張新成：獲得尊嚴，比出名更重要

羅蘭

必須得往前走

我喜歡小李子（萊昂納多·迪卡普里奧），剛出道的時候，特別希望自己將來能成為像他那樣的演員，什么類型都演，而且都演得好，多厲害！

入行后慢慢發現，那樣的演員身后是需要一個好的創作體系支撐的，但很多條件在當下并不是都具備的。那段時間我有些迷茫，給自己放了假，出去旅行，找很多事做來填滿時間，但始終屏蔽不了心里那個追問的聲音。消沉了一陣，最終也沒找到答案，但不能一直那么下去啊。最終我確定了一件事，就是不能停滯不前，必須往前走。

以前我演《你好，舊時光》里的男主角林楊，劇里爸爸說過，當你不知道自己要做什么的時候，就爭取把當下的一切做到最好再說。道理我早就聽過了，但直到真正這么做了后，才體會到它的有效。那些短期的、一點一點具體的努力，能夠幫我克服一種更大的虛無感。

像《縣委大院》一開始找過來的時候，我的時間不巧排滿了，沒辦法接。結果之前定好的一個拍攝項目推遲了，空出了一段時間，我就趕緊聯系劇組，想看看還有沒有機會。

當時我在三亞工作，孔笙導演打來視頻電話，我們聊了8分鐘。其實沒聊太多，我一見到前輩就有些放不開，孔導話也不多。之后就定了讓我演小林，也沒有試戲。孔導跟我說，小林是男二號，我當時拿到的幾集劇本里，戲份確實很少。沒想到隨著拍攝進程推進，小林的戲越寫越多，他的成長成為劇里的另一條重要故事線，演這個角色也成了我挺有滿足感的一件事。

不太焦慮的大學時光

我一直覺得自己挺幸運的，出道算是比較順利。開始拍戲的時候我還在中央戲劇學院上大三，音樂劇專業。回想大學時光，真是特別快樂的幾年。

現在大家的焦慮好像來得特別早。剛上大學，甚至更早的時候，對未來的擔憂已經開始了。但我上大學時的氛圍跟現在不太一樣，沒那么多年少成名和一夜爆紅，所以整體都不太焦慮。

大三下學期，我遇到了《你好，舊時光》，當時試戲演的是男主角林楊坐在學校門口，跟同學說自己喜歡的女孩幾點吃早餐，幾點出門，還有幾分鐘會出現在視野里。中戲有反復排練的傳統，演完一遍，我說可以換種方式再演，一共提供了三四種表演方案。可能導演覺得孺子可教吧，就被選上了。

剛知道被選上演林楊時，我有點糾結。當時我們已經開始準備排練畢業大戲《為你瘋狂》，定了我演男主角。戲里有踢踏舞，我特別喜歡，練了好長時間。

但排大戲不允許請假，人生就一次畢業大戲，我不想放棄。結果被經紀人罵了一頓，說，選上了你不去演？

播出后，《你好，舊時光》反響不錯，還有件幸運的事就是，畢業大戲最終我也參與了。因為班里一個同學不演了，我就得到機會頂替他演了一個小角色。大戲里有個設計，需要一個人從陽臺上翻下來，單手抓著欄桿晃幾下，再落到地上翻跟頭。一套動作下來挺危險的，所以沒人愿意上。老師讓我上，我因為害怕也不太愿意。老師說，紅了是吧？耍大牌啊？我趕緊說沒有沒有，我翻，我翻。

表演就像搭房子

差不多就是我在中戲上學那幾年，影視行業的大環境慢慢發生了變化。有了“流量”的概念，類型片也多了起來。年輕演員很多都是演類型片出道的，我也拍了不少。

類型劇有個特點是會突出角色的人設，比如，很高冷，跟誰都不說話；或是很帥，頭發必須梳成什么樣。它是很極致的一個東西，生活中基本看不著，必須從表演上設計。比如，《大宋少年志》里的元仲辛，為了表現他的“皮”和“痞”，我會設計撓頭、翻白眼這樣的習慣動作，還有計謀落空時的驚愕慌亂。

但逐漸我發現，拍戲其實是有很多即興部分的。總想著設計好的東西，腦子里容易有雜念。一直到前幾年，我覺得在類型化的角色上已經到了某種極致，老那么演也沒什么意思，感覺自己沒有進步。好吧，那就舉起錘子，把它砸碎。

正好那時我接拍了《天才基本法》，我演的裴之很帥氣，又是數學天才，其實也是有偶像劇味道的。但我觀察發現，演員們的表演方式都很生活化。像子楓，大家都說是天才少女，聰明有靈性。佳音哥（雷佳音）就不用說了，戲特別好。還有演老師的驍哥（王驍），演我爸爸媽媽的演員耿樂老師和劉琳老師，都長期演現實主義題材，能不著痕跡地帶出所有細節。我就跟著他們的節奏走，放松下來，把注意力集中在對手和環境上。只要反應合理，很少有演不對的時候。

我的聲樂老師以前說學聲樂就像搭房子，把積木一塊一塊搭起來，再把它推倒，就達到境界了。我覺得表演也是這樣，我不敢說自己現在在“推倒”，也不敢說這種方式一定正確，但我覺得可以去嘗試，還年輕嘛。

尊嚴比掙錢、出名都重要

我始終認為從事某個行業，得到應有的尊嚴是最重要的，比掙錢、出名都重要。大家認可表演這個行業是社會的重要組成部分，是人類精神文明的一種形式，我覺得這就是尊嚴。

近兩年我也上了一些綜藝。原本不太習慣這些，因為中戲教出來的老觀念，覺得拍戲的時候好好拍，不拍戲時最好藏起來，保持演員的神秘感。但后來我發現時代變了，除了拍戲還得“營業”，要多露出。

剛上綜藝時，我挺容易緊張的，覺得比演戲累多了。我性格特別較真，加上當時又有新人心態，做游戲也要認真，想讓自己看起來很有用，結果反而顯得有點用力過頭。之后我想，我確實不是那種很有梗的人，那就不強扭。在節目里想說話就說，不想說就不說，更放松一些。“營業”或許是必要的，不過我也無法把自己徹底變成另一個樣子，最后就選擇折中，保持一個大致的平衡。

就像我馬上要拍的《艱難的制造》里的男主角，他在干事業的過程中會觸碰到很多社會規則，會有一些無奈，自身也因此有一些改變，但他內心最堅持的東西始終都在。我總覺得，王陽明說的“知行合一”特別難，但如果哪天真能做到，人可能就自由了。

靜靜//摘自人物微信公眾號，本刊有刪節