崔顥《黃鶴樓》文本解讀

陶映竹

崔顥的《黃鶴樓》有“神來、氣來、情來”之妙，本文從內容與形式兩個角度對其作出文本解讀。首先，借助聯想想象，整體還原詩歌情境；其次，重點探究愁情內涵、辨析愁情性質；最后，在形式上聚焦不忌“犯重”與“八句”之妙，加深對這首詩的理解。

嚴羽在《滄浪詩話》中評價道：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”崔顥的《黃鶴樓》展現了唐詩的風采，它在內容與形式上都呈現出豐富的獨特性。如果說內容是文本的血肉，形式則是文本的骨架與美飾。內容決定著形式樣貌，形式也反作用于內容情感的表達，二者相輔相成。黃厚江老師曾指出：“閱讀教學中的文本處理，應該考慮到內容、形式、語言三個層面。如果追求學理的嚴謹，語言似乎也應該屬于形式。”（《還課堂語文本色》）本文秉持“內容與形式并重”的原則，對《黃鶴樓》作出文本解讀。請先賞讀其詩：

黃鶴樓

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

一、聯想畫面，進入情境

這是一首登臨詩，詩人不僅描寫了黃鶴樓周圍的景物，還聯想到與之有關的神話傳說。通過聯想想象，從凝練的語言中還原生動的畫面情境，是走進作品的第一步。下面，請隨筆者一同走進詩境：

詩人登上黃鶴樓，想到幾千年之前費祎在此處乘鶴歸往天界，那畫面泛著橙黃色的柔和光暈，古老而又浪漫。黃鶴飛向天際，突然就鉆進了那悠然輕盈的白云之中。白云飄然地掛在黃鶴樓的檐角，千年時光無聲流逝，一切都是靜悄悄的，只聽到風的嘆息。與黃鶴樓隔江相對的，是一望無際的漢陽原野，金色的陽光灑在挺拔高大的、綠意蔥蘢的、分明可見的樹木上。再看江中的鸚鵡洲，長滿了茂盛濃綠的草木，江水泠泠作響，頓生寒意。橙色的夕陽懸掛在天際，江面上籠罩著一層清冷的、無邊無際的朦朧煙波，詩人想到了自己的家鄉，愁緒也像霧一樣緩慢爬上心頭，久久不散。

這首詩中暗含了時間變化與空間變化。時間變化是從千年之前到此刻當下，從白天到日暮；空間變化是從白云到水面、從對岸到江中，采用從仰視到俯視，從遠到近的描寫順序。

二、品讀賞析，探究“愁”情

這首詩中，將想象與現實聯結在一起的就是隱伏的情感脈絡—“愁”。本詩的愁情具有豐富的內涵，它們隱藏在具體的意象與字詞之后，需要讀者沉潛其中、反復玩味才能實現情感解碼。我們重點品析以下字詞，得出“愁”情的具體內涵：

其一，從兩個“空”字與“悠悠”中讀出愁，詩人因為世事變遷、個體渺小而感到愁。詩的前四句講述了費祎登仙、乘鶴而去的傳說：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。”整體上傳遞出淡淡的愁緒，我們著重品析兩個“空”字與“悠悠”。第一個“空”字，意為“只有、只剩下”，為黃鶴樓增添了孤獨的色彩，詩人追想古事，悵然若失。第二個“空”字可以理解為“在空中”，也可以理解為“只是”，還可以理解為“白白地、徒然地”，這些語義融合在一起，營造出空曠虛無的意境。“悠悠”既是指白云從容自然的形態，也暗含了千年時光之長久悠遠，疊詞的使用不僅增強了韻律感，而且延長了時間感。我們之前所學的陳子昂的《登幽州臺歌》中也使用了這個詞—“念天地之悠悠”，揭示了宇宙時空的永恒無限，渲染了蒼茫浩渺的氛圍。這三個詞的疊加使用，映射出個體生命的短暫與虛無、孤獨與無奈，構成了愁情的具體內涵。

其二，從“萋萋”中讀出愁，詩人因為景物凄涼、吊古傷今而感到愁。從詞義上看，“萋萋”意為草木茂盛的樣子，這是帶著荒涼意味的繁盛，暗示此處人煙稀少，營造出凄涼蕭條的氛圍。“萋萋”是古詩詞中常用典故，西漢的淮南小山曾寫下“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（《招隱士》）之句，意為貴族子弟隱居深山久久不歸，此地只留下漫山遍野的春草在瘋狂生長。此種語境與《黃鶴樓》完美重合，既實寫眼前鸚鵡洲之景，又承接上文費祎登仙而去的傳說，豐富了吊古傷今的情感底蘊。從語音上看，“qīqī”發聲時氣細聲黏，口腔放松還緊，氣息欲連還斷，胸中似有郁積之氣緩緩吐露；“萋萋”還與“凄凄”諧音，很容易使人產生凄涼之感，將觸景傷情與吊古傷今之愁融為一體。

其三，從“日暮”“煙波”“江”中讀出愁，詩人因萬物消逝、不可阻擋而感到愁。將這三個意象聯結在一起看，更能感受到詩人之愁—“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”。“日暮”是一個衰敗的意象，它點明時間是傍晚，與頸聯的“晴川”相對照，暗點時間的流逝；“日暮”還使人聯想到個體生命的消逝，人生暮年正如那江上殘陽，黯淡沒落。“江水”寓意事物消逝的不可對抗性，正如《論語》所言：“逝者如斯夫，不舍晝夜。”仰望夕陽，俯瞰江水，詩人感到時間、生命一直在流逝，個體在自然天地中是如此無力、渺小與孤獨。江上“煙波”就成為承載愁緒的介質，它朦朧、縹緲且漫無邊際，暗示了人生的不確定性與將來的未知性，烘托出詩人此刻凄冷迷離的心境。

其四，從“鄉關”中讀出愁，詩人因思念故鄉、歸宿渺茫而感到愁。“鄉關”意為故鄉，最表層的情感就是詩人觸景生情，看到黃鶴樓周圍漢陽平原與鸚鵡洲之景，從而聯想到自己的家鄉。夕陽西下正是歸家之時，自己卻在外漂泊不知歸向何處，思鄉之愁漫上心頭。再延伸一層，“鄉關”還可理解為個體最終的歸宿。“人生如逆旅，我亦是行人。”世間行走一遭，好似一場顛沛流離的旅行，宇宙之大，何處才是自己的終點？人之微塵最終能否在天地之間占有一席之地？聯系開篇羽化登仙的費祎，他尋求到了自己的最終歸宿，與登樓臨江、漂泊無依的詩人形成殘酷的對比。此處體現了詩人對自身命運的無力感，叩問生命的歸宿，愁情的內涵由此上升至哲學層面。

綜上可見，這首詩的愁情主要可以分為兩個層面，一是現實層面的景物凄涼之愁、漂泊思鄉之愁；二是哲學層面的世事變遷之愁、個體渺小之愁。從現實到哲學，實現了情感的升華。這些情感并不是《黃鶴樓》所獨有的，而是古詩詞的普遍情感，詩人將這幾種共通性情感并置于一首詩中，使之擁有豐富的情感內涵，極易引起讀者的共鳴。這也是這首詩產生巨大影響，成為經典名篇的原因之一。

三、聚焦矛盾，研討形式

這首詩在詩壇上一直存在爭議，對它的評價褒貶交加。很多人認為它在形式上存在矛盾，不能算作真正的律詩。有一位古代學者這樣評論它：不免四句已盡，后半首別是一律，前半則古絕也。意思是這首詩其實是兩首詩的疊加，前四句是一首單獨的古絕句，后半首則可以當作另外一首律詩。為什么會這樣說呢？這與詩歌的體裁有關。

古絕句屬于古體詩的范疇，寫法比較自由，不受格律束縛。律詩是近體詩，寫作方法比較復雜，平仄、對仗等要求暫且不論，但有一個普遍原則就是忌諱“犯重”—除了疊詞、頂針修辭之外，一首詩中要避免重復出現某個字詞。再看崔顥《黃鶴樓》，在前四句中一再“犯重”，重復出現三個“黃鶴”、兩個“空”字、兩個“去”字—“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”，明顯違背了律詩的創作原則。

然而，正如孫紹振先生所言：“藝術的本性就是不斷地更新，不斷地反叛舊的規范。”（《文學文本解讀學》）形式上的破格“犯重”為之帶來無窮魅力。在韻律上，重復使用這些字詞具有回環往復之妙，增強了節奏感，呈現出一瀉而下的氣勢。在內容上，重復使用這些字詞起到突出強調的作用。首先是凸顯核心詞“黃鶴”，《太平寰宇記》中記載道：“昔費祎登仙，每乘黃鶴而于此憩駕，故號為黃鶴樓。”黃鶴作為這個傳說的核心，因而以之命名此樓，詩人再三使用有突出強調之意，也起到了點題、扣題的作用。其次，兩個“去”字重復出現，旨在強調仙人已離開人世的狀態，傳遞出世事蒼茫之感。最后，兩個“空”字突出了這個字的情感色彩—虛無、無奈與悵惘，為鶴去樓空的場景添上蒼涼的情感底色，傳達出詩人對世事變化無常的感慨。“犯重”，不僅僅是在形式上奪人眼球，更是為了更酣暢淋漓地抒發情感。崔顥“明知不可為而為之”，是因為意得象先，胸中情感激蕩不得不如此呈現，可謂妙語天成，形式上的“破格”為這首詩帶了旺盛的生命力。

再看為何要寫八句？第一，從內容上看，前四句和后四句并不是完全割裂的兩部分，它們都是圍繞黃鶴樓展開的所觀、所思、所感。前四句是此樓傳說的虛寫，后四句則是黃鶴樓周圍景物的實寫，如漢陽樹、鸚鵡洲、江水煙波等等，虛實結合使得黃鶴樓的介紹更加全面。第二，從結構上看，后四句從神話傳說跳轉到眼前實景，體現了律詩起承轉合的結構特征。頸聯“晴川歷歷漢陽樹”一句承擔了轉換詩境的關鍵職能，貫穿整首詩的脈絡正是詩人的“愁”情，使得四聯八句構成統一整體。第三，從詩歌的體裁特征來看，抒情言志是詩歌的主要目的與首要功能，正所謂“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言”（《毛詩序》）。《黃鶴樓》四聯八句的情感內涵比只寫四句更加豐富，后四句更關注詩人自我感情的抒發，如看到凄凄景物而感到惆悵，日暮臨江而產生思鄉之愁，叩問人生歸宿何在，這些情感更能體現詩人的寫作目的。

崔顥的《黃鶴樓》憑借其獨特形式，在當時引起了強烈反響，李白對之大加稱贊，還模仿它作了兩首詩—《登金陵鳳凰臺》和《鸚鵡洲》。請看其詩：

鸚鵡洲

鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。

鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。

煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。

遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。

登金陵鳳凰臺

鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲。

總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

從遣詞造句上看，這兩首詩都模仿《黃鶴樓》故意“犯重”，反復使用“鸚鵡”“鳳凰”的字眼，起到點題、扣題的作用。從內容情節上看，沿襲了《黃鶴樓》鶴去樓空、吊古傷今的寫作模式。從結構安排上看，兩首詩都采用了起承轉合的手法，特別是頸聯都由古轉今、從傳說轉到現實，與《黃鶴樓》的行文順序如出一轍。

我國是詩歌的國度，千百年歷史長河淘洗而出的詩歌經典，正是我們民族語言的瑰寶。詩歌的內容與形式相輔相成，共同鑄就了中華民族文化之精魂。詩歌的形式是中華傳統文化靈動的舞姿，每一處獨特的形式都蘊含詩人的匠心，既體現了民族語言的巧妙新穎，也助力于特殊的情感表達。詩歌的內容是中華民族精神渾厚的回聲，小小的身軀卻包容著層疊的時空與豐富的情感，每一次走進文本都是與古代英魂的心靈共振。身臨詩歌語境進行文本解碼，必將是一場奇葩朵朵的邂逅之旅。