雨林之魅——郭子良作品展

藝術家簡介

郭子良，1964年生，籍貫廣東順德，1992年畢業于廣州美術學院中國畫系。現為中國國家畫院花鳥畫所專業畫家，中國國家畫院高研班導師，中國美術家協會會員。

其中國畫作品參加第九屆、第十屆、第十一屆、第十三屆全國美術作品展覽及各類全國性展覽，并獲“第九屆全國美術作品展覽”銅獎、“中國藝術大展·歷史畫與主題創作展”銅獎、“第四屆當代中國工筆畫大展”丹青銅獎、“首屆中國寫意畫展”優秀作品獎、“第四屆全國畫院優秀作品展”學術獎、“江蘇省萬里寫生創作展”一等獎等多個獎項。

自序

任何事情都有它的矛盾兩面性。譬如說“多才多藝”的另一面可能是“目標太分散”，“專一”又會導致“單調”，等等。“工筆花鳥畫”是我在業界的習慣形象：熱帶植物題材已畫了20年，早年畫淡彩，近年畫重彩。畫界同行大多認定我是個花鳥畫家，但事實上我繪畫的興趣點頗多，畫的范圍也比較廣泛。早期由于參展作品以工筆花鳥畫為主，水墨類作品我雖然也在畫，但較少公開展示，只是靜悄悄地做一些探索，覺得好玩且有挑戰性。畫著畫著就帶上一些自己的筆墨習慣，審美上近年傾向于水墨當代表現形式。多年來的創作生涯，我既畫工筆色彩又畫寫意水墨；造型方式從寫實逐漸走向夸張變形甚至抽象，等等。如果讓我只專注于畫某種風格模式，我的繪畫欲望就很難完全表達。每聽到朋友的批評與建議，我都表示虛心接受，希望日后能畫得更專注一些、更獨特一些。從業多年以來我極少搞個人展覽，作品積攢了不少，但總覺得很多探索未夠成熟，還未成型，且畫的面貌有點泛雜，在展覽上同時出現似乎不合適。感謝中國國家畫院“大道不孤”系列展覽的安排，讓我得以有機會把各類型的作品集中到一起亮亮相。展覽作品中重彩花鳥畫寫生是重點，凝結了我近些年在寫生、結構、色彩諸方面的探索；而畫樹石的大型創作則是我近年水墨的主要著力點；有一組是畫我家鄉順德的彩墨風景系列，還有就是一些最新的、帶有抽象性質的水墨探索。期待這些作品能得到全國同行們的批評與建議。

9月19日—30日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：雨林之魅——郭子良作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳展出。展覽展出了郭子良近10年來創作的重彩、淡彩、村落、當代水墨、陶瓷五個系列作品，計百余件，集中呈現了郭子良最新的藝術面貌和創作上的探求。

原文化部副部長、中國藝術研究院原院長王文章，理論家邵大箴，中國國家畫院黨委書記燕東升，中國美術家協會副主席、中國文化藝術發展促進會主席、中國國家畫院原院長楊曉陽，中國國家畫院原院長盧禹舜，中國美術家協會副主席、中國工筆畫學會名譽會長何家英，天津美術學院院長賈廣健，西安美術學院院長朱盡暉，中國國家畫院副院長徐漣，中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云，中國國家畫院副院長于文江，中國國家博物館副館長劉萬鳴，文化和旅游部藝術發展中心副主任喬宜男，中國國家畫院原副院長張曉凌、紀連彬、張江舟，中國國家畫院美術館原館長何加林，北京畫院院長吳洪亮、副院長莫曉松，中國文聯美術藝術中心展覽處處長杜松儒，中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝，中國藝術研究院國畫院常務副院長崔進，中國藝術研究院國畫院副院長李傳真，中央美術學院科研處處長于洋，中央美術學院教授李洋，清華大學美術學院教授龐媛，中國藝術研究院博士生導師鄭光旭、許俊，北京畫院專業畫家方政和、孫震生，以及中國國家畫院各職能部門和專業所負責人、藝術家等參觀了展覽。

中國國家畫院是以美術創作研究為核心職能的專業機構，是中國當代美術創作研究的主力軍和國家隊，承擔著引領和導向中國當代美術發展的重要職責。“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展”是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動之一，以個展的形式展出院內中青年藝術家群體的創作成果和藝術面貌。

此次展覽是2023年“大道不孤”系列展覽的第五場，集中展示了郭子良近10年來的作品100余件。作品品類豐富，技巧使用也達到了相當的高度，制作精美和完整，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。燕東升談道：“首先郭子良在藝術上開拓創新的精神十分打動我。展覽呈現了其10年前的工筆花鳥，再到現在的重彩，運用于時裝界、汽車界、陶瓷上的繪畫，都體現了一位藝術家的不斷大膽嘗試，具有強烈的時代感和創新性。其次，郭子良對色彩的把握上也有獨到的認識和見解，客觀世界的色彩，加上郭老師主觀方面的色彩，給予了我們美輪美奐的視覺體驗。最后，郭子良善于提煉素材，正如他所說，他常常深入生活，開展寫生創作。從他的作品中體現了藝術源于生活、高于生活的特質。”

郭子良是當代中國畫創作領域中青年藝術家的代表，是花鳥畫創作當代性探索的重要實踐者。盧禹舜談道，郭子良受到過良好的嶺南學院派訓練，功力深厚，并善于研究、廣泛吸收古今中外優秀文化，作品中就能感到他對中華文化傳統的深入研究之后在他藝術創作當中的使用。只有對外來藝術、當代藝術、傳統色彩的理解和深入了解之后才能形成他這五彩斑斕又精道雅致的畫面。郭子良的花鳥畫有別于當下經常能見到的類型化的花鳥畫，協調雅致的色墨、大膽的造型，形成了鮮明的藝術語言，洋溢著南方風物特有的生命意識和華滋的韻致，以及讓人眼前一亮的獨特氣質。

徐漣認為“雨林之魅”既是郭子良為這次展覽起的題目，也是他對熱帶植物繁茂生機盎然的概括與提煉。他經常深入到大自然中去寫生創作，但是他所表現的色彩并不是對景寫生的色彩，而是其個人的主觀色彩，并已經形成了自己專屬的色彩關系和色彩體系，具有了鮮明的個人風格。更為重要的是，郭子良并不是單純把寫生直接轉換為創作圖像，變成對實物的簡單摹寫，而是以采風寫生獲得靈感觸發，由此生發出新的意象。“在郭子良的作品中，雨林中的植物花卉色彩絢爛，隱藏著不同的人物、動物、昆蟲、飛鳥，共同構成了一個生機勃勃而充滿趣味的世界，豐富的景物與大膽的想象，讓他的畫面似真如幻，每一幅畫面背后都有故事，繪畫的當代性也由此被引入畫面，既有花鳥畫的傳統，也是今天的人所展現出的花鳥世界。如此，他的作品描繪的既是自然萬象，又是內在心象，在以工筆、裝飾為特色的同時，又呈現出中國畫‘寫意的特點，展現了藝術家的內心情感與個性魅力。同時，他在瓷畫上也進行了嘗試與探索，宣紙上的色彩感覺被陶瓷材料所轉換，更有一種淡雅脫俗、含蓄溫潤之感，具有很高的格調與品位。”

郭子良是一位多才多藝、才能全面的畫家，他的畫有山水、有花鳥，有跨界的嘗試，無論是水墨還是重彩，都很注重發揮作為一位藝術家的獨到見解，是一位不愿意被歸類和細分的藝術“叛逆者”。張江舟看過畫展之后感受頗深，在他看來，此次展覽展出大量郭子良新水墨探索的作品，畫面有非常強烈的張力，無不體現出郭子良豐厚的系統儲備和修養。其工筆花鳥作品也有非常突出的個人面貌和當代意識。他認為：“郭子良的作品來源于生活，造型、構圖、色彩又完全注入個人理解和處理，流淌著高貴的氣息。”

通過展覽，郭子良向大家分享了此次展覽及其創作背后的思考。在他看來，此次展覽比較全面地展示了他近些年的創作思路和軌跡。重彩花鳥是展覽的重頭，展示了他在西雙版納熱帶雨林探索中取得的一些成果，包括在造型、構圖、色彩上的思考。在工筆花鳥的現代轉換上，他也做了大量嘗試。他表示：“每個階段的展覽呈現了我在不同階段的嘗試，藝術的創造性是第一位，我不愿意停留在一個地方不停地重復，未來的我還會不斷變化，不斷尋找新的突破點。我只是一個畫中國畫的畫家，但不是一個嚴格意義上的山水畫家或花鳥畫家。我一直運用我所掌握的傳統筆墨，去表現我心目中的現代中國畫圖式。”

眾家談

楊曉陽（中國美術家協會副主席、中國文化藝術發展促進會主席、中國國家畫院原院長）：近些年，尤其是來到中國國家畫院之后，郭子良的水墨畫取得了長足的進步，在過去寫實造型的基礎上大幅度地夸張、刪減、概括、提升，造型觀念大大地加強，從概括夸張到變形，采取橫豎結構的構架，很有形式感。運用潑墨技法，勾皴點染一次完成，形式感加強了，造型更有個性，畫面既生動又一氣呵成，顯得很有氣勢、很有專業的難度。工筆重彩與水墨寫意，這兩部分加起來使得他繪畫的余地很大。潑墨和工筆重彩等技法的變化幅度是很大的，變化空間是很廣闊的。他還在變化之中，假以時日，這兩個極端中間還能生出若干個層次，甚至兩個極端還可以擴大。

張曉凌（華東師范大學美術學院院長、中國國家畫院原副院長）：郭子良的作品給我們很好地展現了中國畫家對中國畫現代化的全新闡釋。20世紀以來，中國畫不斷自我變革的發展邏輯，努力擺脫傳統的羈絆，呈現出新的生機。一大批具有革新意識的中國畫家在題材、圖式語言上的拓展，為中國畫的發展打開了廣闊的空間，我認為郭子良就是變革者之一。郭子良的繪畫不斷在尋找自己的現代性方位，這是一個中國畫家優良的品質。郭子良深知中國畫發展的內在密碼和邏輯，潛心研究，不斷探索中國畫當代性語境，在繪畫結構上破鏡，創造了自己的筆墨體系。在藝術的本質層面，我們可以體驗到郭子良繪畫中對個體生命的表達，他的畫面有生命的躍動、有生命的溫暖、有對于生活的激情，是一位有生命感知的藝術家。這也是當代藝術所追求的本質，展覽讓我重新認識了郭子良。

何家英（中國美術家協會副主席、中國工筆畫學會名譽會長）：郭子良的花鳥畫給人一種特別清新的感覺。在花鳥畫領域他有獨到的面貌。他對花鳥畫色彩的主觀賦予會讓我們有一種不同尋常的體驗。他的色彩鮮艷，但是鮮艷中又不失色彩對比上的協調，會讓我們感覺到一種很明快的氣息。畫面中充滿了有藝術形式的生機，超越了自然的鮮活，實際上是把自然的東西通過遷想妙得、反復經營，使審美提升到了精神的層面。他的作品有自己獨到的發現，對形式、造型有獨到的理解，有自己的審美判斷，懂得美之所在，懂得他所要的是什么。當我們把目光落在他的線條時，就會發現他的線條充滿了鮮活的生命力，充分表達出作者那份炙熱的情感，他的線條的表現力，充分反映出繪畫語言所帶來的那種愉悅感，他把工筆畫畫活了。

陳孟昕（中國工筆畫學會會長、中國畫藝委會副主任）：任何一位畫家如果說能夠建立一種獨特的藝術樣式，應該是其藝術表達的終極追求和目標，顯然郭子良做到了。在他的工筆畫中創造了眾多有個性的藝術元素，包括在構成上、在形態的刻畫上、在色彩的處理上、在技術的應用上，共同打造了一個屬于他自己的、具有識別度的風格樣式。我們在郭子良的繪畫中看到了他是講究用筆用線的，他筆下的物象均是線結構；同時我們還看到了作品的平面性，平面性是傳統繪畫的一個特點；我們更看到了他用筆的功力和基本功，如此等等都彰顯了他對繪畫民族性的態度。

尚輝（中國美術家協會美術理論委員會主任）：郭子良的作品打破了過往已有的工筆熱帶花木的表現形式，作品更趨向于抽象的裝飾性意味。郭子良把現代主義的抽象藝術和色彩的變換有機地轉化到熱帶花木中去表現，使他的作品并不局限在對自然物象美麗形態的呈現上，具有藝術創作的美，表現的是人類有關內心世界的一種奇幻的神秘的美感。我們在欣賞郭子良的畫作時，不僅要看到他畫面的裝飾性、抽象構成性，更要看到他繪畫所展現的抽象構成之中所表達的對繪畫境界的追求。這種境界毫無疑問已經脫離了對自然美，或者說是對田園自然的歌頌。他的作品體現了我們所熟知的抽象構成，作品中的顏色毫無疑問已經不是自然色彩的變化，而是如何形成畫面的一種獨特的色彩關系。他的作品里面總是充滿了設計，但是在設計里面總有預料之外的想象。郭子良的作品特別新穎，他讓我們看到了中國畫家對熱帶花木、對我們所熟悉的工筆花鳥畫的一種嶄新探索。

于洋（中央美術學院科研處處長）：此次展覽凝聚了多年來郭子良從南到北、在中西文化之間、在圖示的形式感和筆墨丹青之間的求索。郭子良把嶺南風物的色彩和感覺與北方物候融合在一起，形成了其既有濃烈的色彩，又有北方的田園風物的清雅感覺。這些作品色彩濃郁，在形式感的表現上，尤其是工筆重彩的構成性的轉化上有他個人的很多思考。同時他用筆、用墨的力量感所構成的音樂性和節奏性，也是近些年他作品的主要特色和語言特征。郭子良的藝術真正體現了守正創新、緊隨時代的藝術宗旨。