弓弦上的歌之幻想

洪婉婷

如果你無暇聆聽整部歌劇，卻又想欣賞歌劇中最優美動人的段落，那么歌劇改編曲或許就是你想要的答案。改編曲作為展現表演者技巧的作品，隨著獨奏音樂會在十九世紀的盛行，逐漸占據了音樂舞臺的一席之地。本期的Naxos唱片收錄了九首歌劇選段改編的小提琴作品。接下來，就讓我們進入弓弦與歌劇的交融吧！

第一首作品是耶內·胡鮑伊（Jen？ Hubay）根據比才歌劇《卡門》（Carmen）創作的華麗幻想曲。該曲創作于1877年，歌劇當中的幾個重要的主題均囊括在內，充滿濃郁的吉卜賽風情。音樂由鋼琴的行板開始，隨后是小提琴的加入。隨著音樂的進行，小提琴成為主角，雙音、泛音、顫指、跳音等精湛的技巧令音樂變得豐富多彩，鋼琴則如綠葉一般襯托著小提琴聲部。

第二首是約阿希姆·拉夫（Joachim Raff）根據瓦格納歌劇《羅恩格林》（Lohengrin）主題創作的二重奏。盡管在現代，拉夫并不是一位極具聲望的作曲家，但在他所處的時代，其享有非常高的聲譽。這部作品是拉夫做李斯特助手期間完成的。作品一開頭便引用了《羅恩格林》中最耳熟能詳的片段——《婚禮進行曲》，小提琴在G弦上的演奏溫和如歌。隨著音樂的進行，速度和情緒逐漸變得緊張起來，在接近結尾時才平靜下來。尾聲如同小提琴與鋼琴的問答，音樂在小提琴和鋼琴的快速跑動之中結束。

第三首作品是塞繆爾·杜什金（Samuel Dushkin）根據斯特拉文斯基歌劇《馬弗拉》（Mavra）選段《帕拉莎的詠嘆調》（Parashas Aria）改編的小提琴與鋼琴曲。這是一首具有俄羅斯民歌風格的作品，音樂極富律動感。

緊接著是斯蒂芬·普魯斯曼（Stephen Prutsman）根據奧斯瓦爾多·格利約夫（Osvaldo G o l i j o v）歌劇《淚之泉》（Ainadamar）選段《從我的窗戶》（Desde mi ventana）改編的雙小提琴與鋼琴作品。整首作品的情緒較為低沉，其中穿插著少許泛音演奏。

第五首是斯特凡·弗倫克爾（Stefan Frenkel）根據庫爾特·威爾（Kurt Weill）《三便士歌劇》（Threepenny Opera）選段《刀手麥基的歌謠》改編的作品。該曲主要展現了雙音、長音揉弦、撥弦、泛音四種演奏技巧。小提琴短促有力的雙音營造出一種陰暗的感覺，體現了故事主人公的冷酷無情。隨后，小提琴在G弦上奏出長音，鋼琴短促的音符襯托著小提琴，表現了主人公看見美好景色并小心翼翼靠近的場面。隨著音樂變得愈發緊張，情緒逐漸被推向高潮。

接下來是斯蒂芬·普魯斯曼根據理查·施特勞斯（Richard Strauss）歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）主題創作的幻想曲。作品開頭由鋼琴奏出旋律，小提琴緊接著奏出雙音，與鋼琴相得益彰。隨后，快速重復的高音以半音階下行的方式來到低音區，奏出一個雙音的長音，整體情緒轉為低落。然后舞蹈性的主題進入，小提琴低沉柔和地奏出圓舞曲的旋律，與鋼琴交織在一起，如同舞蹈場景中的多人共舞。接著，音樂開始加速，旋律變得歡快激動起來。興奮情緒過后，隨之而來的便是寂靜，情感的快速變化使得作品具有極強的戲劇性。最后，伴隨著快速跳動的雙音和鏗鏘有力的長音，全曲走向圓滿的結束。

第七首作品是帕格尼尼根據羅西尼歌劇《坦克雷迪》（Tancredi）選段《我充滿激情》（Di tanti palpiti）創作的《我心悸動：引子與變奏曲》。作品開頭以鋼琴奏出三組重復的重音，預示著故事即將開始。小提琴從高音區進入，柔美的音樂與鋼琴在情緒上形成強烈的對比。小提琴在不同琴弦上重復著這一主題，音樂逐漸變得安靜。鋼琴與小提琴交替奏出主題，伴隨著小提琴的快速跑動，音樂營造出一種緊張的氛圍，隨之迎來作品的高潮段落。最后，全曲在快速的雙音中結束。

第八首是本杰明·勒布（Benjamin Loeb）根據比才歌劇《采珠人》（Les pêcheurs de perles）選段《在圣殿深處》（Au fond du temple saint）改編的小提琴、中提琴、鋼琴三重奏，這是本張唱片中唯一一首加入中提琴的作品。作曲家將歌劇中相得益彰、水乳交融的男高音與男中音化為兩把提琴，他們相互訴說著，如同歌劇中的納迪爾與祖爾加，在圣殿深處回憶著過去。

唱片的最后一首作品是約瑟夫·西蓋蒂（Joseph Szigeti）根據愛德華·拉羅（Edouard Lalo）歌劇《伊斯國王》（Le roi dYs）選段《一切皆枉然，我的愛人》（Vainement， ma bien-aimée）改編的作品。鋼琴以歡快的旋律出現，緊接著是小提琴聲的應答，帶著一絲矛盾和猶豫。然后音樂逐漸舒緩，平添了些許傷感之意。接著，音樂逐漸明朗，小提琴從低音區轉至高音區，鋼琴隨之變得平靜。

在這些作品中我們不難發現，盡管改編曲的音樂主題源自歌劇，但由于受到樂器的影響，改編曲在情緒變化和音樂張力上表現出了與原劇不甚相同的感覺，不過整體情緒上，又能緊跟歌劇的劇情邏輯進行，這就是改編曲的獨特之處。聆聽整張唱片，仿佛快速地在歌劇的場景中來回穿梭。利維亞·索恩（Livia Sohn）、杰夫·納托爾（Geoff Nuttall）和本杰明·勒布的演奏具有鮮明的個性，他們精湛的演奏技巧和默契的配合令作品呈現出理性與感性的碰撞，令聽者沉浸在弓弦與鋼琴交匯的美妙之中。