當代中國雜技的文化輸出與劇場營銷
——以兒童雜技劇《恐龍館奇妙夜》為例

文|張艷秋

圖| 自貢市雜技團演藝有限責任公司提供

作為一種舞臺藝術，市場需求和受眾審美體驗是實現雜技這一傳統藝術當代存續的關鍵，兒童是劇場觀眾的重要構成，將雜技的奇觀性與兒童劇的夢幻想象、寓教于樂相結合產生的兒童雜技劇，有著清晰的受眾定位和藝術表現特點。自貢市雜技團演藝有限責任公司于2023 年7 月初受邀到巴西演出兒童雜技劇《恐龍館奇妙夜》。在為期10 周的巡演中，該劇在巴西20 多個城市完成了近百場演出，傳遞了可敬、可親、可愛的中國形象，同時作為“雜技+兒童劇”的有益嘗試，實現了多種突破與創新。

一、“劇時代”的出位之思

為擺脫傳統雜技的刻板印象，增強觀賞性和藝術性，同時也是市場經濟時代的求生之舉，中國當代雜技的轉型發展有一條清晰的路徑：從最初的單個節目、復合節目的演出，到20 世紀80 年代的主題晚會階段，再到21 世紀初以雜技劇《天鵝湖》為肇始的雜技劇階段。

雜技劇是雜技與戲劇的跨界融合，是雜技走向舞臺藝術的成功探索。用雜技高難、驚險的肢體語言講述故事、塑造人物形象、營造充滿審美意味的舞臺空間，是雜技劇的追求。自2004 年原戰士雜技團的雜技劇《天鵝湖》成功演出以來，在至今將近20 年的時間里，中國雜技界已成功創作出100 余部雜技劇，中國雜技真正進入了“劇時代”。

《恐龍館奇妙夜》創排于2019 年，雖然依然采取了“雜技+劇”的演出形式，但在“劇”的創作上有了很大的突破，不僅走出已有故事的窠臼，自編、自創了以恐龍為主題的全新故事，還結合兒童劇的淺顯易懂、夢幻想象和教育意義，最終呈現出一臺觀賞性強、趣味性強，且有一定科普意味的雜技劇。這對當前稍顯套路化的雜技劇創作是一個啟示：雜技劇創作固然可以以經典故事傳達時代精神，但用當代話語講當代故事，也是雜技這一當代藝術門類的時代使命。

二、民族審美與世界文化互鑒

《恐龍館奇妙夜》的成功之處，還在于它是以中國“話語”講述世界人民都看得懂的故事。自貢雜技團董事長李軼在接受采訪時曾說：“我們不講中文，因為雜技和恐龍都是世界通用語言?！雹僭搫∈请s技與戲劇的典型結合，以嫻熟、流暢、驚心動魄的雜技肢體語言，結合戲劇對故事情節和人物形象的著意塑造，采用充滿民族特色的表達方式，講述了一個引人入勝的故事。

1.中國元素的世界表達

中國雜技之所以能在世界雜壇享有很高聲譽，除了對身體的極限挑戰和超常駕馭帶來的強烈審美體驗外，鮮明的民族風格也是其突出標志。任何“走出去”的中國文化，代表的都是中國形象，講述的都是中國故事。在“中國式現代化”的時代精神感召下，文化也自覺走上了現代化建設的道路。而中國式文化現代化建設理應是對社會主義先進文化和中華優秀傳統文化的兼收并蓄。李鳳亮、陳能軍在《中國式文化現代化建設論綱》中提出，要以“文化自覺——文化自信——文化創新——文化自強——文明發展”的理論邏輯構建中國式文化現代化的基本演進范式。②作為傳統文化現代化發展的成功嘗試，當代雜技劇創作不僅以文化自覺的心態繼承了傳統文化的優秀基因，向民族深處探尋支持雜技發展的文化因子，建立文化自信，還將民族元素與現代化表達結合起來，并成功搬演上世界舞臺，向世界展示文化強國的深厚積淀。在《恐龍館奇妙夜》中，編創者使用了鮮明的中國元素，加上演員的精彩演繹所體現出的中國人民含蓄、內斂、溫厚的民族品格，向巴西人民展示了中國形象。劇組將該劇文字翻譯成英文和葡萄牙文，便于雙方的交流和理解。巴西有關演出公司舞臺總監埃斯特萬·格羅西曾對記者說：“這是一個樂于‘對話’和‘理解’的劇團”③，顯示了中國藝術團體在文化交流中的親善形象和恢弘氣度。

故事發生在中國四川的一個城市——自貢，這個城市是中國少數民族聚居的地方，演員在表演中通過所著服飾和妝造既展示了民族特色，又彰顯了時代精神，講述著“和而不同”的傳統智慧。劇中，在學生們游覽恐龍館的過程中，適時地加入令人叫絕的魔術技巧，營造了輕松、歡悅的觀賞氛圍和充滿想象力的審美舞臺；在實驗室，古古博士利用現代科技成功將虛擬恐龍變為現實，小恐龍們所表演的熱烈歡快的“蹬桌”節目，桌子上那一抹亮眼的紅色和富有民族特色的傳統圖案，是中國文化的符號表意。

2.地域文化的國際認同

作為中國歷史文化名城，自貢市不僅是“千年鹽都”“南國燈城”“美食之府”，還是“恐龍之鄉”。自貢雜技團占據大量的考古史料和濃厚的恐龍文化氛圍之便利，通過恐龍故事，打出了一張自貢市的文化名片，是“雜技+文旅”路線的有益嘗試。該劇以自貢市兩名中學生在集體參觀恐龍博物館時所發現的離奇事件揭開帷幕，她們在好奇心的驅使下，發現了古古博士實驗室的秘密，為維護生態平衡，經歷了由現代穿越至白堊紀、再由白堊紀穿越回實驗室的曲折歷程。故事情節富有吸引力，人物形象鮮明，利用3D 立體成像等現代科技營造了生動逼真的背景環境，使觀眾積極融入劇場營造的特殊環境中。這些都是《恐龍館奇妙夜》在戲劇藝術方面的突出成績。

該劇可貴的地方還在于戲劇情境與雜技肢體語言的融合。雜技是一種跨越語言、種族、性別和年齡障礙的世界藝術，既有放之四海而皆準的技術本體，同時也呼喚著理解的多種可能性?！绊敿肌笔侵袊s技演員的當家本領，考驗的是演員的承重能力和對平衡力的掌控。在第二幕中，年近六旬的羅海斌表演了精彩絕倫的“頂板凳”，30 根板凳重約170 斤、2 米多高、4 米多長，以翼龍展翅的造型在舞臺上巍然聳立，火紅色的恐龍造型是中國文化的鮮明傳達，也是自貢市的文化自信。同樣在第二幕中，中學生琪琪為了拿到實驗室高處的瓶子，表演了“高椅”節目。隨著一把把椅子的高高疊起，活潑調皮的少女在高椅上活動自如，擺出一個個高難的造型，尤其是倒立下腰、雙腳彎曲到面頰的造型，引起了全場掌聲雷動。

三、清晰的兒童劇市場定位

雜技的主題化、劇目化是當代雜技與市場經濟碰撞后的轉型，是雜技在充分考慮市場需求、受眾審美和文藝發展規律之后所作出的慎重選擇。無論從劇場的可持續性發展還是從藝術活動的完整性來考慮，觀眾都是當代劇場文化的重要組成部分，是戲劇編導在編創劇目時需要著重考慮的因素。傳統雜技往往只在技巧上下功夫，沒有對觀眾進行細分，這在當代市場環境中，很難精準擊中消費者的審美偏好。

現行《民事訴訟法》第92條對公告送達的適用條件作了限制性規定，具體包括：一是一般只對下落不明的人適用； 二是在“窮盡”其他送達方式仍無法送達的情形下也可適用。[4] 對于這兩點，目前法學理論界和實務界仍抱有較大爭議。

“以家庭中的‘兒童’為受眾定位與節目‘供給’的參照，探索從兒童至現代家族、現代市場的消費（觀看）與營銷，可能是現代藝術市場化的重要營銷思維。”④鑒于這一點，《恐龍館奇妙夜》在編創之初就將消費群體精準定位為兒童。從劇情設計、音樂與燈光、道具的使用，到現場的互動體驗，都充分考慮到了兒童的接受心理和興趣愛好。

1.“劇”性的充分體現

不同于后戲劇劇場對文本性、故事性的弱化，《恐龍館奇妙夜》對“劇”的藝術定位是亞里士多德的“情節整一性”⑤，即傳統的、經典的戲劇劇場：完整的故事情節、帶有戲劇沖突的劇情發展和鮮明的人物形象刻畫。大多數當代觀眾在走進劇場的時候，依然希望看到的是一個流暢的故事，至少是一個“看得懂”的故事，這種訴求對于兒童的接受能力而言也是理所當然的。

《恐龍館奇妙夜》有著完整的故事情節。故事的起因是兩名中學生在參觀博物館的過程中發現了異常，晚上偷偷回來一探究竟；她們在實驗室發現了古古博士復活恐龍的秘密是一個遙控器，為了維護生態平衡，她們誤觸機關，至此故事迎來了高潮：她們和博士以及被復活的恐龍一起穿越回白堊紀，經歷了食草恐龍和食肉恐龍的激烈戰斗；最后，在遙控器的控制下，兩名中學生重新回到現代，恢復了實驗室的平和寧靜。故事發展脈絡清晰、結構完整，略顯復雜的故事情節沒有依靠語言講述，而是使用了雜技藝術來表達，卻沒有讓觀眾產生理解的障礙。

激烈的戲劇沖突。沖突是戲劇的靈魂，雜技劇能夠在保證雜技技藝本體的基礎上，形成鮮明而強烈的戲劇沖突，是“劇”性價值的突出體現。劇中的沖突主要是食草恐龍和食肉恐龍的沖突，面對食肉恐龍要消滅所有食草恐龍的邪惡計劃，以中學生和博士為代表的人類與食草恐龍結成同盟，站在了食肉恐龍的對立面。沖突激烈卻不復雜，符合兒童的理解與接受能力。劇中人物為了維護物種之間的和平和環境的可持續發展而做出的努力，向世界人民傳達了中國“和實生物”的生態觀念。

鮮明的人物形象。近年來雜技的劇場化轉型雖然使其獲得了一定的敘事能力，但在人物形象塑造方面難有突破?！犊铸堭^奇妙夜》通過細致的角色設定和演員的精彩演繹，成功塑造了兩名中學生的形象。雖然年齡相仿、性別相同，但兩位演員借助不同的服裝造型和自身扎實的基本功，成功演繹了兩位風格差異很大的少女。

2.多媒介整合的敘事方式

當代劇場藝術進入了新媒體迭起、多媒體互相融合的階段，這樣的媒介生態背景給了當代雜技以重要啟示。運用多種媒介形式增強敘事能力，營造審美情境，是雜技劇場化的藝術追求。在《恐龍館奇妙夜》中，展演藝術、圖像、聲音、視頻、音樂、舞蹈等多媒介整合增強了作品的敘事能力；逼真的視頻動畫和3D 立體成像技術，為喜愛恐龍的觀眾提供了鮮活的形象；在白堊紀的恐龍對決中，兩位中學生機智奪取遙控器的環節還加入了游戲畫面以吸引兒童注意。值得一提的是，該劇對聲音的在場性給予了強烈的關注，除了推動劇情發展外，還將觀眾拉進了劇場演出中。該劇編導劉藝偉表示：“以豐富的和聲、多變的調性來豐富音樂的色彩、優美的旋律，加上新穎的配器手法和符合劇情的音效，再現恐龍聲音、實驗室聲音、時空穿越聲音和人物對話配音，增強了節目的故事性和戲劇性。”⑥鄭鉦在《“聲音即演員”：聲音戲劇構作與當代劇場藝術的聽覺轉向》一文中指出：“在后戲劇劇場時期，當文本不復是劇場的唯一中心時，‘聲音’被有意識地建構為積極的表演性成分。”⑦雖然該劇并非后戲劇劇場的作品，文本在演出中也依然具有舉足輕重的意義，但聲音在劇中的表演性質是毋庸置疑的，這種現象可以用德國學者邁耶所指出的當代劇場藝術的“聽覺轉向”來解釋。

3.道具的創新與突破

《恐龍館奇妙夜》在道具上的創新與突破，成功實現了文化輸出和情感交流的美好愿望。品種各異、大小不一的仿真恐龍活靈活現地出現在舞臺上，引起兒童觀眾的興趣。在第四幕中，盜龍展示了耍球的技藝，并利用球的巨大體積增加耍的難度。劇組還特意挑選了足球作為演員表演的道具，以期與熱愛足球運動的巴西人民產生情感共鳴。中學生丁丁在第一幕中表演的滑稽晃板，長板下放置圓柱形物體造成板的來回晃動，演員在板子上表演驚險的踢碗節目，背景也適時換成了摩天輪緩緩轉動的視頻動畫，增強了動感。

4.互動體驗對“第四堵墻”的打破

自文藝復興時期開始，戲劇劇場就要求第四堵墻的存在?！皬那皯騽鲩_始，看和被看的文化就存在，且擁有多樣的維度?！雹庋輪T在表演的過程中，要充分沉浸在角色中，忘記自己是在表演，想象著有第四堵墻橫亙在舞臺和觀眾之間，舞臺本身是一個自足的空間。第四堵墻的存在使舞臺上的表演成了某種意義上的“幻境”，布景、道具和演員的表演都在努力地逼肖現實，觀眾忘記了自己是在看劇，甚至把舞臺上的故事當作真實發生的事，這是對戲劇藝術的極高肯定。布萊希特的“敘事劇”做出了打破第四堵墻的努力，希望通過“間離”效果讓觀眾時時意識到自己是在看戲。11《恐龍館奇妙夜》利用互動環節打破了舞臺與觀眾之間的第四堵墻，改變了“看”與“被看”的觀演關系。穿著恐龍服裝的演員向觀眾席發放可做各種造型的氣球，伴隨著視頻動畫技術制作出的五彩氣球在紛紛升起，使觀眾暫時抽離了舞臺故事，緩解了急劇變化的劇情帶來的緊張情緒。

《恐龍館奇妙夜》劇照

結語

《恐龍館奇妙夜》海外商演的成功證明了“雜技+兒童劇”這一展演形式的市場潛質，開發了中國文化“走出去”的新方式。該劇既深入把握了受眾的市場定位，對雜技演出市場進行了再度挖掘，又恰當融入中國元素，展示了中國式現代化的文化成果，可謂兒童雜技劇的“精品”12展示。

注釋：

①③林春茵：《中國雜技劇〈恐龍館奇妙夜〉走紅巴西》，中國新聞網，2023-7-15，http://www.chinanews.com.cn/cul/2023/07-15/10043774.shtml

② 李鳳亮、陳能軍：《中國式文化現代化建設論綱》，《廣東社會科學》2023 年第3 期，第6 頁。

④ 董迎春、覃才：《現代雜技的受眾認同與劇場營銷——以廣西雜技團童話雜技劇〈貓貓俠：保衛蝶苑〉為例》，《四川戲劇》2018 年第9 期，第60 頁。

⑤ 亞里士多德：《詩學·詩藝》，北京：人民文學出版社，1980 年，第19 頁。

⑥ 劉藝偉、李軼：《自貢市雜技團新創劇目〈恐龍館奇妙夜〉的特點與創作理念》，《雜技與魔術》2019 年第4 期，第39 頁。

⑦ 鄭鉦：《“聲音即演員”：聲音戲劇構作與當代劇場藝術的聽覺轉向》，《上海戲劇學院學報》2023 第3 期，第123 頁。

⑧ 唐瑩：《雜技美學》，北京：中國文聯出版社，2020 年，第6 頁。

⑨ 邊發吉：《雜技概論》，北京：中國文聯出版社，2020 年，第79—81 頁。

⑩ 喬西?。骸独茁髴騽龅穆犛X維度》，《四川戲劇》2023 年第6 期，第81 頁。

? 朱立元：《當代西方文藝理論》，上海：華東師范大學出版社，2014 年，第151 頁。

?唐瑩：《雜技美學》，北京：中國文聯出版社，2020 年，第412 頁。