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中國四川成都裝置藝術家：曾稀

靜物裝置作品系列。

“復·始——后傳統藝術季”開幕裝置，2020。

曾稀 探尋小路分叉的花園

文：李嘉 攝影：毅Studio

與花的結緣，始于曾稀的少女時期。那時，曾稀高考失利后去重慶某所大學讀工商管理，那段時間她很難融入當下的環境，每天獨來獨往。半年后，她毅然退學回到成都復讀。學習的壓力，使得曾稀經常被朋友帶去植物市場散心，獨特的美和生命力為她沉悶的內心打開一扇窗，她開始動手做一些手工明信片、植物標本之類的東西送給朋友。從那時起，曾稀開始思索植物帶給她的感受究竟是什么。在一次又一次的觀賞和感受中得到答案，植物可以帶給她療愈的能量。

后來，曾稀出國攻讀數學專業，之所以選擇這個專業是因數學從古至今便對藝術產生著深厚的影響，斐波那契數列和黃金比例在藝術中也多次體現運用。對數學專業的學習提高了曾稀的邏輯思考、對空間尺度的把控以及快速學習能力，這些經驗知識在她后來從事花藝創作中起到了很大的作用。比如一個展覽怎么串聯、如何使裝置作品落地、用哪種材料更能表達藝術理念……在這些實操過程中需要一個比較清晰的邏輯去落實每一個環節，并且可以更快地學習不同領域的裝置材料、技術。

初識裝置藝術

在國外求學階段，曾稀為提升自己在裝置藝術方面的專業知識和技能，通過相關的課程以及網絡學習，特別是她喜歡的floral design (花藝設計)博主的作品，她會特意將其打印出來，做筆記。不同藝術家的風格和技巧都促使曾稀更全面地去了解各類風格的特點和表現形式。“我那個時候很專注的學習，任何人隨意給我看一張和插花相關的照片，我都能立馬說出來是哪一個博主，什么時間段發的，然后在什么地方創作的。”曾稀說道。在大學期間，曾稀會利用幾乎所有的課余時間與全世界不同地區的藝術家進行訪談交流，從中學習對方的藝術技、了解到對方為何要從事這個行業、在人生的關鍵點如何選擇方向以及如何更有效率地深化學習等，并在長期得實踐中形成她獨有的藝術風格。“我會拿著幾十個相同問題去問不同的藝術家，在這個過程中，我發現每個人的回答都與眾不同，我會覺得這個過程很有趣，所以我當時每天都很亢奮。我覺得那段時間對我來講是人生里面非常珍貴的一段經歷。”

藝術作為特殊的表現形式，或多或少反映著當地的經濟、政治、文化等，曾稀也會對不同地區、國家的藝術特點進行分析、體驗、學習。比如，倫敦的花藝，可能受到文藝復興時期的一些影響，更接近田園藝術，著重強調自然美；紐約整體的時尚氛圍濃厚，以及整個城市的多樣化對效率的要求會更高，所以紐約的花藝更為先鋒，同時注重顏色體塊的表現；韓國花藝看上去則更精致、清新……

曾稀在求學期間更喜歡買從一處到另一處的轉機機票，而不是直達機票。因為在轉機時，可以去參觀當地的花藝市場，畢竟一個地區的花市能反映出一個地區的花藝設計水平和風格。在多地旅游的經歷也讓曾稀更切實地體會到歷史文化、社會背景、地理等因素對裝置藝術設計的影響，激發她對裝置藝術在地性地思考和創作。為了和更多優秀的裝置藝術家交流，曾稀會通過人物訪談的形式和她感興趣的藝術家接觸，在交流中學習。

萬物皆有靈

植物給曾稀的日常生活增添許多有趣的生活體驗，促使她進一步了解植物。曾稀時常會在學業壓力較大時去學校農業系的溫室里觀察學生培育的植物，通過一顆種子的播種、生長、成熟到如何研發出相關的產品，讓她覺得植物生長的過程跟數學學科同樣有趣。人們生活在現實空間，大家的身心狀態自覺或不自覺地受到所處空間的影響，她希望為人們創造一個可以融入自然美的日常生活空間，帶給人們美的享受，可以短暫忘記生活的煩惱壓力，幫助人們獲得療愈的能量，使他們更積極地去面對生活，迎接明天的到來。

傳統的裝置藝術大多會布置在美術館、展館等較為專業的空間，人們需要花費更多的時間、精力、金錢來到這些專業空間欣賞藝術。但曾稀不希望藝術是有門檻的，她希望人們可以在日常生活中隨處感受到藝術帶來的美，在她的裝置藝術中處處體現著這一理念——在社區空間設計裝置藝術，讓觀者在日常中感受到美的存在，提高觀者對美的認知。“我覺得在社區進行裝置藝術工作對人的意義是不一樣的。它不需要預約、門票之類，大眾可以隨便去看，也可以隨意觸碰，感受材料美。”人們在日常生活中，可以通過植物來獲得治愈的能量，曾稀希望大家看到的是人為痕跡較少、更原生態的植物。因為人每天工作壓力會比較大，做的事情也很多，如果每天能夠拿出十分鐘左右的時間，給花松土、澆水，感受植物的美，大家會在這個過程中獲得放松和愉悅。

在探索中提高幸福感

2020年，曾稀被評選為“福布斯30歲以下精英”，專業上的成就和認可，并未讓她停止向前的步伐。從最初以“花”為主題的裝置藝術，到通過運用更多材料來表達自身想法；從形式美讓人們單純地感受愉悅，到作品中包含更多的精神理念，使形式美和內容美達到和諧統一。曾稀長久創作探索，也是不斷完善自我的過程。

觀者可以通過她的裝置藝術的外在形式直觀地感受美，達到和裝置藝術的精神交流與融匯。她希望觀者能夠通過觀賞裝置藝術去了解一些新的領域和知識，從而產生新的想法，對固有的生活方式產生一定的沖擊，促使觀者開展新的生活方式。比如，在疫情剛結束時，曾稀希望觀者可以感受到充滿希望的春天景色，于是在太古里的品牌展廳進行裝置藝術創作，人們在觀賞她的裝置藝術時能切實去感受春天生機勃勃的力量，降低疫情帶來的不良情緒，充滿希望的面對生活。

戲曲作為中華民族創造的獨特文化，在年輕群體中流傳較少。曾稀通過裝置藝術和戲曲的結合，去表現戲曲的特色，從而吸引更多的觀者了解戲曲文化，讓更多的人走進戲院，豐富業余生活，提高幸福指數，體驗不同的事物。

不斷嘗試新的事物，對世界保持好奇心，不僅是曾稀在作品中向觀者傳達的期許，也表現在曾稀的個人生活中。比如，從最開始不常騎自行車，到愛上騎行時的自由散漫；從最開始不了解脫口秀，因為好奇，去了解、喜歡上脫口秀現場溫暖放松的氛圍，還有形形色色的觀眾，給自己一種即使工作沒有取得多大成就，但也會感受到快樂的可能。這些嘗試對她而言更像是一場小小的冒險，給她的生活帶來更多的可能性和趣味性，或許就在一場又一場小小的冒險中，有了更多前進的勇氣和動力，同時給她的裝置藝術帶來更多靈感和趣味。“我希望每個人都過得越來越好，不是說一定要變得更有錢、消費更高，而是希望人們會去探索和嘗試新的事物，以此提高生活的幸福感。”

在裝置藝術中感受材料的美

2020年初，疫情讓一切停滯，沒有工作的時候曾稀會變得很焦慮，每天換著花樣去自媒體上直播、發視頻。她也會常去尋找一些自己比較喜歡的植物，如二喬玉蘭花、紫荊花，偶爾運氣好會遇上開得很好的虞美人或是櫻花，稍微遠的地方有梨花、杏花以及淺白色的桃花，以此做一些插花的作品。但隨著時間的遷移，比起將花朵采摘占用，她更想通過觀看花朵的生長過程來達到精神的滿足和療愈。

對于花朵的可再生性和環保性，曾稀也有獨特的想法。在進行裝置藝術項目時，很多項目可能在材料上會造成浪費，有的展出時間較短，但卻需要大量的材料投入，展出結束后又會被丟棄，這讓曾稀覺得植物的生命不應該被這樣對待，裝置藝術或許給人帶來了美好的感受，但對于植物本身來講更多的是破壞和傷害，被人為的藝術化是植物無需遭受的。因此，曾稀進行裝置藝術創作時，更多地希望通過一些其他材質去表現，而非直接采用從自然中剪掉或砍斷的植物。使用自然植物的裝置展覽結束后，曾稀會思考植物本身還能不能保持原有的生長或者再循環利用，以此達到對環境的保護。在她看來，可持續性永遠是植物類裝置藝術創作所要關注的話題。

材料既是藝術創作的物質基礎，也可以展現自身的美。不同材料有其獨特之處，采用適當的材料會給人們帶來新的感受。除了視覺給人的感受外，觸覺會拉近觀者與藝術的距離，提高觀者的感受力。曾稀提到瓷器，因為瓷器的工藝不一樣，或是品類不一樣。有的瓷器的觸覺是軟的，給人以細膩、溫潤的感受；有的瓷器的觸覺是硬的，給人以粗糙、干澀的感受。在觀者對瓷器打破對原有事物的固有認知，可以更加客觀、辯證的去看待某一事物。

在空間里的裝置藝術

進行裝置藝術創作時，需注意空間的特點，做到作品和所處空間的和諧。空間有大有小，大到可以概括整個城市的風貌，小到只是建筑內的一個角落。早期的留學生活通過對不同地區的觀察，使曾稀十分在意裝置藝術中對于“在地性”的表達。在進行作品創作前，她會到項目所在地進行觀察、和當地居民進行交流，以此體驗當地的人文風情，采用適當的本土材料制作裝置藝術的主體結構，讓外地觀者感受到當地的特色，也讓本地居民產生更深層次的感受。

在空間中，曾稀特別提出建筑藝術具有反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時期、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。由于中西方文化差異，中西方建筑從材料、空間布局、建筑的發展上同樣存在著很大的差別。通過對不同地區建筑的感知，讓曾稀快速地了解此地區的特點，提升對空間運用操作的敏感度。

提起成都，大部分人會想到熊貓、火鍋、麻將、茶館等元素，構成成都人民安逸的市井生活。但這些特色早在各類關于成都的藝術中得到體現，曾稀不想在裝置藝術中表達具象的某種城市特點，而是希望通過更加抽象地表達，使更多的人在其中得到不同的感受。作品《關于苔蘚》是一件巨大的裝置藝術作品，通過8000多片瓦呈弧型均勻分布在一面288平方米的墻上，而處在不同生長階段的苔蘚成了天然的顏料，勾勒出品牌特有的標識。在曾稀的設計理念中，這些一片片的瓦片象征著成都的一家一戶，而在瓦片上生長的苔蘚，象征著人們的生命力。這件作品展出時，曾稀時常搬著小板凳，端著咖啡坐在一旁，聽來往的觀者對《關于苔蘚》的感受。有些觀者只是單純覺得好看，便拍照留念，沒有太多的深入感受，但更多觀者提到苔蘚的味道使他們回憶起少時待在家鄉的時光。聽到這個評價，曾稀感到十分開心，因為她就是想通過苔蘚的獨特氣味喚起人們的這段記憶，對回憶里美好或者不美好的經歷和感受產生情緒上的觸動，讓氣味連接現在和過去。

曾稀部分裝置藝術作品

在探索事物的日子里

大學畢業后，曾稀回到國內。2017年，她在中國香港以Natural Romantic Flowery的概念創辦LadyMyronfloral design studio，追崇自然本身與現代時尚藝術共生的花藝風格。“在中國香港創業是從零開始，一開始并不賺錢，但我不愿放棄自己的堅持，不想流于俗套只做一家普通花店，也不愿意變成沙龍課程的聚集地。”回成都后，曾稀想休息半年，再去上海或者東南亞開花店。通過朋友的推薦，她開始接觸商業項目，最初只是抱著好玩的心態，為有更多地實踐經驗充實自己的生活。在接觸幾個項目后，曾稀得到了良好的正向反饋，于是慢慢做商業項目。商業項目更多是為了服務、滿足甲方的需求，很多藝術家、設計師在項目中或多或少都會和甲方產生分歧甚至矛盾，但曾稀卻可以做到商業和藝術的平衡。國外留學，四處訪談的經歷或許讓曾稀在和甲方的交流中更能察覺到對方的要求和期許，優秀的專業素養也可以提高自己在甲方的話語權，促使項目保留藝術性。“在設計這件事上，我不愿降低自己標準，堅持走自己的路線，讓市場去接受自己，而不是一味地去迎合。”談到對未來的規劃，曾稀希望工作不要太滿，從而有更多的時間和精力進行藝術創作，傳遞她的更多想法，以后可能會涉及大地藝術或公共藝術相關的內容。

在和曾稀的交流中，她多次提及希望人們可以通過大自然或藝術來排解生活帶來的壓力和焦慮，并從中獲取療愈的能量，通過藝術裝置了解、探索新的事物，充實生活和精神世界，從而促使人的全面發展，健全人的心理，讓人們對未來有更多美好的期許，更積極地朝著未來出發。