“史上最強暑期檔”是如何煉成的？

鐘茜

三個月好戲連臺，2023暑期檔落下帷幕。國家電影專資辦統計數據顯示，2023年暑期檔（6月1日至8月31日）票房206.19億元，觀影人次超5.05億人次，總場次3460.7萬，分別刷新暑期檔票房、觀影人次和場次歷史紀錄。截至8月31日，全國單日票房已連續72天破億元，刷新了全國單日票房連續破億元紀錄，破億元影片共23部，因此，今年暑期檔被觀眾稱為“最強暑期檔”。

亮眼的票房成績單背后，國產影片的表現功不可沒。《長安三萬里》《封神第一部：朝歌風云》（以下簡稱《封神第一部》）從中華傳統文化中汲取養分，彰顯文化自信；《熱烈》《八角籠中》反映時代精神與風貌；《孤注一擲》《消失的她》關注現實熱點……截至目前，暑期檔票房前六位均為國產電影，合計票房約占暑期檔總票房的七成。

今年暑期檔何以打破紀錄？多位業內人士均認為，暑期檔影片類型百花齊放，高質量、高口碑、高話題性爆款頻出，滿足了不同年齡段的觀影需求。這份優異的成績單，也展現了我國電影創作的巨大潛力和電影市場強勁復蘇的趨勢，極大提振了行業信心。

國產影片強勢崛起

檔期最后一天，《孤注一擲》憑借35.26億元的票房成績超越《消失的她》（35.23億元），以黑馬之姿勇奪暑期檔冠軍，這也是暑期檔首次出現2部票房30億元+的影片。

今年暑期檔，140部中外影片角逐。國產片市場份額87.58%，成功占據主流。“檔期內共有4部國產片票房超過20億元，數量創歷史之最。分別是《孤注一擲》《消失的她》《封神第一部》（24.8億元）、《八角籠中》（22億元），第5名《長安三萬里》也取得17.98億元票房，可以說國產片撐起了今年暑期檔。”燈塔專業版數據分析師陳晉表示。

“如此好的票房表現，首先是因為影片質量過硬，無論是淘票票購票觀眾評分，還是豆瓣影迷評分，整體比往年暑期檔影片有明顯提升；其次是影片題材話題度高，可營銷性強，在短視頻渠道的宣發收獲了破圈效果。”陳晉告訴記者。

據悉，《消失的她》《孤注一擲》《封神第一部》《八角籠中》的豆瓣評分分別為6.4分、6.9分、7.9分、7.5分，可謂叫好又叫座。《長安三萬里》《熱烈》《茶啊二中》也憑借口碑破圈，豆瓣評分分別為8.3分、7.2分、7.7分。

分析暑期檔市場表現時，中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻認為，今年暑期檔較為特殊，從產品供給端來看，受疫情影響積壓的影片得以集中釋放，市場儲備充足，供給豐富，涵蓋劇情、動作、體育、動畫、懸疑等多種題材，不同觀影傾向、年齡、審美特質的受眾，都能挑選到自己感興趣的作品；從市場環境來看，今夏文化消費呈現報復性增長態勢。進入暑期后，以青少年為核心受眾的觀影需求大幅增加，“不僅僅是電影，演出市場、旅游市場等以年輕人為主體的消費市場都十分火爆。”

近年來，頭部檔期、頭部影片的“虹吸效應”已經在電影市場形成了極致分化的現象，但是今年暑期檔電影內容供給百花齊放，頭部影片對票房的“統治”有所緩解。“今年不僅有頭部電影，還有更多腰部及中小成本電影，電影市場發展更加平衡。”中國電影評論學會會長饒曙光表示。從檔期打頭陣的《消失的她》，到《八角籠中》《封神第一部》，再到后半場領跑的《孤注一擲》，基本上每半個月就涌現一部品質、話題兼具的優質影片，支撐了這場影史中罕見的爆款接力跑。

現實題材“搶眼”

今年暑期檔的一個鮮明特點，是具有現實意義、切中社會話題、提供情緒價值的影片不斷破圈，成為當下電影市場的主流審美。

由朱一龍等主演的《消失的她》雖然是懸疑犯罪片，但片中涉及婚戀焦慮、性別焦慮及“反戀愛腦”“女性如何在失控的婚姻中保護自己”等話題；王寶強執導的《八角籠中》改編自真實新聞事件，講述一群普通孩子努力改寫人生命運的勵志故事，引發觀眾共鳴；《孤注一擲》取材自網絡電信詐騙熱點議題，采用多視角、多線敘事，揭露詐騙產業鏈，為觀眾上了一堂生動的“反詐課”，商業性和話題度雙豐收，斬獲票房佳績。

此外，《我經過風暴》聚焦家庭暴力，雖然是中小成本電影，但依然憑借“話題度”博得超1億元票房；《學爸》瞄準“雞娃”困境，同樣以深切的現實關懷引起觀眾共情，票房破5億元；韓延執導的老年題材愛情片《我愛你！》（4.27億元），大鵬執導的街舞題材電影《熱烈》（8.99億元），描寫中學生活的動畫片《茶啊二中》（3.79億元）等，緊扣時代洪流下的個體，對真實生活有較為深入的描寫和刻畫。

尹鴻分析，“疫情之后，大家更關注現實生活和現實話題，這說明市場、觀眾的轉向和變化。”在他看來，雖然近期不少影片因話題度高而廣受關注，但不能過度將其成功歸咎于話題性，“社會話題只是作品表現出來的某些特質，歸根結底還是要品質過硬、制作過硬、創作過硬，才能真正贏得觀眾。”

傳統文化喚起“共鳴”

取材中華傳統文化、弘揚東方美學，是今年暑期檔成功的另一大密鑰。

《長安三萬里》聚焦大唐安史之亂前后，以唐代詩人高適的視角，講述與李白相遇、相知的一生，揮毫寫下大唐盛衰史詩。無論是數字電影技術融匯國風水墨的視覺風格，還是以小見大的主題敘事，均呈現“詩中有畫、畫中有詩”的中華傳統美學意境，片中48首唐詩更點燃了全年齡段觀眾對唐詩的熱愛。

九年磨一劍的《封神第一部：朝歌風云》重新演繹中國式傳統神話史詩。影片跳出以往的敘事模式，采用“三部曲”套拍方式，呈現三千年前“商周之變”對于中華文明和倫理道德的深遠影響。傳統文化借力電影藝術，煥發別樣光彩。

饒曙光高度贊賞兩部電影的創新與探索：“《長安三萬里》與傳統文化有機融合，構建獨屬于中國動畫電影的東方意蘊，體現中華優秀傳統文化的現代性價值。我們的動畫電影創作需要釋放更多想象力，在題材、類型的選擇上，也要突破慣性思維，取材不僅僅限于古代神話、傳說，對歷史和人文故事的拓展就是一種創作自覺。《封神第一部》代表了中國電影工業化的發展水平，我們要創作自己的魔幻大片。”

近年來，電影行業不斷探索傳統文化的繼承和創新。尹鴻談道：“從《哪吒之魔童降世》到《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》再到《長安三萬里》《封神第一部》，創作者努力尋找歷史文化和當下觀眾的共鳴點。這些影片發揚了中國傳統文化中的人民性，對專制、強權進行批判；作品主題不再是權利斗爭抑或家庭倫理，從審美、題材到人物都呈現現代文明氣息，具備當代意義和價值。”

青年導演力量爆發

另一個值得探討的現象是，今年暑期檔領跑的不少影片都出自80后、90后青年導演之手。

《消失的她》導演崔睿和劉翔是新人導演；《孤注一擲》和《八角籠中》分別是申奧和王寶強的第二部導演作品；蘇亮、秦海燕通過《學爸》《我經過風暴》完成從編劇到導演的轉型；《最后的真相》是李太閣的導演處女作。動畫片方面，《長安三萬里》導演謝君偉和鄒靖雖進入動畫行業多年，但此前并無獨立執導的經驗；《茶啊二中》導演夏銘澤和閻凱也是首次制作院線動畫片。

暑期檔緣何新人輩出？業內人士分析，首先新人導演的投資成本有限，比起動輒就“億元起步宣傳費”的春節檔、國慶檔，新導演的中小成本作品，更適合在暑期檔上映，超長時間跨度為作品的口碑發酵預留時間；其次，暑期檔具有較強包容性，不同類型、題材的大銀幕作品皆能找到目標觀影人群。

“今年暑期檔涌現了許多優秀的青年導演，除了王寶強是演員出身，大部分導演都是電影專業科班出身，海歸導演也占據一定比例。這些創作者接受當代電影教育，成長于互聯網時代，與當下年輕觀眾同頻共振。他們無太多票房壓力，認認真真做自己喜歡的電影，這樣的創作更加單純。”尹鴻分析青年電影人的表現時說。

他還提到，在這批新導演背后，往往都有成熟的70后監制為作品保駕護航。陳思誠擔任《消失的她》監制期間，為影片拍攝提供了不少建議與想法；申奧是寧浩公司“壞猴子72變電影計劃”的簽約導演；《我經過風暴》由路陽、王紅衛監制；《學爸》是黃渤“HB+U”新導演助力計劃的作品之一，除了親自出演，黃渤還兼任影片監制；《最后的真相》中，黃曉明同樣兼任主演和監制。“監制考慮投資、成本、市場，新導演專注創作，形成一種良好的創作生態。”尹鴻說。

“青年導演的涌現，與新一代觀眾群體的觀影需求密不可分。”尹鴻表示。如今，主流觀影人群越來越年輕，95后、00后對電影內容的需求回到本真——豐滿的人物、精彩的故事、創新的視角，以及作者的個性，“青年導演的作品在氣質、審美上，和年輕觀眾更加接近。”

宣發破圈 觀眾“上新”

今年暑期檔的電影營銷也玩出不少新花樣。“精準營銷，是今年暑期檔電影營銷的新亮點。”尹鴻表示，所謂精準營銷，是影片營銷策略充分結合作品特點，如《消失的她》《孤注一擲》帶來的社會話題，《長安三萬里》由詩歌引發大眾的文化記憶，《八角籠中》主打草根逆襲的勵志路線。“每部電影都針對目標受眾，制定與作品匹配的營銷手段，而非依靠鋪天蓋地的盲目炒作，也不再用票補去‘砸排片。”

正因如此，《八角籠中》《長安三萬里》《茶啊二中》《封神第一部》等多部暑期檔佳作隨著口碑釋放，呈現票房逆跌的長線走勢。

阿里巴巴影業集團有限公司CMO（首席營銷官）代臨艷分析今年暑期檔觀眾購票行為的新特征時說：“多部電影多次票房逆跌，說明觀眾已經不再輕信個別KOL（關鍵意見領袖）的推薦，反而更關心身邊人和普通觀眾的評價，進而參與電影口碑傳播過程，成為電影宣發的一部分。”

貓眼娛樂高級副總裁、貓眼影業總裁張博基于大數據統計，提出了“超級用戶”的概念。“今年暑期檔頭部影片都出現了超級用戶，帶來顯著的蜂群效應。他們不僅供應了電影票房，還在各個平臺、各個角落為喜歡的電影吶喊、做話題營銷、制造熱度。”

陳晉也認為，“票房逆跌”的核心原因來自普通觀眾的“自來水效應”，觀眾在影片映后路演和直播中自發地制造了眾多強娛樂性、高傳播性，甚至可以說“魔性洗腦”的“營銷梗”，對暑期檔的熱度提升有巨大幫助。

他提到，據燈塔專業版數據，暑期檔有52.7%的觀眾是今年首次走進電影院，同時，年觀影量5次以上的資深影迷占比也有明顯提升，“這說明一方面低頻用戶的觀影習慣正在重新培養，另一方面大盤核心高頻觀眾的基本盤得到了鞏固，電影市場正在穩步、健康地走向復蘇。”陳晉告訴《綜藝報》。

截至2023年8月31日，全年電影票房為427.73億元。近期，《志愿軍：雄兵出擊》《堅如磐石》《前任4：英年早婚》《莫斯科行動》等9部新片排片國慶檔。業界認為，在消費端和生產端持續發力下，電影市場的熱度有望進一步延續。尹鴻對《綜藝報》記者預測，全年票房有望達600億元，或接近歷史最好水平。

“電影的社交屬性、公共話題屬性對年輕人仍具吸引力，今年暑期檔票房成績超出了業界預期，增強了從業者信心。但我認為，今年暑期檔具有‘非典型性特征，經歷三年疫情，爆發性增長能否健康持續下去，對電影市場來說是個考驗。最嚴峻的便是能否有一批優質作品，維持觀眾的觀影習慣和熱情。”

饒曙光對此也持相同看法，“我們需要創作更多高質量的新影片，實現新的生產力釋放，實現電影資源優化配置，持續滿足觀眾多樣化需求，才能實現中國電影可持續增長。”

2023暑期檔好萊塢票房失靈

暑期檔歷來是好萊塢大片的必爭之地，今年，好萊塢電影集體“啞火”，在參與暑期檔角逐的電影中，引進片票房占比僅13%左右。其中《變形金剛：超能勇士崛起》總票房6.55億元，居暑期檔票房榜第8位，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《碟中諜7：致命清算（上）》等大IP作品，票房都在3.5億元上下，《閃電俠》票房不足2億元，《奪寶奇兵：命運轉盤》僅2392.1萬元票房。除了女性題材《芭比》稍有熱度，引進片整體表現差強人意。

好萊塢大片為何失靈？在中國電影評論學會會長饒曙光看來，“首先是觀眾迭代，第一部《碟中諜》引進至今已27年。其次，所謂電影美學的核心問題，就是‘電影與觀眾的關系，一定要代入觀眾，與他們產生最大限度的共情共鳴共振。我們過去追捧好萊塢的特效、技術、場面等等，但這些都外在于人們的情感，觀眾更希望看到與我們情感和生活發生關系的作品。”

除了好萊塢大片，中國港片及內地愛情片也在今年暑期檔票房折戟。上映前被視作種子選手的《掃毒3：人在天涯》僅獲得2.84億元票房，《暗殺風暴》《別叫我“賭神”》票房未能破億元。一向屬于暑期檔小高潮的七夕檔，《念念相忘》《燃冬》《最遺憾是錯過你》均表現平平，七夕單日票房中，三部影片總票房僅超7000萬元。

究其原因，首先是創新缺失，過分套路化。“一些好萊塢電影、港產片基本品質仍在，但題材、人物甚至橋段都缺乏創新，讓觀眾產生審美疲勞。”其次是缺乏生活質感，“觀眾的觀影口味已經轉向，大眾青睞富有生活感、真實感的作品，排斥套路化的創作。第三，主流受眾趨于年輕，老一代IP與觀眾產生了疏離感，導致吸引力下降。”中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻表示。