大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展 花非花

賀瑋

藝術家簡介

姚大伍，1963年生于北京，2006年調入北京畫院，2016年調入中國國家畫院，現為中國國家畫院藝委會委員，一級美術師，中國傳媒大學博士生導師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事。

自序

我常常想，藝術存在的價值到底是什么，不是裝飾，也不是游戲或炫技，更不可能是重復前人精神內涵的反復摹襲，題目的答案自然很多，但對于藝術的執念還是讓我選擇了堅持本真前行，并不斷嘗試使用各種形式表現著對當代藝術價值的闡述。藝術作品本身是時代文化語境內涵的講述，應該符合時代審美，具有超越時代的智慧特質。在這些想法不斷地作用下，我發現創作變得開闊自如起來，作品隨之出現多種樣態，這也就是今天這場“花非花”展覽的由來。

“花非花”本是唐代詩人白居易的名句，借用古人名句來做展覽的題目并不是想表現抒發古意，而是另有目的，借用同事在翻譯文字時所說，“花非花”這個展名譯成“表象與本質”意思會與作品更加貼切。我同意并認同這一說法，因為無論是從展品《玩偶》系列，到《時間—錯位》，再到近些時間的《家園》系列等等，都充斥著這種似是而非的觀念表述。

反復探討關于藝術存在的價值問題，也是源于我曾懷揣夢想，并為之努力、為之奮斗的事情。今天我們正親歷著一部分中國畫創作由于與時代脫節，漸漸邊緣化的過程，深究原因讓人有些痛心，我們一直談“筆墨”講“傳承”，但似乎忘了說接下來應該如何的重要話題，其結果也就自然而知。藝術的價值的確要與時代文化存在相互作用關系，筆墨本身只是形態，起到表現媒介的作用，需要使用者對時代文化狀態產生理解表現達意才使其具有價值，由此筆墨顯示出意義。換個角度說這一問題會比較清晰，任何畫種本身并不存在的問題，是參與者自身文化體系造成了危機。

研究藝術存在的價值問題，既是為了準確地表述時代文化語境，更是為了切入探索當代文化語境下的闡述形式，賦予作品時代特征，一切目的均是為了創造出與時代文化同頻的藝術作品，融入、參與國際交流，在對等語言語境的基礎上講述和展示中國文化。

10月8日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：花非花——姚大伍作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳開展。展覽展出了中國國家畫院花鳥畫所原副所長姚大伍近年來創作的花鳥畫、寫生及早期油畫作品約140件，集中呈現了姚大伍最新的藝術面貌和在花鳥畫當代性探索中所取得的成果。

“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展”是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動之一，以個展的形式展出院內中青年藝術家群體的創作成果和藝術面貌。展覽以“大道不孤”為主旨，意在鼓勵藝術家們在弘揚藝術大道的同時，不斷探索、追尋，交流、互鑒，攜伴攀登、弘揚正氣，培根鑄魂、守正創新，以思想精深、藝術精湛、制作精良為創作要求，努力創作出無愧于新時代的精品力作，為當代文藝事業的繁榮、為中華民族的偉大復興作出應有貢獻。

此次展覽是2023年“大道不孤”系列展覽的第六場，姚大伍以極具趣味性和創新意識的花鳥畫作品詮釋著“筆墨當隨時代”的藝術精神。

中國國家畫院黨委書記燕東升認為，姚大伍的作品具有三個顯著的特點：第一，姚大伍的作品十分貼近生活，在他的眼里，生活的方方面面都能夠入畫，再普通的事物都能成為他創作的對象。第二，姚大伍具有一顆童真的心靈，他的作品很有情趣，他將動物進行擬人化處理，整個畫面表現得非常唯美，童趣盎然。第三，姚大伍是一位極具探索精神的畫家，作品的造型和色彩非常靈動和跳躍，在中國畫的傳統基礎上融合了當代藝術的元素，形成了獨特的個人風格。燕東升表示，希望姚大伍在這條藝術探索之路上越走越好，在中國國家畫院的平臺上創作出更多無愧于時代的優秀作品。

縱觀花鳥畫發展的歷史，從內容到表現形式，其整個創作過程早已形成了一整套完備的話語體系，因此，花鳥畫的創新有著相當的難度。中國國家畫院原院長盧禹舜認為，姚大伍的創作實踐突破了以往人們對于花鳥畫審美理想的理解和認識。他談道：“我們從姚大伍的藝術創作中發現了很多新的題材、新的內容，這給我們帶來了一種新的審美理想，它也形成了一種新的花鳥畫樣式。此外，姚大伍在深入挖掘題材和內容的過程當中進行了深度的思考，并把他的思考附屬于畫面上，使得他的畫面變成一種附著物質存在的精神表達，同時它又有著技巧的更新和圖式、樣式結構的一些改變。姚大伍用自己的方式回應了中國畫的創造性轉化、創新性發展這一美術界普遍關注的問題。”

中國美術家協會中國畫藝委會主任田黎明認為，姚大伍在花鳥畫的當代性探索上作出了巨大的努力。他說：“傳統的花鳥畫講人與自然的關系、講一種人文的理想境界。姚大伍的花鳥畫則是在傳統的人文理想境界當中，又走向了當代大眾式的生活場景。姚大伍通過花鳥畫的象征意味、寓意性，以及他對花鳥的一種擬人化的思維方式，將他的花鳥畫從傳統的講究人文境界的語境向當代人對當下的生存狀態的語境轉換。從他早期到今天的花鳥畫來看，這種轉換的過程發生了很大的變化，他的繪畫語言更加純粹，這種純粹定格在了當代性上。在中國畫的人文筆墨的探索當中，他始終把筆墨與自己的生活、與自己的人文理想結合在一起。他正是在這樣的一種艱辛的探索和不懈的努力當中、在反復的實驗當中創作了這批力作，他的這種探索是非常有意義的。”

中國國家博物館副館長劉萬鳴從題材和筆墨兩方面解讀了姚大伍的作品。他談道：“在題材上，姚大伍的作品表現出對生活的高度關注，包括對一花一草、對禽鳥的生命的關注，可以說他把禽鳥畫成了人，看他畫的鳥的時候，我感覺到鳥和人之間的一種對話，這種情感的投入很吸引人。無論是專業的還是非專業的觀眾，無論是大人還是孩子，都能從他的畫中感受到一種樂觀向上、一種幸福感、一種雅逸的趣味。從筆墨上說，我們可以看到姚大伍在傳統筆墨的架構上取得了質的飛躍。他的筆墨深處還保持了我們傳統中的那些精粹，但是他的筆墨結構的處理、筆墨關系發生了變化，我想這種變化和姚大伍對中國畫的深入思考和他長期的生活感受是有直接關系的。他的這種抽象筆墨還具有中國畫內置的一種審美的需求，即中國畫所追求的‘內美，其作品表現出的筆墨與生活的關系、筆墨的取舍，讓我們更好地認識到傳統與當代的關系。”

北京畫院院長吳洪亮表示，姚大伍早在北京畫院工作時就開始思考、探索怎樣從工筆畫進入小寫意、大寫意，甚至實驗性的中國畫。來到中國國家畫院后，他的個性更突出了，創作更大膽了，這種轉換是非常不容易的。在這次展覽中，無論從創作手法、內容結構還是題材創新上，姚大伍都實現了巨大的突破。他的《玩偶》等系列作品已經進入一個更超現實的、穿越的，甚至夢幻的情境，這些作品已經不是視覺經營的結果，而是思維跳躍的結果。此外，他的一些線條和筆墨的運用也打破了人們固有的認知，將傳統筆墨與當代表達無縫連接，在他的作品中作出一個完整的呈現。

關于主題，姚大伍解釋道：“花非花”本是唐代詩人白居易詩詞中的詞語，借用它來做展覽的題目并不是想抒發古意，而是借用“花非花”這個展名表達“表象與本質”的關系。近年來，姚大伍的創作一直緊隨時代脈搏，其作品從《玩偶》系列到《時間—錯位》系列，再到近期創作的《家園》系列等，都充斥著這種“似是而非”的觀念表述。通過這種表達，姚大伍力求研究藝術存在的價值問題，既是為了準確表述時代文化語境，更是為了切入探索當代文化語境下的藝術闡述形式，賦予作品時代特征，并積極融入、參與國際交流。他表示，希望更多的中國畫畫家去探索具有時代文化語境的話題和創作方式，用中華民族特有的藝術語言向世界訴說今天的中國。

據悉，展覽將持續至10月21日。