淺析古典主義時期鋼琴練習曲的創作特色

趙子鋅

摘 要：從巴洛克時期、浪漫主義時期、晚期浪漫主義、新古典主義、印象主義到近現代，各個時期都具有藝術風格，練習曲的形式與內容的側重點各不相同。本文主要以古典主義時期較具有代表性的鋼琴練習曲為切入點，在西方音樂發展史的背景下，整理分析練習曲體裁的形成脈絡和古典主義時期鋼琴練習曲的創作特點。

關鍵詞：古典主義時期；鋼琴練習曲；創作；特色

一、練習曲體裁的形成

練習曲體裁的發展最早可追溯至巴洛克時期，這是鍵盤音樂在歷史上最偉大輝煌的時期。這個時期，宗教對人們思想影響深遠，此時的音樂風格十分莊重，音樂形式嚴謹、對稱。這一時期有三位最具代表性的音樂家，分別是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德）、弗朗索瓦·庫普蘭（法）、多梅尼克·斯卡拉蒂（意）。

J.S.巴赫作為巴洛克時期影響最為深遠的代表性音樂家、作曲家，一生創作大量以練習、教學為目的的作品，并將復調音樂推向了鋼琴曲的最高峰。巴赫在教堂任職的過程中受到宗教環境的熏陶，這讓他的作品大多都帶有宗教特色，其中最為人熟知的是《十二平均律鋼琴曲集》。《十二平均律鋼琴曲集》共分為上、下兩卷曲集，每卷各有24首前奏曲與賦格，用到了以C大調開始的24個大小調，內容富于哲理性和邏輯性。巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵。前奏曲分為兩種，一種是旋律性強的曲子，含手指快速、顆粒性的跑動練習，是極好的手指技術練習曲子；另一種則采用復調手法，由多聲部構成。賦格不僅嚴密緊湊還充滿了詩意的情感，最能檢驗演奏者手指的基本功與音樂思維，復雜的多聲部讓每一首賦格主題都有不同的特性，分別代表著不同的音樂形象，需要演奏者具有一定的復調思維，交代清楚每個聲部，對線條進行初步的設計，使其自然流動。

同時期的古鋼琴藝術家D．斯卡拉蒂和羽管鍵琴大藝術家弗朗索瓦·庫普蘭的創作理念和創作特點，也對后世鋼琴音樂風格的形成與創作產生了深遠的影響，具有啟示性的意義。斯卡拉蒂創作了555首古鋼琴奏鳴曲，他本人為這些作品取名為Esercizi（練習曲）。巴洛克時期的音樂為斯卡拉蒂的作品奠定了創作基礎，讓古鋼琴的音樂創作邁向了高峰。深度挖掘演奏古鋼琴所需的技巧，大部分作品都帶有教學目的，作品細膩、典雅，富于歌唱性，其主調音樂的風格體現出洛可可式的優雅，每首都有明確的速度標記。在音樂特點上，斯卡拉蒂融合了葡萄牙、西班牙、意大利等國家的民族、民間音樂，表現內容豐富，在演奏技法方面則擁有創新意識。因此，斯卡拉蒂在鍵盤創作方面具有劃時代的意義。

法國羽管鍵琴大藝術家弗朗索瓦·庫普蘭出生于音樂世家，是巴洛克時期法國鍵盤音樂的代表人物，他的作品對巴赫的鍵盤音樂產生了重大的影響，也影響了后來的現代派音樂家，如德彪西等。在《羽管鍵琴演奏藝術》中，他對坐姿手型、練習方法提出了自己的觀點，并且對書中需要使用的指法、觸鍵方法、裝飾音等進行了演奏方面的提示。這些作品的內容及觀點在現代鋼琴演奏理論中的作用十分重要，為后世的音樂家提供了寶貴的學習經驗。在當時，古鋼琴演奏及教學已形成了較為成熟的體系。

巴洛克時期音樂家強調特定的音樂主題和對位與復調性，對裝飾音的使用極其重視。巴洛克時期的音樂與同時期的建筑、文學、服裝、家具、油畫一樣，追求華麗的裝飾效果，因此，裝飾音也成為巴洛克時期鋼琴演奏風格的顯著標志。

二、古典主義時期練習曲的發展及作品特征

進入古典主義時期，工業革命的興起與同時期鋼琴在機械結構上的不斷改進，讓鋼琴的表現力大大增強。1709年，克里斯多佛利以撥弦古鋼琴為原型，采用以弦槌擊弦發音的機械裝置制造出了第一架被稱為具有強弱音變化的古鋼琴。進入古典主義時期鋼琴制作工藝不斷革新促使演奏性能日益完善，此時形成了兩大不同的鋼琴制作流派：維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。鍵盤重量不斷增加使演奏難度不斷加大，許多側重于提高技術的古典樂派作曲家創作了大量練習曲，用以讓演奏者克服手指技術困難。

這一時期，鋼琴家穆齊奧·克萊門蒂（意）創作了著名的練習曲集《樂藝津梁》（又被稱為《名手之道》）。克萊門蒂的一生跨越了三個偉大的時代，從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期。我們通常使用的是波蘭鋼琴家、作曲家陶西格從克萊門蒂100首練習曲中精選出的29首。《名手之道》是鋼琴藝術發展史上的一部不朽作品，為近代鋼琴在演奏方面的技術奠定了堅實基礎，也是古典主義時期最早、最系統的練習曲體裁。克萊門蒂的鋼琴演奏造詣非常高，他在鋼琴教學方面顯示出了卓越的成就，他的訓練方法非常科學，體現了技術訓練和藝術表現的統一，這積極推動了鋼琴教育的普及，創造了華麗且充滿活力的音樂演奏風格。為掌握這種演奏風格，《名手之道》的每一首練習曲都有其針對性，鋼琴練習者經過針對性的練習后，讓每根手指都具備獨立性，掌握樂曲需要的技術。

快速八度雙音演奏技法對五指支撐力的強化作用（如圖1）。

顫音與復調性旋律相結合，對四、五指進行快速分解三度和擴張練習，左手大量的顫音與大跳，讓樂曲有技術含量的同時，也兼備作品的靈動感。

繼克萊門蒂之后，他的學生克拉莫（德）出版了《鋼琴練習曲》，我們最熟悉的是德國鋼琴指揮家兼教育家漢斯·馮·比洛的版本。此時正是古鋼琴和近代鋼琴交會的時期，鋼琴音域的增加，音色的轉變，讓手指的獨立性和聲音的均勻度變得尤為重要。克拉莫練習曲篇幅較短，技術層面練習目的清晰，對不同的演奏觸鍵方式，如連奏、跳音都有不同的指法指示。克拉莫在指法改革方面大膽創新，鞏固了古典主義時期的鋼琴技巧。如歌的連奏是克拉莫練習曲最顯著的特點，他使用簡短動機發展出二部曲、三部曲結構，使用簡短的主題，運用旋律變奏、轉調和轉位的方式進行發展。在這些練習曲中更多使用三度、六度的雙音彈奏，除了分解八度，基本沒有長段落的八度樂句。克拉莫練習曲織體清晰、節奏類型豐富，強調無論是雙音結構還是復調結構，雙手都能處于獨立且靈活的狀態，同時克拉莫的練習曲包含了更多對音樂層次的訓練，注重培養演奏者掌握細致優雅的音樂風格，在訓練技術的同時，更賦予演奏者藝術性的培養，讓練習曲具備了充沛的音樂性。

跑動訓練音型長短不同，方向多變，作品呈現明顯的對位性、復調性，左右手線條獨立，對指尖力量的轉移起到了很好的訓練效果。

雙音三度震音，對三指、五指進行獨立性練習。雙音是鋼琴技術中非常重要的一項技巧，需要整齊統一的音色。而指尖的觸鍵方式、手腕的支撐與指尖的彈性直接影響了雙音演奏音色的質量。

古典主義后期至浪漫主義興盛時期是鋼琴藝術發展的黃金時代。鋼琴教育家、作曲家卡爾·車爾尼（德）是這一轉折時期極為重要的音樂家之一。車爾尼師承偉大的作曲家、音樂家貝多芬，他繼承了貝多芬的衣缽，一生創作了上千首練習曲，為演繹貝多芬的作品提供了有力的技術支持，具有極為廣泛的教育意義。

車爾尼在鋼琴教育方面的突出貢獻體現在它的練習曲上，從作品139、599、849、299到740、365，車爾尼嚴格按照循序漸進的規律進行編排，整個古典樂派的技術手法都包含在車爾尼練習曲內，其中《作品139》《作品599》可視為技巧練習的敲門磚，包含基本的五指內轉、音階、琶音、雙音、和弦等各類技巧的初步練習。《作品849》在前期的基礎上，加入了包括阿爾貝蒂低音、分解和弦、裝飾音、顫音、震音等技術，讓作品有了明確的速度標記，需要演奏者按照要求流暢地完成每首作品。《作品299》進入中級階段，作品篇幅變長，增加了遠距離大跳、三度雙音等技巧訓練。《作品740》難度最大，涉及了各類技術，同時也是音樂性最強的一組練習曲，主要以訓練手指快速跑動技巧為主。在車爾尼的作品中，不難見到連續飽滿的和弦、超過八度范圍的分解和弦、遠距離大跳、快速炫技性的華彩經過句。車爾尼以加大訓練克服5個手指的缺陷為前提，達到五指觸鍵均勻、聲音明確、音符具有顆粒性的演奏目的，按照音程由窄到寬、音符數量由疏到密的進程，訓練五個手指的均衡性，安排的層次極其細致。演奏車爾尼練習曲時，我們不應只以掌握專門的技術為練習目的，更為重要的是學習不同的觸鍵方法，增強指尖的靈敏度，彈出不同層次的音色變化。培養音樂表達能力，在演奏中能夠恰當地運用技術來表現音樂，在技巧與音樂性上都獲得相當實力，這才是練習練習曲的主旨。車爾尼對古典樂派所需的鋼琴演奏技術進行系統的、循序漸進的、針對性的總結提煉，為古典主義鋼琴藝術的發展做出卓越貢獻。

圖5這條練習曲具有突出的練習效果，針對十七種技巧類型，對反向快速音群的訓練、手指及手腕運動的強化具有突出的訓練效果。

三、結 語

古典主義時期的鋼琴練習曲體裁發展十分迅速，在這一時期，鋼琴技術技巧愈發成熟，大小調體系已得到充分發展，主調織體占據重要地位，調式和聲、音階琶音是這一時期鋼琴技術的主要特征。而浪漫主義時期的練習曲更是傳承了古典主義練習曲的許多演奏方法，練好任何一首練習曲，都需要我們梳理其音樂性與古典主義作品之間在精神上、內容上、實質上的深刻聯系，更好地幫助我們領會作曲家創作的意圖，改變單一的以技術訓練為目的的觀點，理解這些技術背后所包含的深層次的精神內涵。

（甘肅省文化藝術研究院）

參考文獻

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