ARTS 藝術

2023-10-14 07:23:12

優雅 2023年9期

美國藝術家MΛJID ?ΛG?IG?I的裝置作品《培育箱》

厄瓜多爾圣安娜發光的“草莓” 一個倒置的、從內向外的建筑矗立在圣安娜廣場，這是藝術家Oana St?nesc使用柔軟的膠合板打造的裝置作品《草莓》。裝置內部覆蓋著一層半透明的紅色織物，當夜幕降臨，裝置內的燈光亮起，在黑夜中如同一個靜謐的避風港，邀請過往的行人停下腳步，進入這個“與世隔絕”的沉思空間。

德國柏林異星生物來襲薰衣草色、橘色和淺粉色的巨大柔軟雕塑，如同異星生物般占據著柏林漢堡火車站的大廳。它們蜿蜒曲折，仿佛可以生長并吞噬剩下的一切。這是藝術家Eva Fàbregas迄今為止規模最大的個展《吞噬戀人》。Eva通過該作品拓展雕塑的界限，將冰冷的火車站大廳轉變成充滿生機的空間，邀請人們開啟一段奇妙的探索旅程。

瑞典哥德堡日落小屋寬廣無垠的田野上，一場金黃色的“日落”正緩緩降臨。陽光如同流金般灑滿大地，每一株作物都被染上一層燦爛的金黃。這是藝術家Ulf Mejegren就地取材創作的裝置作品《日落小屋》，它不僅僅是一個藝術裝置，更是一首對自然變幻莫測美景進行謳歌的詩歌。它在藝術與大自然之間架起一座橋梁，描繪出一個富有詩意和未來主義的故事。

美國加利福尼亞沉睡闊別兩年，藝術雙年展Desert X 2023再次回到科切拉山谷。來自全球各地的11位藝術家以沙漠為布景，用在地性的創作手法探討社會和環境主題。藝術家Matt Johnson用集裝箱打造的裝置作品《沉睡》，看似隨意地擺放在科切拉山谷中，卻在提醒我們，全球化的無形之手已被鎖在容器中，現已在科切拉山谷“沉睡”。

荷蘭代爾夫特永不落幕的日落太陽緩緩沉入地平線，落日的余輝如金色的織錦灑向大地，為一切披上一層溫暖的金色光輝。藝術家Ludmila Rodrigues和Mike Rijnierse聯合創作的漂浮裝置《日落》，無限延長這個轉瞬即逝的日落美景，仿佛把日落凍結在最美的一刻，讓人們有一整夜的時間去感受日落的魅力。

澳大利亞阿德萊德未知的冒險《共鳴》位于阿德萊德植物園中一條兩公里左右的小徑上，包含6個沉浸式燈光裝置。藝術家Moment Factory從探索人類與自然的關系出發，運用視頻投影、激光、煙霧和音樂將阿德萊德植物園塑造成一個神秘的燈光森林。游客們穿過隧道，進入一個被薄霧籠罩的世界，開啟一段充滿奇幻與探索的冒險旅程。

程心怡煙的痕跡

在這些具象作品中，無一不完美展現著程心怡在油畫和紙本作品對那種特有的親密感、欲望和敏感性的拿捏。無論是描繪人物點煙、喝水，還是頭埋在手里……程心怡都將肖像畫提升到一個新境界。她對這種具有悠久傳統的媒介題材進行探索，即關注當代藝術中的新興實踐。畫中所描繪的多個親密場景中時常出現的“香煙”圖像，程心怡解釋道：“香煙是一種非常好的串聯媒介，甚至無需任何言語上的表達或溝通，香煙便會自然而然把人們聯系在一起?！背绦拟ㄟ^一遍遍揣摩畫面背景的色調與層次，將一個個由抽煙這一欲望引發的事件中所蘊含的極性感、極具吸引的魅力傳達給觀眾，并建立起觀眾和香煙觸碰點燃的瞬間之間一條溫柔又有力量的紐帶。

鄧輝親密關系

鄧輝是90后中國新銳藝術家代表之一。他用優美、時尚的人物造型構圖，關注作品細節的表現，繪畫手法簡潔有力，色彩對比鮮明。他將大面積大平涂色域和熟練的技法完美結合，沒有敘事性和情節性，畫作以易于理解、新穎、色彩對比強烈的形象面世。他的個人畫展《親密關系》共有90幅作品，運用其獨有的繪畫形式描繪出鄧輝眼中人與他人和世界所建立的聯系，創作出愉悅人心，又給人以精神救贖的藝術作品。鄧輝將人物符號化，用獨特而純真的線條來刻畫人性，將空洞無物的表象用色彩和肢體語言加以修飾，看似被簡化的面部形象中，卻隱藏著內心的秘密和背后的情緒。

羅敏燈火闌珊處

《燈火闌珊處》（2022年）是羅敏在紐約住所創作的作品，以南宋文學家辛棄疾的詩歌《青玉案·元夕》中的最后一句話命名。此系列長達10米的紙本冊頁作品，由10件作品組成。羅敏以精致的筆觸繪制藝術家的個人記憶、流行文化和詩歌等元素。作品既有如手工自傳式的夢境日記，也有豐富并振奮人心的情感矩陣：流行歌詞、古代詩歌（如：明代書法家王寵的《游包山集》）、上世紀80年代的流行歌手（如崔健、鄧麗君、卡彭特樂隊、山口百惠、張明敏等）、歡呼的人群、花叢和調皮的小鳥……《青玉案·元夕》的歷史和創作背景也與作品內容相契——美人的形象寄托了理想的化身，寫于南宋朝國勢日衰之年，作品以夢一樣美麗的回憶和青春史來療愈當下社會生活中的沮喪和荒誕。

胡順香昨日的世界

胡順香作品的外在形式具有古典主義氣質，這或許源于她學習西畫的經歷，并對神秘主義天生就有一種親近感，其作品的內核具有豐富的文學性和精神哲思，探討著人類世界共通的潛意識。胡順香的創作圍繞文本、故事、戲劇以及電影展開，形式包括繪畫、繪畫裝置、舞臺劇等，擅長使用不同的創意展開創作。在系列作品《昨日的世界》中，她既是藝術家，也是導演和編劇。胡順香試圖通過創作去探討當今人類面臨的許多共同問題。因而，此次《昨日的世界》展覽是一個關于人自身存在所面臨的困境的展覽，一個關于失落、希望、恐懼、愛、死亡、綻放、自由、生命與生活的展覽。

宋昕雜志的變體

一把剪刀，開始剪，然后疊，再反復剪，宋昕覺得特別有意思，從此一發不可收拾……宋昕的近期創作主要選取各種雜志書籍中的圖像，以拼貼的方式對當下社會和人生價值觀提出疑問。這些雜志中所討論的皆為當今人們在日常中加以思考的話題，其中包括時事、戰爭、健康、美容、時尚、人口、貧窮、奢侈品、城市環境與自然之美、現代生活與科學技術……在為剪紙拼貼收集圖像素材時，宋昕會仔細參考每個細節部分及其含義，并考慮它們結合形成畫面后，將會產生怎樣的信息重組以及與世界的連接。通過每天閱讀雜志，去看、聽、感受和思考當下世界的變化。對宋昕而言，這些往往被人們瞥了一眼隨即丟棄的大眾印刷物正是當下世界的重要寫照。

童昆鳥枯托邦

童昆鳥利用現代社會這個永動廢物工廠制造的過剩產物與個人日常生活中觸手可及的殘余物件進行創作。關注繁雜的社會結構對個體身份與地位的限制與消耗，分解現成物，結合機械串聯，導入重力平衡等因素，從而回應材料背后的個體意識，社會機制之間的多重變量和脆弱性。他以創作戲謔、荒誕的沉浸式宇宙而聞名。童昆鳥自由地從中西方藝術史中汲取美學沖動，使用拾得物為原料，以獨特的、高度個性化的混合媒體創作語言，對當前的社會、生態和文化以反應及反思。童昆鳥構造出一個奇幻沉浸的新宇宙——枯托邦，在這個宇宙中，人類日益分裂，被隔離、被控制，對自然的影響開始反噬，這或許與人類世界不久的將來并無二致。

吳建楠重塑獨特形象

對于吳建楠來說，雕塑創作不僅是表現自己的獨特思想和創新精神，更是將個人愿望和理念，通過精心雕刻的過程，呈現到作品中，最終達到情感與思想的交流和共鳴。這也正是他雕塑創作的秘密和藝術哲學的核心，通過自己的作品傳遞對生命和文化的深刻理解和情感表達，并期待引發更多人的關注和反思。吳建楠是一位杰出的青年雕塑家，他的作品涵蓋各種材料和風格，并為中國當代藝術世界帶來許多創新。他通過將不同的材料結合在一起，或通過使用傳統的材料進行新穎的設計，創造出一些獨特的藝術品，這使他的作品在當代藝術市場上備受追捧。吳建楠在藝術實踐中注重與社會聯系，他把社會現實和更廣泛的議題納入他的作品中，探討社會、性別和身份等問題。

徐渠迂回轉折的迷宮

“迷宮”系列最新作品，在作品的迷宮中和延伸的迷宮外，都蘊藏著徐渠作品的深層含義?！懊詫m”指的是充滿復雜通道，走進去就很難找到出口的道路?！懊詫m”不同于只有一條路的“迷津”，即使在特定的十字路口走上錯誤的道路，也可以折返迂回到正確的路上。尋找迷宮的盡頭，不斷尋找不同方向和觀點的旅程，促進對復雜迷宮空間的理解。徐渠通過這一發現之旅，引導觀者擴展空間和時間體驗，變換看待作品的方式，進而通過作品，用更開放的眼光看待世界。徐渠在視覺迷宮中，還增加了一個“色彩”特征，引導特殊的視覺和審美體驗。顏色交叉產生的深度感、遠近感與簡化的線條形成對比，引入真實和幻象之間的緊張感，最大限度提升徐渠的創作意圖。

伊能靜

中國臺灣演員

“我很向往我的60歲、70歲、80歲，現在我想要‘用心不用力’地去過我的下半輩子?！?/p>

伊能靜前半生做了很多事，歌手、演員、主持人、作家，就是希望不定義自己。在此之前，她或多或少有點焦慮，但在50歲那年，她一瞬間明白，自己不是一塊“拼圖”，而應該是“拼拼圖的人”。

烏爾善

中國導演

“我更關心人最本質的價值選擇、善惡判斷、精神成長的歷程?！?/p>

烏爾善認為，一個國家和民族，經濟發展到一定程度后，會需要重新追溯自己的文化根源。中國人為什么形成現在的性格、價值觀和生活方式？這是他想知道的問題。現在，他用電影《封神第一部》做出了回答。

賴英里

中國臺灣音樂家

“對于那些剛入門的年輕藏家，我的建議是收藏自己喜歡的，不要太流于市場，也不要太執著于某一種風格。”

被稱為“長笛公主”的賴英里，現在又多了藝術收藏家的身份。在她看來，年輕藏家要多去看，多去美術館、博物館，學習不同的觀點。

趙兆

中國音樂制作人

“音樂不太容易被科技、AI取代，因為它跟人的情感走得最近，這個是萬年都不變的東西?！?/p>

在趙兆的觀念中，音樂一旦跟工具走得很近的時候，就會容易被淘汰。不要把音樂變成工具，音樂只要跟當代的人與情感一起被時代驗證過，它的生命力就會是長的。

王寶強

中國導演

“一部成功的電影，不是說某一個角色的成功，而是一個整體的成功。”

只有理解王寶強作為演員的存在，才能真正理解他導演的電影。由他導演的電影《八角籠中》，更像是他綜合自己商業片和文藝片創作經驗的嘗試，如他那些現實主義作品一樣聚焦于中國的現實境況。

姜杰

中國藝術家

“我的目標就是干好自己的本職工作，如果別人能從我的創作中獲得啟發，那當然是最好的?！?/p>

從事藝術創作三十多年，姜杰認為自己只是一個藝術從業者。在她心中，只有梵高、畢加索這樣的人才配得上“藝術家”的稱號。她扔掉藝術史給予的劇本，埋進自我和生活之中。

寂地

中國繪本作家

“年紀很小的時候就畫了自己的成名作，但其實自己很長一段時間也不清楚自己的路到底在哪里，也是在慢慢尋覓?！?/p>

積極樂觀是寂地的創作主軸，她希望自己的成長經歷能為讀者帶去鼓勵。她更希望去化解生活中的悲傷，不管遇到什么事情都成長得積極一些。

張子飄

中國藝術家

“單純只看市場，只能判斷出誰火，并不能完全判斷出誰好?！?/p>

有人說90后藝術家是被市場催熟的一代，張子飄認為這沒辦法，每一代人有每一代人的困境。對藝術家來講，心一旦有了雜念，一定會影響到創作，她還是希望相對純粹一些。像鳥兒愛惜羽毛，張子飄愛惜自己的能量。

柳淳風

中國策展人

“我會警醒自己，努力保持在一個合適的位置，以便相對客觀地觀察當下藝術的發展和變化。”

柳淳風不喜歡別人把她定義為“女性策展人”，也不喜歡被“女性主義”等學術潮流所捆綁。她一直遵循在當代藝術的發生場里敏銳地感知真實動向，尊重一手資料與一手感受。

周云蓬

中國民謠歌手

“你不能把藝術作品當作一種工具，要求它一定要具有批判性?！?/p>

一個音樂人不能總提供給你批判的武器。周云蓬認為，民謠能傳達作者真實的生活和價值觀就可以了，它未必要很正義或高尚。誠實是民謠的第一位，它要反映普通人的生活，不要道德審判，也不要道德拔高。

瞧一“橋”成都的浪漫美學

編輯：吳啟軍圖：本刊資料

成都，一座因水而生、依水而榮的古都，在它數千年的歷史中，它的命運時刻與水緊密相連。2000多年前，秦蜀郡守李冰在都江堰鑿造二江，成都便開啟富饒的天府時代。后來，成都陸續引江抱城，將更多的河流引入城市，錦江、金河、沙河、御河、磨底河、水碾河……正是這些河流的滋養，為成都的農業生產提供保障，而農業的穩定也催生工業與商業的協調發展。所謂“江眾多作橋”，在成都人的記憶中，他們仿佛時刻都走在橋上。早在700年前，意大利旅行家馬可·波羅就被這座城市中各處美輪美奐的橋梁所深深吸引。他乘舟游覽錦江，驚訝于眼前這座“水城”與他故鄉威尼斯竟如此相似。他感慨地寫道，“此川之寬，不類河流，竟似一?！?，錦江上有一石橋，橋“寬八步，長半里”，這座橋后被考證為“萬里橋”。關于這座橋，歷史上的文人墨客亦有諸多吟唱：杜甫有“萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪”；呂大防有“萬里橋西萬里亭，錦江春漲與堤平”；劉禹錫有“憑寄狂夫書一紙，家住成都萬里橋”；陸游有“萬里橋邊帶夕陽，隔江漁市似清湘”……僅此一橋，流傳的詩句就數不勝數。老成都的橋太多，據傅崇矩的《成都通覽》記載，清末時成都全城有近200座橋。遺憾的是，這些關于橋的記憶在歷史的長河中慢慢消逝，那些沒有被記錄下來的橋更是在歷史的煙云中渺然無蹤。或許我們無法保留所有關于“老橋”的記憶，但“新橋”以及圍繞著它的文化正在被創造出來。這些“新橋”或是在老橋舊址上的更新蛻變，或是延續著城市基因的全新創造。它們不再是冰冷的鋼筋水泥，而是因地制宜結合城市風貌與景觀特色，成為成都專屬的城市名片，無聲無息地傳遞出這座城市的歷史底蘊和現代活力。

在“五岔子大橋”不僅能感受到無限循環的魔力，還能在“水上劇場”與朋友共度一段慢時光。

五岔子大橋無限之環

原“五岔子大橋”位于成都市高新區南部園區府河沿線，因年久失修被鑒定為危橋，故拆除舊橋在原址重建。新建的“五岔子大橋”形如“莫比烏斯環”，由高低起伏的主副橋組成，完全顛覆人們對人行景觀橋的想象。橋身沒有多余裝飾，銀色金屬材料與玻璃扶手所帶來的“工業風”，契合當代年輕人的審美取向。漫步橋上，可欣賞到成都地標建筑——環球中心、大魔方與金融城。在錦江兩岸看“五岔子大橋”，仿佛是一座巨型現代雕塑。橋上有一條支線緩緩下沉接近水面，在一個橋墩處形成一個下沉空間——水上劇場。成都屬于夏熱冬冷氣候，自古就有夏季在橋上納涼擺龍門陣的習慣，而“五岔子大橋”正好為人們提供一個在快節奏的城市生活中與朋友共度一段慢時光的空間。

一條綠地上的飛舞“綢緞” 點亮成都東安湖體育公園。

成都東安湖體育公園景觀連廊綠地上的飛舞“綢緞”

位于成都東安湖體育公園內的景觀連廊，宛如一條絢麗的橙色絲帶，將主體育場、跳水館、多功能體育館和小球館緊密相連。這座豎向起伏的景觀連廊，讓人們在行走中可感受到不同高度帶來的視覺效果。橋梁骨架采用1米厚的鋼箱梁，內部涂成鮮艷的橙色，與周邊翠綠的樹木形成強烈對比。為更好地呈現橋梁的輕盈感，外部覆蓋著一層白色薄鋼板，與橙色內核完美搭配，使整座橋梁充滿活力與動感。中段的螺旋形收斂設計，將人們帶入一個充滿活力的兒童活動廣場，在歡聲笑語中享受體育公園的美妙氛圍。此外，景觀連廊還特別設有一個分叉平臺，供人們俯瞰整個公園，感受自然與人文的完美融合。

這塊巨型“手表”沒有數字與指針，但橋上橋下川流不息的車流和人群，就像是時間的可視化。

交子之環為成都戴上一塊“巨型手表”

“交子之環”景觀橋位于高新區益州大道和交子大道相交的十字路口，與它身后高達218米的天府國際金融中心雙子塔，構成一幅“一環雙塔”的都市景觀?！敖蛔又h”由結構環、交通環和風雨環廊三部分構成，各部分相互交融又并行不悖，兼容多種生活場景。無障礙坡道讓行人快速通行、跑道留給運動愛好者、觀景平臺輕松打卡“一環雙塔”，時裝走秀通道、街頭表演點位、藝術家具休閑區都一應俱全。橋梁設計靈感來自“交子紙幣”上的銅錢紋路，將紋路線條經過柔和處理，呈現出多層次的飄逸曲線。在霓虹夜色中俯瞰金融城，內直徑達90米、外直徑達110米的“交子之環”宛如一塊充滿科幻感的巨型手表。雖然沒有數字與指針，但橋上橋下川流不息的車流和人群，就是對時間最好的注釋。

“藝展連廊”作為一個人工與自然的樞紐，將平地、山峰、谷地串聯起來，形成一個完整空間。

藝展連廊自然與人工的完美結合

“藝展連廊”位于成都麓湖藝展中心與市政路、湖區交匯處的一段濱水公共綠地。這座人行景觀橋的橋體平面呈U型，中間圍合出公園主廣場和谷地，橋身兩端連接入口廣場和市政人行道。橋梁通過獨特造型和燈光設計，使得它宛如一塊露出湖面上的紅色巖石?！八囌惯B廊”作為一個人工與自然的樞紐，將平地、山峰、谷地串聯起來，形成一個完整空間。人們可以在這里近距離親近、欣賞湖景，以更高的視角遠眺湖光景色，感受到自然魅力和人文氣息。夜晚時分，藝展連廊的燈光設計讓這座橋變得更加美麗壯觀，燈光的投射效果將橋梁的紋理和輪廓勾勒得更加清晰，讓人仿佛置身于一個夢幻般的世界。

這座全場213米的人行景觀橋，有人說像蘑菇，有人說像雨傘，還有人說像喇叭花……

老成仁路跨錦江人行天橋未來之花

“老成仁路跨錦江人行天橋”位于成都市高新區南部園區，緊鄰老成仁路，橋梁全長213米，標準段全寬8米。波浪流線形的橋身，兩朵盛開的“馬蹄蓮”外面包裹著白色透明材料，矗立在純白色的橋體上，造型柔美生動。主橋橋墩處的橋面寬度由8米漸變至15米形成異形平臺，為行人提供休憩和觀景的空間。橋面雙側種植著三角梅、木春菊等色彩鮮艷的花卉，使這座工業風的橋梁成為一座生態的、會呼吸的橋梁。白天，透過半透明的花瓣仰望天空，日出日落，碧天白云都有了浪漫色彩；夜晚，天橋燈光亮起，明暗交互，星星點點，橋梁猶如一條星河在錦江上流動，讓人產生身似行云流水、心如皓月清風、碧波錦江任漂泊的感覺。

“智谷云廊”猶如一串的白色剪紙穿行在草地、樹林和濕地之間。

鹿溪智谷云廊紅藍相映的悠長故事

鹿溪智谷位于成都天府新區科學城核心區域，這里河流和綠道遍布，沿著鹿溪河岸延伸，形成長達115公里的鹿溪智谷綠道，向東連接著龍泉山綠道和東風渠綠道，向西則與錦江綠道相連。一條長300米、寬4米的超美空中“云廊”——智谷云廊，猶如一串白色剪紙穿行在鹿溪智谷的草地、樹林和濕地之間。云廊護欄部分采用數字化設計，將遠處的龍泉山與成都周邊的雪山景象像素化，形成獨特的激光雕花板，既透明又具備良好的抗自然侵蝕能力。行走其間，一邊是熾紅，一邊是海藍，望向遠處正前方，風景如畫卷般緩緩展開。夜晚的云廊燈光效果更為絢麗，光線從翼板內部和護欄內透出將抽象的雪山景象襯托得更加夢幻，山峰的線條在黑夜中若隱若現，仿佛近在咫尺又遠在天邊。

形體起伏的“如意橋”猶如音樂韻律般優雅，是一座兼具功能與美學的城市雕塑。

如意橋自然的簫聲

位于成都高新區天府二街近劍南大道路口的“如意橋”，是一座長213米、寬約5米的人行景觀天橋，憑借絢麗的顏色、獨特的造型，成為市民休閑娛樂的“打卡地”。“如意橋”的北端與艾家溝綠道相連，南端串聯大源中央公園綠道，兩端還設置有螺旋梯道連接天府二街兩側的綠道，既滿足市民過街的需求，還為騎行者提供便利，成為高新區獨具特色的“一橋一景”。這座橋梁不僅具有實用功能，同時也是一座兼具美學價值的城市雕塑。橋梁設計靈感來自我國民族傳統樂器“排簫”，從空中俯瞰猶如一個巨大音符鑲嵌于城市之中，橋梁的形體起伏如音樂韻律般優雅。夜幕降臨，橋上的燈光璀璨照亮整個橋梁，繪制出一幅和諧壯觀、富有詩意的夜景圖畫。

智慧之環曲線律動的視覺魔術

由國際著名建筑設計事務所Powerhouse Compan設計的“智慧之環”，位于成都興隆湖畔一處綿延起伏的山坡上。作為一座人行景觀橋，“智慧之環”創新地將橋梁搬上屋頂，讓普通人也能擁有影視劇中英雄俠客們“在屋頂奔跑”的奇幻體驗。整座橋梁由9197片鋁板組成優雅的曲面造型，呼應成都平原周邊環繞的山脈形態，亮麗的紅色橋體與周圍綠色植被形成鮮明對比。踏上這條長達698米的“智慧之環”，紅色的塑膠跑道隨著屋頂的曲面高低起伏，宛如從一個“山谷”走向另一個“山谷”。作為成都城市標志性建筑，“智慧之環”既展現出科技的進步，也展現出設計的創新與人文關懷。它將成為連接成都過去、現在和未來的橋梁，引領城市智慧化發展，也讓更多人感受到設計與科技為人類生活帶來的改變。

透過“文昌路跨線橋”可以窺見成都獨特的浪漫美學。

文昌路跨線橋浪漫的另一種表達

“文昌路跨線橋”位于成都繞城高速與武侯大道之間，因其設計靈感來自新娘頭紗，被網友和市民親切地稱為“蕾絲橋”。整座橋全長約683米，寬9米。橋頂通過有序排列的菱形鋼架結構，模擬出精巧的蕾絲編織紋理。站在遠處眺望整座人行天橋，純白色的橋體恰似新娘頭頂的頭紗，飄逸靈動、翩翩起舞，而橋身內部拱頂那一抹紅色，更為整座橋梁增添一份吉祥寓意。身處橋上的不同位置有著不同的視覺效果。迎面踏入橋梁，仿佛步入神圣的婚禮殿堂；而站在橋上蹲下望向橋頂，又像是滿格的手機信號。夜幕降臨，橋頂蕾絲結構在燈光的勾勒下若隱若現，呈現出與白天截然不同的形態。漫步于橋梁之上，仿佛置身于一個浪漫的童話世界之中，感受著愛情的甜蜜和溫馨。

踏入“成安渝橋”，猶如走進樹葉紛飛、金色滿地的銀杏森林。

成安渝橋銀杏森林

“成安渝橋”位于成都繞城高速內側，跨越成安渝高速匝道、成洛大道、成都大運會直聯通道等道路，全橋長1502米，平均跨度35米。橋梁設計靈感來自成都市市樹銀杏樹，采用葉片狀的風動片組合成抽象的銀杏“樹洞”。為最大程度還原銀杏“樹洞”形態，在鋼構件加工時采用激光切割技術，切割出形態各異的“樹枝”，使整座橋梁更顯靈動。踏入“成安渝橋”，猶如走進樹葉紛飛、金色滿地的銀杏森林，穿過古老的魔幻樹洞，開啟一段充滿童真的奇幻之旅。夜幕下的“成安渝橋”更是別有一番風采，銀杏投影燈投影在腳下，帶來沉浸式銀杏森林的浪漫體驗；金黃色的洗墻燈讓銀杏色彩更加濃郁；水紋燈渲染樹形紋理，讓人仿佛漫步在四季更替的大自然中。

01 藝術家Jess Choi。 02 陶瓷與蠟燭的結合。 03 當酒液在杯中搖曳，杯沿上的氣息隨之擴散，仿佛一種無形的聯系悄然建立。 04 每一片陶瓷“面包”都經過精心烘焙，散發著誘人的香氣。 05 Jess通過精湛的技藝和獨特的創意，將傳統花瓶變得與眾不同。 06 Jess的作品出現在時裝大片。 07 Jess被“掩埋”在超大束花朵中。 08 陶瓷裂縫中的那抹金色，成就它的獨特魅力。 09 陶瓷手提包。

Jess Choi泥土與寧靜的自然交融

編輯：吳啟軍圖：本刊資料

陶藝家Jess Choi在2016年參加一個陶藝課程，原本只是想給新家制作一些餐具，卻為她打開陶瓷藝術的大門。Jess的工作室位于墨爾本阿斯科特谷家中一處隱蔽空間里，這個空間窄到僅容得下她伸展雙臂，卻成為她的創作樂園。Jess深受韓國傳統陶藝的影響，她用簡約、現代的設計風格演繹東方美學，作品兼具傳統韻味與當代感，每件作品都散發著一種寧靜的氣息。對此，她解釋道：“感受雙手之間光滑的黏土并將其塑造成某種東西是一種非常治愈的感覺。創作這些作品時，我感覺時間變得很慢，我希望人們欣賞我的作品時也能感受到這種寧靜的情緒?！?/p>

范承宗竹的萬種風情

編輯：吳啟軍圖：本刊資料

當你步入博物館將目光投向那些古老器物時，是否曾想過：為何這些曾在人類生活中占據一席之地的物品如今已經消失無蹤？為讀懂舊器物中的訊息，范承宗走遍各地拜訪老師傅，學做竹管家具、燈籠、竹編、造紙、編草鞋……甚至學做抓魚的陷阱。學習過程中，他不斷被老師傅們展示的微妙技巧和智慧所震撼。范承宗決定將這些古老工藝抽取出來，借助竹子這一媒介，以新的方式重新詮釋這些傳統技藝，讓它們重新融入到現代人的生活。當被問及為何選擇竹子作為媒介時，他解釋道：“竹材料便宜易得，我可以盡情探索更多未知的可能性?！?/p>

01 藝術家加藤千佳。 02 被冰凍的花。 03 在忙碌工作之后，如果能有一個放松心情的下午茶時光，那是一件非常美好的事情。 04 在一個漂亮的玻璃杯里喝一杯美味的雞尾酒。 05 即將消融的冰雪。 06 沐浴在陽光下的秋葉。 07 模仿湖面冰凍景象的作品。 08 翠綠的葉子盛滿了一粒一粒的雪粒。 09 工具箱里面的玻璃。

加藤千佳像冰雪消融一樣純粹

編輯：陳艷琳圖：本刊資料

加藤千佳以玻璃承載著“光”的瞬息萬變，將隨時間流逝而逐漸淡去的回憶保存下來。這種對物質和時間不可逆轉地消逝所產生的情感，讓我們能夠回望和體驗這些微微哀傷卻又美麗的瞬間，感受到生命中每個瞬間皆獨特而珍貴。無論是剔透的冰柱、粉白的雪花、流動的積水，或是櫻花樹上飄落的葉片，加藤千佳的作品中充盈著對事物短暫存在和終將消逝的感傷，這種兼具哲學與美學的“物哀”概念，成為現在年輕一代創作者的詮釋與注解。

Kazuko Uga“注”造情緒

編輯：陳艷琳圖：本刊資料

Kazuko Uga的創作目的是將藝術的本質融入到作品中去，甚至融入到實用器皿中，因為藝術所帶來的生活美學無可替代，所以她寄希望于將這種方式美學分享給大家。Kazuko近期的作品運用注漿成型工藝，對模體造型的雕刻與細節的調整能最大程度還原她對最初設計的構想。因為這種方式并不需要使用拉坯、手塑成型等過多復雜的技巧。注漿成型這一工藝不只是批量生產線上的千篇一律，而是展現出Kazuko作品中充滿情緒的藝術表達。

攬“彩虹”于掌心

編輯：吳啟軍圖：本刊資料

Kim Markel出生在美國紐約州一個極具藝術天賦的工匠家庭。在其父親的影響下，她自小便對手工有著濃厚的興趣。在正式接觸藝術家具行業前，Kim并無任何相關經驗，只是曾在環境和公共政策領域工作四年。盡管家人都認為這是一份體面且有意義的工作，但Kim卻覺得這份工作與她的追求不符。她渴望創作出能對世界產生影響的東西，哪怕這種影響微不足道。后來她辭去工作去到一家手工鑄造廠，在那里，她目睹“生命”的誕生，每一件作品都是從一片空白開始，經過工匠們的精心打磨，最后華麗變身為一件美麗的藝術品。這種從無到有的創造力，深深地震撼著Kim，讓她開始思考，如何將這種手工藝與環保相結合，引發人們對環境問題的深思。

Kim選擇回收再生塑料和樹脂作為主要創作材料，并投入大量的時間去研究、試驗、調整各種材料的配比。Kim用心感受每一片塑料碎片，將它們混合后制成粗胚，并使用樹脂進行粘合使其更牢固，然后用色素給家具上色。固化后，為保持家具的透明度，還要手工拋光和打磨。這個名為《光》的系列家具，包括椅子、凳子和小桌子。它們有著櫻花瓣的粉色、明亮而充滿希望的黃色、溪水一樣的湖藍色、枝頭嫩芽的草綠色，像某種甜蜜的軟糖，又像一群甜美可愛的精靈在伊甸園中自由翱翔。環保和家具藝術在Kim的手中奇妙地交融在一起，像是在訴說著某種生命的循環和重生，讓我們看到更多的可能性。

入“木”即溫柔

“木”之所及

出生于南非，現居德國柏林的藝術家Nicolene van der Walt，將當代藝術和木工技術結合，創作出具有雕塑感的獨立式家具作品。既是設計師，也兼作木工工匠的她，以極簡主義美學和幾何圖形的反復運用為特點，在細節處加入令人驚喜的元素，讓作品常常兼具功能性和設計感。Nicolene和其他六名木匠共享柏林新克爾恩的工作室，與外面熙熙攘攘的熱鬧不同，走進像車間的工作室，一種平靜的舒緩感撲面而來。空地上輕輕覆蓋著一層薄薄的木屑，空氣中彌漫著木材氣息，地板則記錄著這里無數日夜的工作和匠人忙碌腳步的故事?！懊恳粔K木材都很珍貴，我不想浪費任何資源?！盢icolene是一個環保主義者，當新的想法和靈感迸發時，她會先用木紙板創作雛形，然后再用真正的木材進行雕琢，并通過非常規的處理方式賦予天然材料新的肌理和質感，打破人們對于材料使用方式的固有認知與定向思維。Nicolene用一種浪漫主義的設計手法，描繪她的想象世界，通過創造標志性的、情感充沛的物品，不斷重新詮釋現代文化和當代設計。

Christian Hammer Juhl和Jade Chan將藏匿于細節中的隱奢美學，完美還原。

如“木”秋風

設計師Christian Hammer Juhl和Jade Chan位于哥本哈根的設計工作室Christian+Jade，運用簡潔的線條，再加上一些標志性的極簡主義木質家具，讓看似低調成熟的空間，自帶一種懷舊的優雅感。在Christian和Jade看來，木頭不僅僅是一種需要提取和加工的材料，它也是生態系統的一部分。他們的目標不僅是研究森林和樹木之間的關系，還包括我們作為人類在家里的關系——了解木材作為一種材料如何改變我們與它的關系?！拔覀兣c它共存——它就在我們的地板、墻壁、門上。我們每天都被它包圍著，但我們與它的關系以及對它的理解可能是脫節的。”Jade說道。他們希望每個人都能認識到木材作為一種材料的豐富性、復雜性和獨特性，并運用傳統的木工技術和工具創作精美、簡潔、實用的木工藝術品，工作室內堆砌的木材原料并不多，大多是兩人創作的成品或半成品，讓工作室始終有著悠揚的古樸氣息。

大自然景觀的力量和魅力，點綴著收藏品和當代藝術品，與藝術之美共生的空間形成和諧對話。天然材質鐫刻悄然流逝的時光，衍生出永恒的自然美學。

請自然入室與藝術為伍

編輯：錢雪嬌圖：本刊資料

James Magni將茵茵綠色與藝術品的搭配，釋放出怡然自得的愜意感。

漫步漣漪

設計師James Magni位于加利福尼亞州紐波特海灘巴爾博亞半島的住宅，就像一個有蓋的露天亭子。玻璃折疊門的使用讓家與自然環境隨時可以相連，坐在客廳內就可以看到室外的綠樹藍天，來自海邊的清風帶來的清涼拂過家的每一個角落。從家的入口處開始，滿目蒼翠以及各類引人注目的藝術品為這個家添磚加瓦，瞬間抓住來訪者的眼球。為增強室內外的連續性，James將建筑周圍的石板、入口步行道與室內地磚設計成相匹配的色彩。室內設計整體使用的色彩并不多，現代簡約的奢華氣氛與藝術氣息彌漫在空間中，搭配各種細致入微的細節處理，成為這所住宅的迷人之處。除了“散落”各處的繪畫、雕塑作品，由精致材料和紋理構成的家具，無論是鑄鋁餐椅，還是青銅落地燈都讓家的肌理更加豐富。與此同時，墻壁和天花板保持清爽的白色，讓屋主的藝術收藏閃閃發光，一同構成這所住宅旖旎的風景線。

陽光被藝術請進屋內，讓Lauren Rottet的家變得更有溫度。

在自然的懷抱中生活

在綠樹掩映下，這棟始建于上世紀60年代的灰色石頭住宅，是著名建筑師兼設計師Lauren Rottet的家。家里的石板地歷經滄桑，一截石頭樓梯，也在訴說這里的歷史。一進家門，是舒適、自然、放松的空間。家具并不是最耀眼的，每個角落充斥的藝術品才是永恒的主角?？蛷d采用淡雅色彩打造而成，六角形木質天花板搭配造型相對獨特的沙發和座椅，墻上懸掛的大幅繪畫作品與窗外綠意和諧相依，為室內空間增添大自然的氣息。臥室中也洋溢著同樣的氛圍，橫沖直上的植物增添靜謐感與生命力，傾瀉而下的日光，讓臥室光線更加充足。幾個浴室有著不同的風格，大面積的鏡子帶來的虛空間，讓浴室看起來有所延伸。明亮色彩的點綴，給浴室帶來活力。餐廳內擁有大面積的窗戶設計，與自然零距離勾勒出舒適空間，在這里，與朋友、家人共享陽光、微風與美食。泳池周圍被草坪和鮮花簇擁著，隨時投入自然與藝術的懷抱，讓質樸與精致同在，舒適與奢華同行。

Juliet Essen追尋自由筆觸，于是，盡情讓室內被自然與藝術“統治”。

共眠自然與藝術

這所被自然環境所包圍的寧靜之所，是Juliet Essen位于德克薩斯州休斯頓的私人住宅。建筑最大程度利用自然景觀與植物，除被保留的原始參天大樹之外，還種植了大量的本土植物，讓Juliet享受著延伸到美麗風景中寬敞的生活空間。她表示：“如果要描述這所房子里最重要的東西，那就是這個宏偉的空間內，大面積的落地玻璃可以將視野擴大至整個戶外的自然風景，并且有大量藝術品相伴。”客廳里，一張用Holly Hunt面料裝飾的大型Minotti沙發與定制的玻璃雞尾酒桌相搭配；Bulb餐桌和Patrick Naggar Bubble燈在雙層高的窗戶邊創造出一個令人愉悅的休息區；涂油胡桃木制成的特色墻在整個空間中重復出現，無論是在餐廳還是在主臥室，都延續了室內和室外之間的聯系。有趣的是，二層貫通整個空間的天橋就像空中觀賞藝術作品的路線，如同進入博物館，可以在不同的角度欣賞陳列的卡塔琳娜·格羅斯、艾莉森和克萊夫·格雷等藝術家的作品，點化一個空間的氣質，釋放輕松隨性的日常生活。

成都獨立書店，一座城市的情懷

編輯：謝云霓圖：本刊資料

一座城市的文化格調往往體現在這座城市擁有多少家獨立書店。獨立書店，在這個快節奏的時代或許是一種落寞而“逆潮流”的存在，只有懂得的人才足以欣賞到它存在的意義。它們是一座城市精神生活的范本，承載著書店主理人對于文化的情懷與堅守，也是閱讀者心靈的歸宿。我們很慶幸，成都能有如此多的獨立書店；也很慶幸，能生活在這樣一座讓書店如此有生命力的城市。它們特立獨行、各具形態，和站在它們背后的主理人一起追尋著“詩和遠方”的理想。

地址：青羊區貝森路92號

星星詩社

疫情期間開業，位于成都西門的老街區，左鄰是水果鋪，右舍是修理店。不大的書店里設置著一塊展覽區域，專門留給“野生”藝術家做展覽。書店主理人鄧社長想用這僅僅2平米的空間去鼓勵那些有勇氣堅持自己藝術理想的人。書店實行會員制，不對外零售圖書，也不賣文創。在這里，并非充300、500塊就能成為會員，它的“門檻”是你的閱讀量、你的求知欲、你愿意為書花費的時間成本。

地址：武侯區蓓蕾西巷2號附1號

晚讀書店

愛閱讀，會生活。這看上去簡單，在現實生活里卻大不易，晚讀書店始終秉承著這樣的信念。晚讀書店的標語很戳心：任何事，只要你想做而馬上去做，就不晚。晚讀書店整體空間是黃白搭配的奶油色，很暖心的裝修風格。書店一共分為兩層，一樓文學作品與童書居多；二樓是閱讀區，書架由主理人親手安裝，可以看出書店主理人的用心與投入。

地址：青羊區四川省出版局職工宿舍西南門旁

讀本屋

“讀本屋”坐落于成都寬窄巷子附近，終日人流涌動，走到一條端升街，隔開鬧市，瞬間又有了幾分安靜?！白x本屋”與茶室、小餐館、盲人按摩店，一同生長于小巷的盡頭。如非愛書之人，極難覓到這樣的去處。書店主理人廖宇是個渴望自由的人，他不賣暢銷書，不賣心靈雞湯，不賣教輔，他只賣自己喜歡的書，有些固執，但這就是他與這個世界交流的方式。

地址：青羊區玉沙路111號

浮于野

位于成都老城區僻靜的安居街與廣廈巷交匯處，坐落著一家認真賣書的酒吧，或者說，是一家認真賣酒的書店。行人路過這家店鋪，時常駐足凝望玻璃窗上那些透明的行行詩句。而與書店主理人劉大風交談文學創作與理想，則是一種帶著微醺的生活體驗，因為這位隨性的詩人不時會為你調制一杯名為“博爾赫斯”的雞尾酒，然后心滿意足地看著你離開。

長野書局

屬于長野書局的墨綠色令人難忘，似乎一家書店的顏色就應該是墨綠配暖光，無論是門頭還是走進其中，給人舒適又平靜的力量?！伴L野”二字，取材于東方朔《七諫》：“平生于國兮，長于原野。”原意是遭流放原野之意，用在這里做書店的名字，是書店主理人大象內心憧憬人生長于原野之上的那份意境。開店讓大象感到愉快，賣書不是首要，重要的是在這里可以遇到聊得來的人。

地址：武侯區高新區彩虹街8號

一葦書坊

很高興，彩虹街8號那家小書店已經迎來它的第四個年頭。一葦，取自帕斯卡的那句“人是一根有思想的蘆葦”。中島式吧臺、包裹空間的書墻、氣氛輕松的分享會……我們早已習慣在有事無事之時悄悄溜達進主理人阿俊的這家書店，翻書、喝茶、聊天，聽聽最近有什么新鮮事。“一葦”兼并了隔壁按摩店作為展區，阿俊將它取名為“精神按摩”。

在失落的舊夢中，眺望未來

編輯/文：劉尚圖：Dimitar Karanikolov(攝影作品)/atelier olschinsky(數字藝術作品)

Costa del Croco建筑群位于保加利亞察雷沃黑海岸的的豪華度假村，現已停工。

發展的潮涌能令寶貴的新事物攀上潮頭，指引一時的風向，而在浪花奔涌過后的止歇處，時光沙礫層疊的河灘，沉寂著時代失落的印記，于無聲消散前，靜待有人將它們捧起。迪米特爾這位來自英國倫敦的建筑師近年來一直在世界各地進行專門的攝影考察，試圖用無人機捕捉真實的環境和不同尋常的視角，他尤其鐘情于記錄那些廢棄、違規、瀕臨傾頹、重獲新生、有歷史感的建筑。這些并不主流的建筑，在過去的某些時刻，也承載著人類活動及情感，人們將自身投射在建筑上，用創造性將其改寫。通過體量、空間、線條，排布和運動方式，傳達鮮活的精神價值與實用價值。建筑是經過我們認知修飾的世界投影，也是反映我們生命形象的清晰圖案，而這類一定程度上剝離了堅固、適用要求的建筑，或許能更輕易地顯露那些超越時代束縛的有關建筑的審美觀，它們不僅在數字藝術家atelier olschinsky的建筑數字藝術作品《ED》系列中有所體現，也在失落的舊夢中被拾起，在文明的脈絡中穿行，與世界再會于暢想的綺麗未來。

atelier olschinsky《ED》系列數字藝術作品

保加利亞黑海岸一處未完工的旅店（左圖），緊密排布的網格式穴居尚未被游客填充，便仿若在人潮沖蝕下疏松多孔的礁石?？梢韵胍?，即使時代向前，維持社群的人們仍會在雙手改造出的“巢”中密集地往復（右圖）。

察爾克維什特地區雄偉的20m高紅色混凝土萬神殿紀念碑，其上有保加利亞母親的雕塑，建于1985年。

atelier olschinsky《ED》系列數字藝術作品

名為“萬神殿”的截頂方形金字塔（上圖），它靜臥荒原的姿態令人遐想這一形態向前發展的可能性。或許在未來，延展的文明階梯會為它鑄就穹頂，托舉著它掙脫地面的桎梏（下圖）。

atelier olschinsky《ED》系列數字藝術作品

人的力量在山巔匯聚，頑強地矗立天地之間（下圖），堅實的豐碑將沒入歷史的灰塵唯不屈的人類精神永屹（上圖）。

冰峰紀念碑，位于保加利亞中部布茲盧扎峰，建成于1981年。

自由拱門紀念碑，位于保加利亞貝克萊梅托山口。

由巴西傳奇建筑師奧斯卡·尼邁耶設計，黎巴嫩的黎波里未完工的世博中心的15座建筑之一。工程于1963年開始，但因內戰于1975年停工。

atelier olschinsky《ED》系列數字藝術作品

拾階而上走出最初的殼（左圖），文明的痕跡如圓環輻射，推進邊界的同時構建出更宏偉的殼（右圖）。

孤獨的人

編輯：陳艷琳攝影：?eyma Nur Y?lmaz

?eyma Nur Y?lmaz攝影作品的獨特之處在于她與眾不同的視覺語言和創意。她能夠以特別的方式捕捉和呈現平凡事物，并通過攝影賦予它們新的意義和情感。她的作品可以引發觀者的聯想和思考，讓人們對周圍的世界有新的觀察和理解。在這組攝影作品里，?eyma Nur Y?lmaz創造了一個充滿想象力和情感的世界，每一幅作品都是一個小小的故事，展現了一個女孩在陌生環境中的冒險和探索。她的作品時而抽象、時而具象，通過構圖、光線和色彩的運用，她能夠創造出令人著迷的畫面。觀者可以感受到她對藝術的無限熱愛和創造力，讓人們沉浸在她所創造的世界中，感受到其中的美和情感。

深海中的奇妙景象

法裔設計師Sophie Lou Jacobsen與家居品牌La Romaine Editions合作打造的花瓶系列，靈感來自珊瑚礁的自然形態和色彩。工匠將熔融玻璃滾過金屬表面，在玻璃表面形成氣泡效果，模仿水中氣泡的形態，增加了花瓶的趣味性和藝術感。

抬頭看“鳥巢”

Skynest吊燈以其獨特的網狀燈罩設計，結合編織材料和靈活的LED燈帶，為現代設計注入無限的想象力。24個LED燈條取代傳統燈泡，固定在編織燈罩底部，呈現出緯線排列的光線，創造出寬敞的間隙與交叉路徑。

捕捉舒適的本質

36.5°C是一系列兼具雕塑美感和功能性的椅子，由設計工作室X-ZOO設計，靈感源自于恒溫動物的體溫。該系列以人體最理想的溫度36.5°C命名，通過柔軟的毛絨觸感和鮮艷的沙漠色調，結合扭曲的形態，讓椅子營造出擁抱般的舒適感。

質感與藝術并存

蘇格蘭設計師品牌Charles Jeffrey LOVERBOY將音樂、藝術和工藝融合到茶壺、茶杯、茶碟等陶瓷器皿中。每件陶瓷器皿表面被潑上手工釉面漆，經過燒制使獨特的釉面呈現永久化的抽象標記，形成具有強烈活力風格的限量版陶瓷藝術作品。

戳不破的泡泡

設計師Grace Whiteside使用玻璃吹制技術創作一系列照明藝術品Sticky Lighting。吊燈采用玻璃吹制的球體為主體，絢麗的球體上點綴著可愛的透明玻璃泡泡，讓光線可以以不同的方式折射，展現奇趣光影效果，萌趣的造型也為空間營造獨特的氛圍。

整活微生物

設計師Laura Maria Gonzalez通過精細培育的微生物水泥材料是傳統混凝土的可持續替代品。他將微生物注入專門設計的3D打印模具中，與模具中預先填充的骨料礦物相混合，并使其自然硬化，此技術為生命和地質提供全新的視角。

將創意理念賦之于形

Tiffany Toile系列以蒂芙尼古董珍藏庫中的紐約城市景觀插畫為靈感，精煉的筆觸勾勒出布魯克林大橋、自由女神像等紐約標志性風景，創新融入“石上鳥”、鉆石等元素，用天馬行空的印花設計，展現出生動趣致的餐桌之藝。

仙人掌也“呼吸”

巴塞羅那工作室LaMáquina使用創新材料，通過3D打印技術創作的花卉雕塑，能夠吸收二氧化碳并凈化室內或室外空氣，是具有功能性的藝術品。這些雕塑以植物為靈感，結合美學和環保，呈現出自然的形態美，打造出獨特的空間體驗。

藝術家Trevon Latin采用獨特、充滿活力的布料進行縫制，創作出柔軟的布偶雕塑，探討自我發現的過程以及從嬰兒到成年的生長發展階段特征。從小就對文化藝術感興趣的Trevon Latin，游戲和卡通是其成年后的重要消遣方式，因此作品中經常出現他自己創造的無性別卡通人偶形象，表達著他對美好童年的懷念。在作品《TOYMAKER》中，布料構建了一個受數字啟發的景觀，其中居住著處于變化狀態的生物。Trevon Latin回到德克薩斯州休斯頓后開始為TOYMAKER畫廊工作，這期間展出的作品反映了童年到自我成長，再到衰老的轉變過程。在這些最新的作品中，Trevon Latin以轉變的人偶創作來探索成長的主題，同時探索自己在虛擬與現實之間的關系。

加拿大藝術家Chris Millar的萬花筒裝置藝術涵蓋一系列材料、機制和聲音。他使用鐘表制造部件以及鑄造樹脂、電子產品、苯乙烯、丙烯酸涂料和其他材料，構建受科幻小說啟發的微觀宇宙，在其中展開神秘的敘事。Chris Millar通過對細節的精心觀察，并受到科幻電影、魔法和非線性故事講述等想法的推動，用繁復的材料進行創作。Chris Millar將他奇特的創作方法描述為“恐懼癥”，或者說其特點是厭惡空曠的空間，他用寶石般的形狀、浮雕肖像、建筑特征、照明元素、時鐘、表盤和微型風景畫密集地填充微小的小插圖、平臺和隔間。他說：“我的實踐已經發展成為一種高度細致、高工藝的過程，將物質性和過多的意象推向飽和的極限?！?/p>