探索情緒的靈魂

編輯：陳艷琳 攝影：Jihoon Yang

攝影家Jihoon Yang作品中洋溢著女性特有的細膩情愫，他常將人物與周遭環境融為一體，營造出令人陶醉的視覺美學。Jihoon從不刻意取景，某個平凡的街角、咖啡館、酒館或者書店角落，都能成為他創作的場所。在其最新的攝影系列中，Jihoon透過鏡頭捕捉到少女在快節奏都市生活中的狀態，講述她們在都市中成長的故事。這些少女在快節奏都市生活中如同舞臺上的演員，需要扮演著不同的角色以面對瞬息萬變的舞臺劇情。然而，在Jihoon的鏡頭里更多映射出的是她們內在的堅韌、獨立與自信。在匆忙的人群中，她們保持著內心的平靜，宛如花朵在繁忙的都市中綻放。觀者能夠感受到她們情感的起伏和成長歷程，仿佛與她們一同穿越那片喧囂的城市，感受其中的喜悲離合，領略著她們內心的深層世界。

起伏的色彩哲學

巴黎工作室Uchronia設計的家具系列，將獨特的不規則形狀和法國工藝設計相結合。紋理化的海底主題設計，將顏色、材料、比例融合，所有水的情緒在這個系列中找到有形的表達，帶我們進入一個豐富多彩的海洋世界。

多巴胺下的有機美

波蘭設計師Pani Jurek最新創作的BARVA花瓶系列，將幾何結構與植物的有機美融為一體，搭配鮮艷的色彩、起伏的波浪曲線和與繪畫紋理，輕松玩轉多巴胺風格。花瓶的扁平形狀可以排列成多種組合方式，從全新維度帶來別樣的視覺享受。

向光生長

Articolo Studios設計工作室擅長以簡潔的形式呈現光的本質。其打造的Oro燈具系列，玻璃燈球由工匠吹制而成，球內的金箔片和黃銅金屬相互呼應。在吹制過程中會產生細微的差別與流動的情感，因此每款燈具都具有獨一無二的魅力。

彌漫于空氣的幸福感

“當自然之火變為人類手中的火時，將泥土也變作火焰中的陶器。”Fergus Leung工作室認為獨特的不規則線條可以展現東方魅力，于是在打造的煙斗香薰蠟燭系列中，煙斗的形狀和陶瓷質地構成香薰蠟燭含蓄的外觀，盡顯簡約藝術美。

專屬調色盤

日本陶藝家Tomoya Sakai的創作傾向一種純粹的、真實的態度，不使用繁瑣的裝飾品，堅持使用原材料。他的陶藝作品以獨特的色彩和造型而聞名，喜歡使用桃紅、湖藍、橙黃、森綠高飽和度的顏色，沖擊人們的視覺。

褶皺之魅

Matin Lamp系列燈具以獨特的褶皺燈罩為特色，并用5種印花對燈具外觀進行新的詮釋，使其具有現代的設計語言。每種印花都可巧妙地改變燈的視覺語言及光線效果：較淺的圖案有助于產生漫射光，而較深的圖案有助于產生定向的光線。

探索和想象的工具

AI技術和環保可回收理念正是當下最具熱點的兩個話題，如果將它們結合在一起會產生什么反應？SPACE10和oio工作室合作推出一系列概念餐盤，采用來自世界各地的材料制成，而這些材料有很多是可回收的廢棄物，呈現出特色各異的魅力。

請君入“夢”

藝術家Simone Post通過收集各種類型的廢品，利用生動的想象力編織出一系列令人印象深刻的再造紡織品和家具，比如定制梳妝臺、座椅等。盡管作品混合不同的顏料，但他通過合理的色彩搭配，勾勒出藝術且夢幻的生活場景。

“Chad Knight的雕塑是真實存在的嗎？”這是當許多人看到視覺藝術家Chad Knight作品時想到的第一個問題。Chad Knight獨特的個人作品創造出一種超現實維度，廣闊的自然景觀由巨大的未來主義生物所主導，這些生物似乎像來訪的神靈一樣高聳在天空中。有時，兩者和諧地交織在一起——人物與風景融為一體，反之亦然，比如一個斜倚的女人，瀑布從她的頭上傾瀉而下，就像液體的頭發。這個田園詩般的宇宙是為了對平凡的世界進行再創造，或者說是為逃避現實找到一個世外桃源。“我喜歡通過觀眾的角度來觀看我的作品，而不是在他們的經驗中留下太多我自己的感受。”Chad Knight說。她的很多藝術作品都來自于對未來幾十年后人類社會的愿景——全球化過程中人類身體特征的美麗轉變。

一排排蜿蜒的手工染色韓紙掠過藝術家Kim Ilhwa Kim的創意景觀，在抽象的廣闊空間中創造出密密麻麻的“道路”。這位韓國藝術家嘗試卷起一團緊實的韓紙，將其染成綠色和藍色，偶爾染成粉紅色和黃色，并將形態各異、色彩斑斕的組件裝訂成矩形。細長、高大和短而寬的染色紙之間的幾何差異為作品增添質感和深度。這些作品從高處俯瞰猶如田園風光。這里展示的雕塑是Kim在倫敦HOFA畫廊舉辦的名為“Tacticle Hands”個展的一部分。Kim將這些作品稱為傾向于運動的“活建筑”，畫面中仿若有起伏的微風使草地看起來像在跳舞。這些分層、糾纏和不斷演變的感官體驗，發生在一個無限定義的世界，“我創作的藝術品結合雕塑和繪畫，以探索畫布上感官體驗的豐富性、活力和深度，”她說。

日本藝術家東誠以其富有創意的植物雕塑聞名。他嘗試創作不同的裝置景觀，從深藍色的海洋到冰凍的角落，甚至冒險的外太空，他也將錯綜復雜的花束放在舞臺中央，從無與倫比的角度呈現花卉之美。

藝術家Ememem被稱為“人行道外科醫生”，他長期尋找人行道上的空隙，并用彩色瓷磚填充。在使路面更安全的同時，也為破舊的城市人行道賦予新的生命。

Jennifer Crupi設計出符合四肢和軀干活動的人體工學金屬裝置，全新“安心接觸工具”系列以手為重點，探索人類觸摸的不同方式。

一棟棟只剩“門臉”的建筑物外立面孤獨地矗立在道路兩旁，室內微弱的光線透過窗戶給人一種時空錯亂的感覺。這是藝術家Zacharie Gaudrillot-Roy的超現實系列作品《表征》。這些被削去深度只剩下表面的建筑，讓人們意識到生活流于表面的事實。

Sam Copeland和Aleia Murawski在過去幾年中以蝸牛為靈感打造出粘稠的微小世界立體模型。場景中充斥著可愛的微型常見物品（例如笨重的臺式電腦和指甲油瓶），以擬人的方式帶領觀者仿佛回到上世紀90年代。

JW Anderson將橡皮泥硬化后塑造成可穿戴服裝。通過收縮、彎曲、傾斜、擴展和塑造該系列的連帽衫、西裝外套、長褲、短褲和夾克等，賦予物品實用主義色彩。

Melissa Webb將復古纖維染色技術與鉤編工藝，創作出形似苔蘚密集生成的植物作品，當它們被縫合在一起時，就成為令人著迷的森林和花園裝置。

奧克蘭藝術家Alexis Arnold將小說、指南手冊和地圖浸入充滿水和硼砂的熱水浴中，形成晶體狀書籍裝置系列，嘗試探索印刷物在當下媒體環境中所展現出的脆弱性。

這個青花瓷頭盔系列概念源于設計師在網上看到的眾多人工智能圖像。這些頭盔表面的圖像結合東西方美學元素，通過波普藝術的形式將現代與古典、東西方的多種文化元素結合在一起。

于1875年竣工的法國巴黎歌劇院，為當時世上最大的劇院。然而，最近這幢華麗的建筑物外墻，竟搖身一變成為黑白色的“洞穴入口”。這是藝術家JR以錯覺藝術創作的巨型裝置，讓人聯想起里面有著一條巖石和光線的通道。

荷蘭設計師Anouk Wipprecht設計了一款帶有眼球的可穿戴3D打印連衣裙，該連衣裙可根據大腦活動而移動，嘗試探索時尚與科技的交叉點。

SAKO Architects建筑事務所的垂直彩虹立面，以其獨特的設計和充滿活力的顏色，為日本東京帶來全新的視覺體驗。

葡萄牙藝術家Joana Vasconcelos將一把吉他包裹在由羊毛制成的充滿活力的花朵鉤針圖案中。這把迷幻吉他被稱為“花的力量”。

Reuben Wu的作品模糊攝影與藝術之間的界限。他并沒有單純地拍攝風光，而是利用發光的無人機在各種巖石中勾勒出不同的幾何形狀。人造光源的介入，將夜間場景轉變成奇異、超凡脫俗的景色。

在日本新瀉縣，涼爽的天氣意味著將會有巨大的稻草生物從田野中出現并形成不斷變化的景觀。每年水稻收獲季，藝術專業學生都會將剩余的稻草重新創作成巨大的藝術盆景和廣受歡迎的招財貓景觀。