鋼琴曲與民族藝術的交融
——以《百鳥朝鳳》為例

文/ 周妍灼

一、《百鳥朝鳳》的介紹與背景

（一）介紹

《百鳥朝鳳》選自《中國鋼琴名曲三十首》，原是流行于山東、安徽、河南、一帶的民間嗩吶曲。樂曲由歡樂的旋律以及錯綜復雜的節奏，反映出百鳥爭鳴的景象，以此展示出生機勃勃的自然景象，突出了北方勞動人民不拘小節和熱情豪放的性格特征。

（二）創作背景

《百鳥朝鳳》最初是一首民間合奏樂曲，以細致的描寫鳥鳴而被大眾熟知。隨后，任同祥將它改編為嗩吶獨奏曲，以非常具有嗩吶穿透力的聲音營造出鳥鳴聲，烘托出一種熱烈的氛圍。

1973 年，作曲家王建中根據嗩吶獨奏曲，來進行大膽的創新，融入了非常多的民間音樂元素，再將其改編為鋼琴曲，使嗩吶獨有的音色與鋼琴的演奏手法完美的交融在一起，為中國鋼琴發展的歷史長河中添上了至關重要的一筆。

鋼琴曲《百鳥朝鳳》突破了傳統鋼琴作品的奏鳴曲式、回旋曲式，保留了嗩吶曲循環往復的曲式，以民間傳統樂曲的結構，再將三段自由節奏的鳥鳴蟬鳴聲融入在一起，強化了整個作品的緊張性與節奏性還有民族性，以優雅的鋼琴藝術創造出樸實以及諧和的鄉村生活情境。

（三）作曲家介紹

王建中，我國當代著名的鋼琴家與作曲家，在鋼琴上有非常高的造詣，他所改編的許多作品將民族特色與西洋樂器的手法融合在一起，為我國鋼琴藝術事業的發展做出了重要的貢獻。1958 年正式開啟了其鋼琴藝術創作生涯。在此期間創作了非常多耳熟能詳的中國鋼琴名曲，如《山丹丹開花紅艷艷》《繡金匾》《梅花三弄》等作品。

二、《百鳥朝鳳》的藝術特色

從音樂的角度來談，我們會發現嗩吶版的《百鳥朝鳳》存在一段引子，但鋼琴的版本中將這一段落省略掉了，而是直接從生機勃勃的春回大地開始將全曲分為了四段。

首先第一段是春回大地（1-28），速度為中板，四句式形成起承轉合的結構。第二句低八度重復第一句尾巴部分，是一段非常悠揚的音樂，表達了人們對生活充滿希望的心愿以及樸實的鄉土氣息。左手部分使用了四五度來進行，來模仿民間樂器笙的音色。旋律部分八度的出現和左手笙的音色交織在一起，更加豐富了音樂效果，聽起來更加的充實飽和。

第二部分是林間嬉戲，這一段是快板部分，節奏非常的歡快活潑。剛開始就用到了輕巧的倚音來刻畫鳥的叫聲，一句接著一句，來把聽眾帶入森林中鳥兒們清晨站在樹枝上對話、追逐、嬉笑以及玩鬧的景象。從75 小節開始，以左右手交叉的F 波音開始引出鳥兒的對話，在四小節后高八度再演奏一次，就更加能體現鳥兒們在森林中你一言我一語的歡快景象。這一段從這里開始大量使用波音的奏法，其目的也是為了體現鳥兒的鳴鳥，刻畫出它們嬉戲打鬧的情景。92-106 小節使用了倚音的奏法，大量使用小二度這種尖銳不協和的音色接著去刻畫鳥兒的叫聲。116 小節開始轉入了快速的十六分音符，這里模仿的是布谷鳥的叫聲，密密麻麻的“咕嘎咕嘎”使人們真的身臨其境。

從民族性的角度來說，首先加入了戲曲元素，讓作品更加符合嗩吶曲的特色。王建中先生在創作中，力圖保留這些民族上的元素，使其鋼琴曲更加貼近嗩吶曲的特征。比如在快板部分，用切分音來模仿戲曲，在節奏與音色上，都形象的體現了戲曲的特征。這種創作，不僅讓我們看到王建中老師非凡的創作能力以及他對這首作品賦予強烈的民族審美意識。

春回大地部分旋律音調加入了變宮Si（譜例1），在調式上為E 徵六聲，在山東和河北一帶中，戲曲中出現變宮是非常常見的特征之一。整個春回大地部分使用了三次低八度重復的手法，這種創作手法在民間稱為“句句雙”，使用民間創作手法更能體現出王建中老師在這首曲子中融入的民族因素。結構比較規整，“句句雙”的使用為本部分增添了不一樣的色彩，像對話一般顯得格外有趣。可以體現出當地人民們的質樸的趣味生活。

譜例1

譜例2

譜例3

節奏織體上多使用柱式和弦，以五度以及八度和弦為主，主拍上給的是八度和弦，更加有利于增強音樂的穩定性。創作上多用于排比手法，第三小節可以看作是第一二小節的一個節奏緊縮，節奏的緊縮使音樂的形象更加豐富。第七小節在結構上可以看作是第三小節的一個倒影。第九小節E-A 以縮減聲部的出現其實是第五小節的變化再現，后面部分都是以動機結構五度和四度發展而來。（譜例1）

譜例4

譜例5

快板部分為林間嬉戲（29-133），調式為七聲E 徵，旋律是非常歡快活潑的，類似于鳥兒的一問一答，使用二度的倚音來更加突出地方小調的特征，以此來融入地方音樂的民族性。這一段的音樂取自于河南的豫劇，描述百鳥爭鳴的景象，裝飾音的短促用來表達清脆的鳥叫。本段落大量的使用各種裝飾音，如波音、顫音、倚音來模仿不同的鳥叫。從92 小節開始，音樂由稀到密，速度也越來越快，聲音也越來越熱鬧，引人入勝的畫面感瞬間浮現在聽眾的眼前。117 小節開始，使用重復和模進的手法，左手使用的是我們最常用的“句句雙”手法來創作。（譜例2）

第三部分鶯歌燕舞（134-186），以非常熱鬧的跳躍式的主副部旋律，在副部旋律出現的地方，偶爾使用倚音，并伴隨少部分節奏型的變化，為副部旋律增添了部分特殊的色彩，而這種左右手的交叉旋律，又為聽覺藝術增添了濃重墨彩的一筆，在這一部分中，王建中先生采用二度以及同音出現的手法來模仿鳥鳴，二度關系以及顫音的出現將鳥叫模仿的惟妙惟肖。節奏型上大量的使用十六分音符的跑動，以及重拍休止，為這段音樂增添了許多的不穩定，目的是更加豐富的表達音樂的特征。（譜例3）

186 小節開始就模仿群鳥，種種裝飾音的結合，呈現百鳥歡騰的景象，以模進的手法加入琶音，將音樂的氛圍推得越來越高，看似這段是以四個十六分構成的節奏型，實則是震音和倚音的共同結合，創作出一種特別的音響效果。

第四部分為歡樂歌舞（187-234），以華彩樂段進行過渡，再以銜接嗩吶曲題材的開始，是嗩吶曲原型的極高度還原，由此可以看出王建中先生在鋼琴曲中對原型的極大的尊重，在改編中王建中老師雖然極力靠近原型，但也融入了他自己的想法。以歡快幽默的跳音出現，由慢到快的一個過程。就好像一只小鳥躡手躡腳的出現，然后一群小鳥熱熱鬧鬧的共同出現，最后連接一個顫音的華彩部分，也是極力還原嗩吶曲。

調式為E 宮，這些短促的裝飾音都是為了突出鳥鳴。233 小節大量的顫音融合復附點的節奏型來還原嗩吶的演奏技法，使用的是同一個音型以及音高來增加描繪的真實性以及穩定性。（譜例4）

第五部分為百鳥朝鳳（235—303），本部分大多以同音出現，旋律性不是很強，由此也可看為是尾聲部分。同和弦的大量出現為聽覺藝術增添了一份氣勢雄偉的百鳥和鳴的景象。也是本首曲子的最高點，290 小節的二度重疊交替出現將此曲推向高潮直至結束，使和聲色彩有壯觀的飽滿景象。（譜例5）

289 小節開始，又是倚音和震音的結合出現，音區的走向也越來越高，表達出一種對美好生活的希望和鳥兒們飛向光明遠方的場景，最后干干脆脆的結束在調式宮音上，為這幅美好的畫面、充滿希望的畫面畫上了圓滿的句號。

曲式結構圖：

三、鋼琴版《百鳥朝鳳》的意義

王建中老師對《百鳥朝鳳》的創作大大開拓了國內民族鋼琴音樂的歷史之路，在此之前，國內的鋼琴創作多以借鑒西方的創作手法，而失去了對民族特征的融入，從而使創作之路較為狹隘，而王建中先生的《百鳥朝鳳》的出現，日漸拓寬了國內鋼琴創作的領域，在運用西方創作手法的基礎上，完美的融合地方調性的特征。

《百鳥朝鳳》的出現，推動了中外的文化交流，使中國帶有民族性的音樂有了站在世界舞臺上的資本。民族音樂被西方認知的過程與民族鋼琴曲的傳播有著不可分割的關系。由此可見，這種民族審美王建中老師作品中的的融合，有力的推動了中外文化交流。

以《百鳥朝鳳》為代表的民族鋼琴音樂的創作，打破了過去規矩性的創作，讓民族音樂有了推陳出新的機會，結合每一時期的時代背景，獲得當時年輕人的喜愛，不僅繼承了我國民族性的文化還革新了我國作曲家的音樂審美。

四、結語

筆者通過鋼琴曲《百鳥朝鳳》來探究此曲所蘊含的民族性，民族音樂的發展雖沒有很久遠，但我國作曲家通過中西方創作手法的結合，為大眾提供了一個屬于我國的地方的音樂審美領域，本文從此曲的藝術特征以及創作影響中來探索民族音樂的重要性。筆者認為，民族音樂在世界上是非常重要的，在創作中我們不僅要積極汲取西方的創作手法，也要大力弘揚自己的民族音樂文化，使我國的民族音樂在世界的舞臺上閃閃發光！