劉海粟作品考略

梁曉波

《群牛圖》

1953年，劉海粟應邀赴京出席全國第二次文代會，適逢首屆全國國畫展覽會正在籌辦中，劉海粟攜帶了《群牛圖》送展。

《群牛圖》作為劉海粟的重要代表作，多次出現在他的個人畫展和畫冊中，但關于此畫的創作年份，多根據章士釗、葉恭綽1953年的題辭，誤以為是1953年的新作，如1981年劉海粟在香港舉辦畫展時出版的《海粟》畫冊。1983年人民美術出版社出版的《劉海粟作品選集》，則標記為“1948—1951年作”；1989年劉海粟在臺灣舉辦畫展時出版的大型畫冊《劉海粟書畫集》中，則把《群牛圖》的創作年份標記為“1943年作”；同年出版的《劉海粟年譜》1943年3月條下，也說明“春，作中國畫《群牛圖》。1953年請章士釗、葉恭綽等題詩”。這一訂正，是符合歷史真實的，但只是歷史真實的一部分。

1939年，劉海粟輾轉從上海遠赴南洋，在多個城市舉辦籌賑巡回畫展，所得巨額畫款，悉數捐贈給中國紅十字會，為支援抗戰作出了巨大的貢獻。直至太平洋戰爭爆發，南洋各地相繼淪陷，劉海粟的籌賑畫展活動才被迫中止，并隱藏身份，四處躲避。1943年春，劉海粟被日軍俘獲。其間，他每天作畫度日，《群牛圖》就是這一時期所作。此畫完成后，日軍立即將圖版送至上海，刊登在1943年2月1日創刊的日偽雜志《一般》創刊號上，由此可見原作左上角只有“癸末（即1943年）歲首，劉海粟寫于吧城藝海堂”的落款。

1946年，劉海粟攜此畫請于右任題詞，于右任獲悉此畫的創作背景后，對劉海粟“身處艱難氣若虹”的氣節和膽魄大為贊嘆，欣然題寫了“三月不自由，看牛，畫牛，海天萬里，白云悠悠”，以作寫照和肯定。1947年，此作發表于《聯合畫報》第205期“劉海粟畫展”專頁內。1953年，礙于當時的特殊形勢，劉海粟挖去于右任等人的題詞及1943年的落款，經重新修復、裝裱后，改題“劉海粟制”，并請章士釗、葉恭綽、張伯駒重新題詩，成為《群牛圖》的現貌。

《遙岑煙靄》

上海劉海粟美術館分館（普陀區美術館）藏有劉海粟潑彩作品《遙岑煙靄》，該畫左上角題有“好山無數接天涯，煙靄陰晴日夕佳。要識先生曾到此，故留筆戲在君家。丙戌春，海粟。”我于2017年初見該畫時，聽劉海粟愛女劉蟾介紹說：此作一直是家中舊藏，是父親于20世紀70年代初期嘗試潑彩畫法的開山之作。我當時卻明顯看出題字是早期風格，且丙戌即1946年，可見此畫確非20世紀70年代所作。但劉海粟嘗試潑彩創作是20世紀70年代之事，這幅落款1946年的潑彩作品，實在令人百思不得其解。

這一疑團一直困擾我長達兩年之久，直到2019年，我竟無意中找到一本1948年出版的《中國生活》雜志（第13期），該期封面是劉海粟所作的一幅設色山水，畫中題字竟與《遙岑煙靄》如出一轍。該七言詩出自宋代米友仁水墨的作品，末句原文是“故留墨戲在君家”。劉海粟此作，實際上亦融合了米家山水與石濤的筆法，因是設色，故把“墨戲”改為“筆戲”，更為貼切。再仔細觀察，發現《遙岑煙靄》右下角未有潑彩的部分，其所描繪的山石、小橋、流水、人家，與《中國生活》封面作品是完全吻合的。封面兩枚印章的位置卻與《遙岑煙靄》略有出入，這是因為民國時期的彩色印刷技術所限，印章需經二次套色印刷，因此位置有所偏差。該期雜志扉頁“封面作者介紹”中即配有該畫作的單色版，因是原圖單色印刷，故印章位置與原作無異。由此可以斷定：該期《中國生活》的封面畫作，就是《遙岑煙靄》的原作。即劉海粟的《遙岑煙靄》是經歷了二次創作的，發表于1948年《中國生活》雜志（第13期）的，是該作1946年的原貎，20多年后，劉海粟在這一幅早年的得意之作上直接潑彩，成為現貌。

我當即把這一發現告知劉蟾，她獲悉后十分高興，并表示：初時在家中整理發現這幅作品時，看見潑彩的痕跡是溢出畫心、蔓延至原裱的綾邊之上的，當時不明就里，只覺得有礙觀感，因此還特意請裝裱名師重新揭裱，因揭裱過程中也對畫作進行了清洗，底色因此比原來更為潔白。現在回想，當時實在應該保持原貌，更能使人領略劉海粟在藝術道路上不斷求新求變、勇創高峰的藝術探索與追求。■

（作者系劉海粟美術館特聘研究員、南京藝術學院特聘教授）