戲裝翩翩領(lǐng)略三國風(fēng)云

李思檬

以三國歷史故事為題材的戲曲古已有之，至宋元時(shí)期有關(guān)三國人物故事的劇目日漸增多。“三國戲”經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，雖有其固定程式，但是社會(huì)變遷、劇種差異、口耳傳承規(guī)則無一不是限制今人探索“三國戲”脈絡(luò)的阻礙，而戲曲文物的展示則在極大程度上可以幫助我們厘清本源。歷史物證中蘊(yùn)含著的豐富文化信息，也是傳承戲曲文化內(nèi)涵的重要文化符號(hào)。

在傳統(tǒng)戲曲的表演過程中，除了唱詞、聲腔、樂器、臉譜之外，人物造型主要靠的就是戲曲服飾來向觀眾展示其角色身份。可以說，戲曲服飾是最直觀展示人物個(gè)性的載體。戲衣不僅代表角色身份位置、性格特質(zhì)，讓觀眾能夠在第一時(shí)間分辨其行當(dāng)、地位，也匯集著許多傳統(tǒng)工藝， 涵蓋了千百年來的民間工藝美術(shù)史，對角色本身的塑造也有著重要作用。

肩擔(dān)天地 袖藏水火

八卦衣，俗稱“道士衣”，在京劇舞臺(tái)上一般是聰明睿智的軍師或修道仙官所穿的專用服裝。據(jù)統(tǒng)計(jì)，諸葛亮在京劇舞臺(tái)上一般以頭戴八卦巾、身穿八卦衣、配黑三或黲三髯、持羽毛扇的形象出現(xiàn)。在一些特定劇目如《白帝城》《借東風(fēng)》中，會(huì)搭配法衣、褶子、七星劍等道具。圖1這件八卦衣為馬連良先生演出專用服，是京劇《群英會(huì)》中飾演諸葛亮的穿著。服裝的剪裁交領(lǐng)右衽，闊袖波浪式收邊，收腰圓下擺。胸背中心處繡太極圖，周圍排布卦象，腰部及下擺周邊繡云龍紋，左右肩繡乾坤卦、前片左右繡兌巽卦、后片左右繡艮震卦、袖口繡坎離卦，代表“肩擔(dān)天地，胸懷風(fēng)雷，背負(fù)山川，袖藏水火”（劉月美《中國京劇衣箱》）的象征意義。整體為絳紫色、寶藍(lán)色搭配，所有裝飾繡線以金色為主。

圖中的清代七星劍，全名“全形木七星寶劍”，藏于故宮博物院。全身為木質(zhì)，上覆金色、深藍(lán)色漆，仿金屬質(zhì)感，劍身前后繪金色七星紋，獸首護(hù)手，人字紋劍柄，劍首為如意形。在京劇《借東風(fēng)》中，諸葛亮登壇作法時(shí)便頭戴黑蓬頭、蓮花冠、二龍箍，身披法衣，手持七星劍。

京劇中對諸葛亮人物的塑造主要承襲自《三國演義》及歷代戲曲、話本，自然也將諸葛亮塑造成為智慧、忠誠的象征。小說中隆中對策、草船借箭、三氣周瑜、白帝托孤、七擒孟獲等有利于展示諸葛亮“智絕忠勇”形象的情節(jié)，在京劇中都有出現(xiàn)，并且通過京劇藝術(shù)家們從表演風(fēng)格、臺(tái)詞修飾、道具設(shè)計(jì)各方面不斷揣摩精進(jìn)，諸葛亮神機(jī)妙算、運(yùn)籌帷幄的智慧形象更加深入人心。

大將出場 威風(fēng)凜凜

圖2這件清代綠色緞平金繡雙龍戲珠雙喜字連錢紋男靠，藏于故宮博物院。其上衣下裳連綴，由虎頭肩、胸甲、靠肚、吊魚組成。靠身胸前、吊魚分別飾三面護(hù)心鏡，不同部位繡金環(huán)錢紋，用以表示鎧甲的金屬片效果。靠肚繡雙龍，下甲繡牡丹、海水江崖紋，扎有背壺，插四面同色三角形靠旗。此件綠靠還有一特色，便是雙袖、靠肚繡有雙喜字，表示此件綠靠為宮內(nèi)大婚時(shí)專項(xiàng)定制而成。這件靠全身以綠色為主，少量輔以紅色、藍(lán)色做裝飾，加上全身多處金色繡線，整體氣勢大氣蓬勃、光彩照人。

戲服“ 靠”又稱“甲”，指的是舞臺(tái)上高級(jí)將領(lǐng)所穿的戎裝，由現(xiàn)實(shí)中軍卒所穿鎧甲演變而來，分為男靠、女靠。有“上五色”“下五色”之分，“上五色”紅、黃、黑、綠、白，一般為正面角色穿著。在演出時(shí)，武將角色身穿靠，需要進(jìn)行例如踢、蹬、翻等高難度武打動(dòng)作，這就要求戲服設(shè)計(jì)在保留軍人干凈利落的儀表的同時(shí)盡量增大放量，方便演員進(jìn)行演出。故而，靠的設(shè)計(jì)一般為緊袖，其他部分寬松。而在表現(xiàn)將領(lǐng)威儀方面，靠的設(shè)計(jì)也別有巧思。下身靠肚、裳甲、吊魚都不貼身，從視覺上增大演員的縱向比例，體現(xiàn)武將威風(fēng)凜凜的角色特征。綠色靠由勾紅臉者專用，即是在演出關(guān)公為主角的“紅生戲”中出鏡較多。京劇“紅生戲”以紅臉關(guān)羽為主，講述其英雄事跡。

夢中相會(huì) 詩意唯美

梅蘭芳紀(jì)念館藏“洛神戲衣”（圖3），短古裝衣、腰包全身肩袖、門襟多處繡鳳紋、祥云紋，左肩披滿地花卉紋印度紗，上覆球花飄帶裝飾，右肩披淡藍(lán)色透明薄紗，頸戴寬排多層珍珠項(xiàng)鏈，持青藍(lán)色云帚。

《洛神》是取材自曹植《洛神賦》編演的古裝歌舞劇，由梅蘭芳在1923年首演，講述的是三國時(shí)期曹植與洛神甄宓在洛川畔夢中相會(huì)、述說前緣的故事。全片在表演、服裝及舞臺(tái)布景上將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代風(fēng)尚融為一體，梅蘭芳先生以一種極富詩意的表演風(fēng)格，巧用活力、文雅的方式扮演其中的主要女性角色，廣受海內(nèi)觀眾的一致好評(píng)。

這套“洛神戲衣”與傳統(tǒng)戲服有很大差別。為了角色塑造，梅蘭芳先生在保留部分戲曲服飾程式性的同時(shí)敢于突破傳統(tǒng)邊際，從形式、工藝、顏色上進(jìn)行改良。全套戲服繡三彩鳳紋，彰顯甄宓“翩若驚鴻，婉若游龍”的高貴氣質(zhì)，又以紗質(zhì)面料斜圍作披肩，突出角色異域風(fēng)情。這樣的創(chuàng)新設(shè)計(jì)對舞臺(tái)效果、氛圍營造起到了積極作用，在當(dāng)時(shí)引領(lǐng)了時(shí)尚風(fēng)潮，體現(xiàn)新時(shí)代戲曲人勇于創(chuàng)新、開拓進(jìn)取的奮斗精神。

英雄輕狂 美人溫婉

圖4為昆曲《連環(huán)計(jì)·小宴》戲服，藏于蘇州戲曲博物館。戲服共兩套，分別是呂布、貂蟬角色穿著。呂布身穿白蟒、肩配苫肩、腰系大帶。呂布屬于小生行當(dāng)中的雉尾生，該行當(dāng)多是文武雙全的青年將帥形象。雉尾生，顧名思義，注重的是雉尾的舞動(dòng)功力，又叫“翎子功”，傳統(tǒng)昆曲中呂布頭戴雉尾紫金冠，雉尾取自活體雄性雉雞尾部的羽毛相接制成。戲曲演員在臺(tái)上通過掏翎、銜翎、調(diào)翎、豎翎等舞美動(dòng)作表現(xiàn)人物的心情神態(tài)，加強(qiáng)故事氛圍。貂蟬身穿白梅淡粉色帔，配刺繡白裙。貂蟬在昆曲中屬于旦行中的五旦，即“閨門旦”，一般扮演的是大家閨秀、端麗文靜的青年善良女性。貂蟬作為三國故事中為數(shù)不多的女子，代表的是那個(gè)時(shí)代女性柔弱端莊智慧的形象，此套戲服富麗又不失雅致，襯托出了貂蟬溫婉嬌弱的角色形象。

《連環(huán)計(jì)·小宴》是由《三國演義》中王允獻(xiàn)貂蟬挑撥董卓與呂布關(guān)系的一系列故事改編而來。呂布作為漢末三國時(shí)期的年輕諸侯，驍勇善戰(zhàn)但唯利是圖、貪色輕狂。因此， 在昆曲的舞臺(tái)上，呂布形象善戰(zhàn)卻倨傲，勇武又猥瑣。昆曲用服飾包裝呂布的絕世英勇形象，而在演員的臺(tái)詞唱腔、舞蹈動(dòng)作中又充分體現(xiàn)其輕狂的本質(zhì)屬性。例如《小宴》中，呂布初見貂蟬時(shí)，一方面通過掏翎、甩袖等動(dòng)作維系其英武形象，卻難掩色急狀態(tài)疾步上前，礙于王允在場而作罷，待王允借故離場后，立刻本性暴露，快步、銜杯、扯袖等一系列動(dòng)作流露出飛揚(yáng)輕率的角色特點(diǎn)。

在這些文物佐證中，我們才得以不斷地在前人成果中開拓創(chuàng)新，傳承一部部好戲。一部優(yōu)秀的“三國戲”不僅是為觀眾提供消遣，其中的“忠勇仁信、報(bào)效家國”倫理意識(shí)同時(shí)也能潛移默化地傳達(dá)出來，成為我們民族精神中不可或缺的一部分。