“鋼琴之王”孿斯特的《匈牙利狂想曲第16號(hào)）

段召旭

在這首狂想曲中，李斯特又一次展現(xiàn)了他最擅長的如魔術(shù)師一般的主題變化手法。李斯特僅用兩個(gè)主題就仿佛呈現(xiàn)出了一幅多姿多彩、豐富瑰麗的匈牙利民間生活的畫卷。

匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家弗朗茲·李斯特是音樂史上的一個(gè)傳奇人物。他集盛世美顏、出神入化的鋼琴技藝、提攜同行后進(jìn)的超凡氣度與高尚人格于一身。他創(chuàng)作的19首《匈牙利狂想曲》不僅表現(xiàn)了他對祖國深深的眷戀之情，也為鋼琴藝術(shù)做出了巨大貢獻(xiàn)。“狂想曲”一詞源于希臘文，原是指羅馬史詩中行吟詩人唱誦式的朗誦和帶伴奏的歌曲。李斯特曾說：“我想通過‘狂想曲這個(gè)詞來表明它具有幻想式史詩的特性，是一種民族精神和內(nèi)在感受的表現(xiàn)。”

李斯特的《匈牙利狂想曲》均采用匈牙利境內(nèi)吉卜賽人的音樂素材，并參考了吉卜賽人音樂“查爾達(dá)什”的結(jié)構(gòu)。“查爾達(dá)什”源自“士兵舞”，即在招募新兵時(shí)，由穿著制服的輕騎兵在吉卜賽樂隊(duì)的伴奏下起舞。因此，“查爾達(dá)什”本質(zhì)上是一種舞蹈音樂，它最典型的結(jié)構(gòu)就是由慢板部分和快板部分組合而成，并具有極強(qiáng)的即興性。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》從創(chuàng)作時(shí)間上可以分為兩部分，其中前15首創(chuàng)作于1846年至1853年間，而后面的第16到19首則創(chuàng)作于幾十年后的1882年至1885年，因此，這兩部分樂曲在創(chuàng)作風(fēng)格上有很大的區(qū)別。

晚年的李斯特似乎更為內(nèi)斂、自省和神秘，因此他后面四首《匈牙利狂想曲》雖然仍保持“查爾達(dá)什”結(jié)構(gòu)，但是音樂手法更為精煉，對匈牙利精神的表達(dá)也更為抽象。其中的第16首，是李斯特題獻(xiàn)給他的一位忘年交——比自己小31歲的匈牙利杰出畫家米哈伊·蒙卡奇的，他還在樂曲中使用了蒙卡奇非常喜愛的一酋匈牙利民歌的旋律。

就像李斯特在音樂領(lǐng)域高超的造詣一樣，蒙卡奇也是19世紀(jì)匈牙利最具影響力的畫家之一，而且他和李斯特的人生軌跡也十分相似：二人都出生于匈牙利，求學(xué)于維也納，后來曾定居巴黎。蒙卡奇是一位寫實(shí)主義畫家，他畢生追求“描繪眼前所見的真實(shí)”。在李斯特75年的燦爛人生中，曾有無數(shù)畫家及攝影師為他畫像和攝影，但他人生中的最后兩幅畫像，都出自蒙卡奇之手。

那是在李斯特生命的最后一年——1886年，李斯特當(dāng)時(shí)已定居德國魏瑪，他在前往英國的路上途經(jīng)巴黎，受邀到蒙卡奇夫婦的家中做客。正是在這里，蒙卡奇開始創(chuàng)作那幅李斯特坐在鋼琴旁的著名肖像畫——《李斯特肖像》。這幅畫也成為李斯特生前最后一幅油畫肖像。

蒙卡奇創(chuàng)作這幅畫并非臨時(shí)起意。早在1882年3月13日，李斯特就曾告訴他的紅顏知己卡洛琳公主，蒙卡奇打算仿照之前為約翰·彌爾頓繪制的畫像來為他也畫一幅肖像。蒙卡奇那幅約翰·彌爾頓的畫像創(chuàng)作于1878年，名為《彌爾頓給他的女兒口誦（失樂園）》。彌爾頓是17世紀(jì)的英國詩人，蒙卡奇的畫作描繪了雙目失明后的彌爾頓創(chuàng)作其代表作《失樂園》時(shí)的情景。在畫中，彌爾頓低著頭，右手握拳，他的三個(gè)女兒則聚精會(huì)神地看著他，其中一個(gè)女兒正在用筆認(rèn)真地記下彌爾頓的口述。

蒙卡奇的這幅《李斯特肖像》在凸顯李斯特的性格特點(diǎn)與氣質(zhì)等細(xì)節(jié)上下足了功夫。畫中只有李斯特獨(dú)自一人，身邊只有鋼琴，就像彌爾頓的女兒們等待并傳達(dá)著他的每句話一樣，鋼琴似乎一直都在忠實(shí)地記錄并表達(dá)著李斯特的音樂理想，并且成為李斯特藝術(shù)大師形象的象征。

1886年3月22日，蒙卡奇夫人為李斯特舉行了晚宴，邀請了當(dāng)時(shí)社會(huì)各界的杰出代表前來赴宴。這樣的晚宴當(dāng)然少不了音樂，而其中的第八個(gè)節(jié)目就是李斯特演奏自己題獻(xiàn)給蒙卡奇的《匈牙利狂想曲第16號(hào)》。蒙卡奇也現(xiàn)場施展了自己的繪畫才藝向李斯特大師致敬——在節(jié)目單上為李斯特畫了一幅素描像，這也是李斯特人生中最后一幅素描像。

《匈牙利狂想曲第16號(hào)》全曲由三大部分組成，就是在“查爾達(dá)什”的慢板和快板兩部分的基礎(chǔ)上，李斯特又加了一個(gè)前奏部分。與李斯特之前多用慢板寫作《匈牙利狂想曲》的前奏不同，這首狂想曲的前奏部分為快板，并由強(qiáng)有力的雙手齊奏拉開全曲的帷幕。

在這樣一段仿佛銅管樂齊奏的樂曲之后，李斯特以一段華彩音型將音樂引入“查爾達(dá)什”的慢樂段。在這個(gè)樂段的主題中，李斯特以雙手奏出同時(shí)進(jìn)行的四個(gè)聲部，仿佛一位匈牙利的吉卜賽老人唱出一支民謠。在把這首民謠演奏完一遍、經(jīng)過一個(gè)華彩段后，李斯特把這支民謠升高半音再次演奏了一遍，之后又是一個(gè)華彩段，不過這次華彩段導(dǎo)向的則是“查爾達(dá)什”的快板部分。

李斯特在快板部分使用的都是前面出現(xiàn)過的曲調(diào)。首先出現(xiàn)的曲調(diào)就是這首狂想曲前奏的曲調(diào)，但是李斯特在快板部分則通過變化樂曲的伴奏音型，使這個(gè)曲調(diào)變成了一支舞曲，聽者腦海中仿佛涌現(xiàn)出吉卜賽人圍著篝火翩翩起舞的場面……

隨著音量逐漸增強(qiáng)，出現(xiàn)了慢板部分的主題。李斯特令這個(gè)主題也表現(xiàn)出與在慢板中完全不同的氣質(zhì)——變成了火熱的舞曲，仿佛加入舞蹈的人越來越多，氣氛也越來越熱烈。之后，前奏的主題與慢板的主題以同樣熱情奔放的曲調(diào)交替出現(xiàn)，熱烈的氣氛持續(xù)升騰…直到作品的最后，李斯特與開頭呼應(yīng)，再次用雙手齊奏前奏主題，并加快了速度，以一種鼓樂齊鳴的雄偉氣勢結(jié)束了這首狂想曲。

在這首狂想曲中，李斯特又一次展現(xiàn)了他最擅長的如魔術(shù)師一般的主題變化手法。李斯特僅用兩個(gè)主題就呈現(xiàn)出了一幅多姿多彩、豐富瑰麗的匈牙利民間生活的生動(dòng)畫卷。而我們在贊嘆70多歲高齡的李斯特依舊寶刀不老的同時(shí)，也一定會(huì)為李斯特和蒙卡奇之間惺惺相惜的真摯友情所感動(dòng)。