“元舞際”的年輕力和創造力

王悅陽

“元舞際”為青年舞者提供了廣闊的舞臺。

金秋十月，上海歌舞團原創舞蹈專場“元舞際·2023”于上海國際舞蹈中心大劇場上演，這是以“年輕力、創造力”為核心的全新原創作品展示平臺，為每一位青年舞者提供展示真實自我、訴說藝術熱愛與內心感悟的機會。

融合創新在此次“元舞際”的舞臺上得到了最好的呈現，上海歌舞團的青年藝術家們在表演中不斷探索舞蹈與其他藝術形式的跨界合作，尋求突破傳統肢體語言與當代前沿藝術的界限。他們用身體律動與時代進行對話，探索新的藝術表現形式和創作手法，充分發揮個人創意和想象力，打造出一臺多元融合的藝術作品。這些作品包含了豐富多樣的舞種，融入多種題材和內容，展現出年輕藝術家們對社會、自然、人文的獨特感悟。這種創新融合的方式，不僅豐富了舞蹈藝術的表現力和感染力，也拓寬了藝術家的創作思路和視野。正如上海歌舞團王延團長所說的那樣：“守正創新是上海歌舞團始終堅持的立團之本，‘元舞際’就是這樣一個推動文藝創新的平臺，我們通過這個平臺全力給予上海歌舞團的青年藝術家們探索藝術突破的可能，展示新時代跨界融合下的舞蹈藝術新面貌。”

隨著開場舞《啟·元》以新的視角和緯度帶領觀眾理解舞臺和空間，一顆顆來自上海歌舞團的青年藝術家們的原創果實，陸續在舞臺上為大家呈現。觀眾就如同走進了一個無限可能的藝術空間，感受舞者們盡情展現自己對舞蹈的熱愛，以各自獨特的方式，去捕捉、去表達、去融入音樂和旋律，用看和聽的方式，感受每一個瞬間的美好。如此耳目一新的舞臺呈現形式，令現場觀眾內心隨之躍動。

在本次元舞際·2023的展示里，上海歌舞團也始終堅守舞蹈藝術的本質和基礎，注重優良傳統舞蹈技巧和形式的傳承和發揚，將傳統文化元素與現代舞蹈語匯相結合，打造出既具有民族韻味又富現代氣息的舞蹈作品。這種守正創新的創作理念，不僅保留了傳統舞蹈的精髓，也讓現代觀眾能夠更好地理解和欣賞傳統藝術。

“元舞際”就像一個無限可能的藝術空間，舞者們可以盡情展現自己對舞蹈的熱愛，探索舞蹈語言的深度和廣度。尾聲《無際》中，全體演員用最純粹的肢體語言與內心情感，和著舞臺上的聚光燈與臺下的熱烈掌聲，共同構建出一種獨特的藝術形式。他們以各自獨特的方式，去捕捉、去表達、去感受那束光，最終將其融合成“元”。也期望更多人走進劇場，融入音樂和旋律，用看和聽的方式，去感受每一個瞬間的美好。這種舒適，不僅是舞者們的享受，也是觀眾們的享受。

值得一提的是，借由“元舞際”，上海歌舞團積極培養人才、發現人才、激勵人才，為藝術創作團隊提供成長的土壤，打造新時代文藝年輕力量。在舞臺上，上海歌舞團的舞美、燈光、音樂、編導、演員等各方面的藝術家們不斷深入探討、交流磨合甚至互換身份、尋找彼此支點，共同打造出更具視覺沖擊力、藝術感染力的舞臺作品。上海歌舞團副團長、榮典·首席演員朱潔靜就“變換”了身份，由演員化身編導，為觀眾帶來了由周曉輝、梁鑫演繹的現代舞作品《告別》。對此，朱潔靜表示：“從演員到編導，對于我來說不僅是簡單的身份轉換，更是一種對于舞蹈藝術表現更豐富的嘗試和探索，上海歌舞團的許多優秀青年演員、編導、舞臺藝術團隊，也將通過‘元舞際’這樣一個平臺實現從創作身份的轉換和跨越，并在這個過程不斷成長。”

近日，“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）”在西岸美術館舉辦。展覽以“肖像”為線索，探索現當代藝術發展史，畢加索、培根、考爾德、基里科、賈科梅蒂、瑪格里特等藝術家的作品將齊齊亮相。這也是繼“時間的形態”“萬物的聲音”之后，西岸美術館“現當代藝術史三部曲”的終章。