南方來信

陳一默

讀謝夷珊的詩集《空中的水稻》（廣西人民出版社2023年4月出版），讓我領略到嶺南詩歌獨有的風貌。謝夷珊的詩歌流麗典雅、含蓄莊重，善于用輕盈美麗的語言營造出深邃又迷人的鏡像，在言事傳情和達意之中找到一種深切的平衡。

詩集《空中的水稻》主要由“嶺南特色文化”“邊地文化”“海洋文化”和“風物吟頌”四個方面組成。詩集中謝夷珊的足跡從湘桂邊地到滇地再到粵桂邊地和北部灣，從沅江到怒江再到湛江徐聞的浪漫海岸……這些場景進入詩作后無不充盈著地方特色。詩集中的詩歌主題涉及魚蝦、河流、桃花源、白鷺、喜鵲、水稻、麥浪、杧果、花山巖壁、梅花、紅米、荔枝林、云開大山……謝夷珊用多彩的元素勾勒著詩意的出口，在作品中或抒懷，或愁緒，或悲憫，或干預現實……在從容真摯、坦蕩誠懇中構建著屬于自己的個人詩歌特色。

從語言的抒發上看，謝夷珊善于運用語言的氛圍營造出獨特神秘的境域。如《我對著月亮吼起來》中，“那天我乘上一艘嘶鳴不止的破舊機船/已是日暮。去沱沱洲，上斜陽島/霞光中野鶩成群結隊歸巢/夕陽悄然墜落河底山谷/……/恍惚之間，我看見水之湄/神秘的茅舍，隱現鬼火和墳墓/此刻月亮冉冉上升，我對著它吼起來”。這首詩渾然圓融，如糅合了道家之氣的太極，蒙太奇般地把人帶進了一幅曠遠幽深的詩境中。詩的魅力就在于三兩句中意境盡出，謝夷珊所勾勒的月亮經由一個“吼”字，帶給讀者無盡的詩味，在魔幻色彩的掩護下讓人沉浸在詩歌的審美考量中。在另一首《伐木者的黃昏》里，題目即為背景安插了顏色，“激流聲淹沒機船茍延殘喘的嘶鳴”，在“落霞與墨黛河水融入蒼茫的暮色”時，還有“一間落葉飄舞的小屋，一群黑鳥停泊的山崖”。這是作者在家鄉的母親河中上溯尋找父親的一次經歷，詩中出現的“逃避”和“灰暗的臉龐”注定這不是一場尋常的尋親之旅。謝夷珊隱隱約約向讀者點出了什么，但詩的信子卻到此戛然而止，把讀者帶進了一個“思”的層面，由讀者自己去體悟詞語背后豐沛的承載力。

對現實的干預和靈魂的撫慰也是這部詩集的母題。從生物種群的角度來講，桉樹屬于“外來物種”，在中國南方被大規模種植，因傳言桉樹會導致環境惡劣，以致被人們稱為“畜生桉”“抽水機”“吸肥機”“斷子絕孫樹”等，其負面影響可想而知。在這樣的背景之下，謝夷珊卻把桉樹置身于“我”和“我的親人”之間，從而顯現出特別的意義。在《秋天的桉樹林》中，“又蘊含著萬般無奈的悲愴，內心有太多的不可測度”，詩人在深化主題的同時，也讓“我”和“我的親人”之間的沖突有著一種對現實無法回避與調和的感傷。在《淚魚從圭江水湄來》一詩中，“每年暮春，淚魚從圭江水湄來/成群結隊奔赴大海/總聽到它們嗚哇嗚哇哭”。一條河的暮春、一群魚的眼淚和一群捕魚者，這個畫面引發了詩人的共情。在“沒能阻止”的背后是一種毅然的訣別，思想的觸角延伸到了“遙遠的南海岸”，詩思也就得以更大的彰顯。在《漁隱街落日》里，漁隱街不隱的是海鮮店林立，宴會每天不息，魚蝦成為這里的美食；落日的背景之下，“還有一個美麗的少女眼噙淚花”，詩人若隱若現的淡淡憂傷被這種氛圍賦予了額外的傷感。如果說博爾赫斯的《老虎的金黃》揭示的是貫穿人生的一條路徑，那么謝夷珊的《空中的水稻》從某種程度上來說，則是靠近靈魂之上的盛宴。詩人在這首詩中寫道，“讓我平靜地對你提起那片水稻/從背溪之岸一直鋪展到空中/輝映無際的金黃，隨后返回背溪之岸”。水稻在無邊的金黃之中交給了仁慈的收割人，詩人在凝視萬物靜好中收獲靈魂的光彩，其實就是那片平靜之下的“滿心的歡喜”。謝夷珊試圖對日益浮躁的靈魂進行有效的打撈，給這個紛擾的塵世展示萬物靜好。

在情愛這條路上，不得不說“痛”和“憂傷”是謝夷珊的底色。在《角尾鹽場》中，“我向它靠近，驚喜地喊：/‘雪，白茫茫一片/但那些雪，只是咸！/像我和你，相愛的日子/咸澀咸澀的”。角尾，一片鹽堿之地；詩短，但筆墨犀利；在“咸澀咸澀”的相愛的日子里，“我和你啊，早就白了頭”。鋒利的意象一觸即發，刺痛了人世的滄桑和男女間的那種情愫。像這樣抒寫情感出口的詩作還有《閏十月十：墜落紅雨》，詩中“不要問這片楓林谷，墜落紅雨/不要問何以出現紅的緣由”，描繪的紅葉、紅雨、紅色的楓林谷，呈現出一片又一片的紅色情愫，經由時光的楓林緩緩地向我們飄來。我無法得知謝夷珊經歷了怎樣的一場不尋常的紅霧，但在其欲言又止中，我似乎能感覺到他將自己所有的情緒都融化在詩行里，這也讓他的詩作含而不露，更加耐人尋味，蘊藉中充滿了細膩的摩挲感。

英國浪漫派詩人華茲華斯說：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的感情。”在謝夷珊整體的詩歌語言風格中，《去丹洲》是一首清新明快之作，“祝福一對新人百年好合/兩只喜鵲躍上屋檐喳喳叫喚/見證這美麗日子，大好春光/我的欣喜，瞬間被釋放了出來”。詩中有突然出現的詩意沖擊，風格喜悅明亮，給人一種不同的詩歌印象。這是詩人少有的歡喜之作，經由美好回憶創作的這首詩片刻間向讀者傳遞出一份喜悅的“既視感”，情感開闊明朗，具有非同尋常的心境，一掃多數作品憂傷、沉郁的基調，擺脫了“紅霧”的包圍感。在《那個在沅水河捕魚的人》中他寫道，“我為浪漫和歡喜而來/……/午后，我看見那個在沅水河捕魚的人/他的一生都在追逐桃花源/那個在沅水河捕魚的人/他會捕魚到終老，直至油盡燈枯”。我有理由相信，“我為浪漫和歡喜而來”既是謝夷珊的詩語，也是他畢生所追求的詩歌秘境；他追逐的不僅是詞語與詞語的激蕩，還有那份賦予詩人人格理想的桃花源情懷。所有排解不了的情結都被詩人凝結成文字，替他化解內心的愁結并一路向上攀登，這也必將讓他開辟出自己更加堅實的內心；文字上的勠力使得他能夠突破現有藩籬的局限，塑造出心靈詩語的另一種新氣象，為日后的詩寫提供一條寬廣的渠道。

綜觀詩集《空中的水稻》全貌，難免還有這樣那樣的不足。比如詩集收錄的大部分詩作是謝夷珊的早期作品，不少文本還略顯青澀，在敘述、技巧、構建和承載力上都有亟待提高和完善的地方。需要特別指出的是，謝夷珊在詩藝上的追求一直都沒有怠慢，在之前出版的另一本詩集《蘭卡威一日》中，他把筆觸伸向了更遙遠的國度，本著一顆詩人的赤子之心，以追求極致的詩歌美學，寫世界的大同。我認為，他的創作越來越成熟，風格也越來越穩定，在詩藝上的掘進更是值得期待。詩集《空中的水稻》以其獨有的筆觸跳出了地域視野的限制，探尋著詩歌疆域的另一種維度，為南方的詩歌版圖注入了新鮮的血液。