王珮瑜

方大寶

生活在21世紀，提到京劇，多數人會不自覺地將其貼上“傳統”“小眾”的標簽，與“年輕”“潮流”劃清界限。然而，有這么一位京劇表演藝術家，以飾演男性的“老生”行當出名，她不僅是站在舞臺聚光燈下的名角兒，也是鏡頭前、綜藝上游刃有余的焦點人物。

盛夏，我們在上海唯一一座投入使用的古戲樓、擁有逾300年歷史的瑜音閣見到了“現任閣主”，王珮瑜，人稱“瑜老板”。這位中華人民共和國成立后院校培養的第一位女老生，在三十余年的從藝生涯里，將光環視作責任，她是演員，更是傳統文化的革新者與推廣者。她的才華、努力和天生個性，正吸引著越來越多的年輕觀眾，邁入戲曲美學的深巷。

戲緣

1991年，13歲的王珮瑜技壓群芳，憑借曲目《釣金龜》獲得江蘇省“五一杯”老旦獎。此時，距離王珮瑜改學京劇不過一年的時間。

她的啟蒙老師是一位曾供職于已經解散的京劇團的七旬老太。在參加這場比賽之前，選手要經過層層選拔，先是在街道，然后是區級、市級……母親借來一輛菜場裝貨的黃魚車，每逢比賽日，便踩著腳踏板，送倚在后座“貨筐”里的一老一小奔赴現場。

舞臺表演藝術，但凡能取得成就的，多少承蒙“老天爺賞飯吃”。王珮瑜不否認自己的天賦，但她認為每個人找到自己的天賦所在，并為之努力，是最重要的，“如果你發現自己在某個領域沒有天賦，那就不要死磕到底。”

王珮瑜最初遇見的并不是自己的天命。

1988年，10歲的她正研習琵琶和評彈，并已獲得多個專業獎項。也是在那一年，她感染了肝炎，獨自在傳染病隔離醫院躺了兩個月。在病床上，透過正在播放的電視節目，王珮瑜意外聆聽到了京腔京韻的獨特感召，“驚為天人，好聽得一塌糊涂！”

35年前的1988年，美學教育并未如今天這樣得到普及，傳統文化也尚未通過公共傳媒得到廣泛的傳播。大眾對于京劇的認識尚停留在“樣板戲”的年代，而就在那時，純粹而有力的唱腔，為王珮瑜年幼的心靈帶來了最初的沖擊，而其圓融與堅定的內核，則構成了此后數年她對這門國粹藝術的癡迷。

次年，王珮瑜由評彈改學京劇。在江蘇省內獲獎后，一次電臺錄音時，她與著名的京劇余派藝術研究者范石人（1913-2012）先生相識，并在后者的建議下，由“老旦”改學余派“老生”。回憶起那段舊事，王珮瑜眼波閃爍，“我是小和尚，到半山腰碰到一位掃地僧，他問孩子：你去哪？孩子說：我想到山頂上的廟里去修行。掃地僧說：好，我領你。”

頗具因緣與傳奇色彩的橋段，在那個藝術創作狂飆突進、但大眾普及程度遠不及今天的年代里，是個人藝術生涯獲得躍升的路徑之一，也是王珮瑜對京劇認知飛躍的起點。而在偶然的際會之外，如今旁人看來命運的必然，則是她主動爭取求得。

1991年，面對上海戲劇學院戲曲學院不接收“女老生”的反饋，王珮瑜提筆上書，寫信呈文化局長，為自己爭取到了踏入上戲，進行系統化、學院派學習的機會。全班54位學員，她是第54號。言及此事，王珮瑜笑道：“當年，我的字，是很好看的。”

我是女生，我唱老生

“我立志，把此生奉獻給京劇藝術。”當初進入戲校前的“自薦信”中，王珮瑜寫下了這樣一句話。此后，在戲臺上下，她絲毫沒有把此話當戲言。

1993年，王珮瑜首次跟梅葆玖先生同臺，替梅葆玥演《文昭關》，她的出色表現得到葆玖先生“太意外了”的驚嘆。彼時，王珮瑜15歲，正讀二年級，這是她進入戲校后學的第一出戲。少時打下扎實基礎，入校后，恩師王思及把她“當自己孩子一樣對待”，加之她自己的積極好學，王珮瑜的才華早早顯露頭角。至于練功時的苦，在她看來，不過是舞臺表演者每日須走過的“必經路”。

1996年的一場比賽，王珮瑜再次演《文昭關》，引得臺下的譚元壽先生連連稱奇：“這不就是‘小冬皇嘛！”“小冬皇”的名聲自此流傳開來。

上世紀三四十年代，在16歲名滿上海灘、人稱“冬皇”的孟小冬先生所處的時期，京劇名角是門面，是商業品牌的寵兒、大眾眼中的“流量明星”。但不論業界還是大眾，對待舞臺演員的性別包容度，仍不能跟如今同日而語。

王珮瑜曾以“我是女生，我唱老生”概括自己。回溯過去百年，京劇行當里，“生旦凈末丑”的分類從源頭上就有著明確的性別指向。扮演男性角色的“生”，不論老生、小生還是武生等，素來男性演員居多。女性扮演男性，戲曲行當謂之“坤生”，以余叔巖弟子的孟小冬為代表。但在歷史上，“坤生”留名的并不多，數量上遠不及飾演女性卻擁有至高地位的“男旦”—“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，都開創了屬于各自的京劇流派。這是傳統社會以男性為主導的權力結構，在戲曲行當乃至整個藝術界的映照。

1980年代后，社會開放程度越來越高，不同觀念包容并蓄，女性不僅在“旦行”名家輩出，在“生行”也頻頻登臺。同時，以王珮瑜為代表的戲曲名家們化繁為簡，借助講座、教育課程、綜藝、電影等形式，讓更多大眾有機會觸探京劇藝術的風骨。

在新一代戲曲觀眾的視野里，隨著京劇的頻頻出圈，演員的性別已然不是新鮮話題。在社交媒體上，聽京劇，聊京劇文化，漸漸地和看話劇、音樂劇一樣，成為了劇場流行要素的重要部分。

責任的引線

王珮瑜是名角，也是“流量”。年少得志，是傳奇的開始，也是責任的引線。在23歲進入上海京劇院之前，王珮瑜已獲得過諸多名家前輩的賞識。兩年后，她榮升為上海京劇院一團副團長。但她不想拘泥于眼前。她形容自己像“一只單打獨斗、從石頭縫里蹦出來的小猴子”，離團創辦個人工作室，失敗后，又鼓起莫大的勇氣重新回團，這其中從未改變的，是她反復嘗試在大眾視野中普及和推廣京劇，試圖打破傳統藝術與大眾文化的“次元壁”。

2017年，她登上綜藝《奇葩大會第一季》的舞臺，現場教學京劇，收獲了之后數月在數字媒體上“刷屏”。“感覺很不真實，”王珮瑜回憶，“但很快就進入你要跟自己博弈的階段，跟傳統藝術、傳統文化、傳統禮儀，跟現代文明和娛樂制度博弈。我當時想，我應該如何快速地去著陸，既不傷自己，也不能傷我的專業。”此后，在《朗讀者》《華彩少年》《戲宇宙》《圓桌派》……她將自帶跨界基因的中國京劇史融入觀點，將戲腔融入演唱、念白。屬于王珮瑜的重頭戲，從舞臺上轉移到了鏡頭前。

如果沒有成為京劇演員，王珮瑜“應該會做老師，語文老師”。如今，某種意義上，她也實現了自己的愿望，成為了京劇觀眾和學生的培育者，“不知不覺地灌溉了一些人”。

2022年，王珮瑜的瑜音社在上海開設“京劇小科班”，針對5至10歲的孩子線下授課，通過唱腔、站姿、坐姿、禮儀等融合性質的課程，讓他們在體驗中感受京劇的樂趣。在王珮瑜看來，天資有別，她并不是非得把每個孩子都培養成專業演員。她創造的是“見識傳統藝術的平臺”，讓更多孩子從京劇中汲取有益于成長的養分。相較技術的培養，她更看重心性的養成，“我會去鼓勵資質不太好，但懂事兒、愿意練、心態比較好的小孩”。

而對自己為京劇傳播所做的努力，王珮瑜坦言，“在傳播上，我不是專家，我只是盡了自己的本分。”

今年報名“小科班”的學員中，有一位8歲的男孩，王珮瑜偶然得知，他對京劇的興趣來自于家庭的影響。而這一萌芽的種子，是9年前，男孩的母親參加上海京劇院“京昆跟我學”項目，隨王珮瑜習《洪洋洞》時種下的。

從京劇演員，到京劇的傳播者和教育者，王珮瑜的“實力圈粉”貫穿了她藝術生涯的每一個階段。

拍攝結束后，王珮瑜沒有立刻離開，而是拿起她的相機，穿梭在觀眾席的座椅之間，為她的小紅書內容儲備素材。“你是什么樣素質的演員，你就會擁有什么樣的觀眾。”她說。

Q&A

ELLE：這么多年下來，你覺得自己做過的最有意義的事情是什么？

王珮瑜：把我學到或者認知到、感受到的東西變成文字，以音頻、視頻等方式讓更多的人知道。這件事情如果我不去做，也沒有人會責怪我，但是如果我做了，它整個效果就不一樣了。我們現在發現有很多家庭、年輕人，是看到了某個我們的課程或節目，然后發現京劇跟生活并不是那么遙遠，他們就有可能去探索更廣的世界。

ELLE：你如何看待自己做的很多京劇“跨界”的事？

王珮瑜：跨界這個事情其實沒有什么特別了不起的。因為京劇本身也是跨界的產物，只是說變成京劇以后，相對自我的東西會多一些。曾經我也經歷了這個過程。后來，因為跨界，我再回去通讀中國京劇史，通讀梅蘭芳《舞臺生涯四十年》。今天我們看起來大驚小怪的事情，梅蘭芳全做過了，譚鑫培全做過了，為什么還要大驚小怪？無非就是個輪回，輪回的核心是你是否擁抱這個時代，跟時代同在，你知道這個時代人要走紅的一些密碼，然后把你的專業，往里一放一融，有個性，對吧？

ELLE：以“京劇小科班”為主的課程，培養方向是讓他們成為職業演員，還是成為文化的傳承者？

王珮瑜：我們目前招的小孩是5至10歲，為什么只到10歲，而且我不開成人班？我這不是個機構，我不是做生意的。我覺得4歲太小了，5歲也就是中班，稍微有點行為規范，你跟他說站好，他能站好。而到了11歲，專業戲曲學校就開始招生了。我們是給專業的學校做人才儲備—戲校與其盲目地到全國各地的少年宮去找，不如就在有基礎的孩子當中挑選人才。再者，我們是一個讓小孩見識傳統藝術的平臺，我不培養專業演員，因為專業演員必須是封閉式的，必須是家長不能旁觀的，因為一旁觀：“孩子走，咱們吃不了這苦”—家長看了，受不了孩子哭。我在學校9年，父母來了不超過3次，不讓你看的。我們這里更像一個沉浸式的場景讓你來體驗，在過程當中我看這孩子確實有資質，稍微施點壓力，能吃苦，進步很大的，我就跟他父母談，“這孩子有點專業天賦，自己也很熱愛，可以往這個方向試試看”。所以說到目標，實際上，我們就是讓更多的小孩有機會接觸京劇藝術和京劇背后的文化，如果有人愿意從事專業，我們也可以進行專業的培訓，但是這個培訓，我做不了那么全面的，肯定是往戲校去推。

ELLE：你日常會結交怎樣的朋友，你身邊的朋友之間有什么共性嗎？

王珮瑜：首先是要在專業上有共識，藝術觀如果差不多的話，談話不會太累。第二個就是在專業以外的其他認知上面，是可以有來往的，你說的他能明白，他說的你也能懂，盡管說的可能不是一個話題。比如他可能在講一個芯片、一個信息的事情，講宇宙的事情，我完全聽不懂他在說什么，但我知道那個東西跟京劇在某個地方是可以交融的。人的認知其實不一定需要通過“術”的層面來完成，對吧？認知，我覺得是能夠成為朋友的一個非常重要的基礎。

ELLE：你認為自己更多是創作者還是傳播者？

王珮瑜：這是個好問題。傳播我不是專業的，我只是因為需要去做傳播；然后做演員是本分，是我擅長的，但是我也沒有那么喜歡—不是說不喜歡，我不是那種很有表演癮的藝術從業者，你讓我演我也可以演，不讓我演，我覺得也沒有關系，我也不會說，我覺得很失落。

ELLE：假設有一個超能力可以讓你穿越，你最想去哪個時代？

王珮瑜：回到余叔巖的時代，他出道的時候。我想跟他講，你要珍重，讓自己活到80歲，因為他52歲就去世了，以至于他很多好的戲都沒有留下來。我會穿越到那個時候，想一些辦法，讓余叔巖的身體不要那么不好。