攝影的未來有何展望？

薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾：在技術飛速進步、社會動態演變的背景下，人們對攝影的未來這個話題格外興奮，眾說紛紜。我預計先前被邊緣化的不同聲音將在全球敘事中占據更加突出的位置，從而促進包容性。此外，人們對環境問題日益關切，我認為可持續攝影（SustainablePhotography）因其顧及攝影的生態影響，可能會逐漸成為主流。隨著AR和VR的興起，我預感未來的攝影將不再局限于二維圖像，而是會涵蓋沉浸式體驗。我的目標是保持對新興技術、工具和平臺的關注，確保自己能跟上這個迅速發展變化的領域。在不久的將來，我渴望去探索各種不同的文化和環境，為創作提供新穎的視角和多元的主題。