色彩在中國傳統壁畫創作中的運用研究

李 景

（海南師范大學，海南 海口 571158）

我國傳統壁畫最早出現于西周時期，具有極為悠久的歷史，為我國留下了極為寶貴的文化遺產，具有色彩艷麗、造型考究的特性，極大豐富了當前的繪畫創作研究方向。我國的壁畫創作主要可分為黑白色彩、五行色彩、原色間色三方面，不同色彩的壁畫具有不同的藝術文化內涵，體現了當時廣大群眾的審美趣味、思想文化及價值觀念，認真研究傳統壁畫的色彩運用，對當代的藝術發展具有極為重要的引導作用，需要引起相關藝術創作者的重視。

一、我國傳統壁畫色彩概述

我國是世界上最早開始研究色彩體系的國家之一，傳統的色彩將黑、白、赤、青、黃作為表現原色，其中壁畫中的黑白雙色更多傾向于營造出繪畫基調及空間感，黑白的應用與我國社會意識形態發展具有極為密切的聯系。受此影響，黑白兩色成為封建社會階段的主要色彩表現基調。同時我國古代的畫家創新“墨色七分”的色彩理論，對黑白雙色進行了較為科學的概述。五行色彩的審美對于我國傳統壁畫的進一步創新發展起到一定的推動作用。《莊子》有言，“五色亂目，使目不明”，就是五行色彩體系的集中表現。另外，儒家思想對于五行色彩有著獨到見解，有“目好之五矣”“五色、六章、十二衣，還相為質也”“五色成文而不亂”等觀點。五色實際上就是黑、白、赤、青、黃。古代學者劉熙曾對五色的具體內容作了詳細的解釋，黑色為“昏暗之色”，白色為“化水之色”，赤色為“太陽之色”，青色為“生物生長之色”，黃色為“日光之色”。正色及間色的概念則主要開創于西周時期，同時我國的傳統的五行原色色彩體系也在壁畫創作方面得到了廣泛的應用。五色的完整系統性色彩體系主要形成于春秋戰國時期，在這一歷史階段，大部分的壁畫及繪畫作品以五色為主，代表了我國傳統繪畫色彩體系的基本構成，且群眾及創作者的審美意識初步達成統一。五行色彩體系極大促進了我國傳統壁畫的創新、發展，可有效提升廣大群眾的色彩審美觀念及趣味[1]。

二、中國傳統壁畫色彩特征

（一）自然性

傳統壁畫的自然性主要表現在以下兩方面。第一，人們的直觀感受。在色彩發展的初級階段，人們對于色彩認識與了解全部來源于對大自然的直觀視覺感受，生活環境及自然環境的色彩體系決定了人們的色彩認知水平。第二，繪畫材料的自然性。在傳統壁畫發展的最初階段，全部的繪畫材料均來源于自然，如植物的綠色、礦石的藍色、珊瑚的紅色等。隨著生產力技術的不斷提升，使得人們對于自然的認識逐漸加深，色彩體系也得到了極大的完善，各類人工化學技藝制造的顏料不斷出現，在一定程度上為色彩風格的發展提供了條件。

（二）觀念性

傳統壁畫色彩表達具有一定的觀念性，通過不同的色彩搭配及濃淡表達創作者的情感，給予觀賞者不同的審美體驗，并形成特定的思想文化交流體系。就某些層次來看，不同的歷史時期下誕生的藝術是人們思想價值觀念的直接體現。色彩本身的觀念性是我國悠久歷史的見證，并不斷隨著時代的變化、發展被賦予了不同的觀點含義。如我國陜北地區具有極為豐厚的歷史文化底蘊，時間較為久遠的傳統壁畫以紅色為主。受到陜北地區的歷史文化背景的影響，壁畫大多以紅、黃為主，色彩較為艷麗，其中紅色表示了生命及革命，在一定程度上可有效激發人們的情緒與斗志，將黃色與紅色進行搭配，在一定程度上可減少紅色激昂、熱情的感覺，給予群眾輕松、愉悅、活潑的感受。以紅黃為基礎，陜北地區的傳統壁畫幫助人們培養堅持就是勝利的良好品質。

（三）趣味性

通過對我國傳統壁畫進行深入分析可知，一般來說，壁畫中的人物情緒大多是較為飽滿的，體現出悲傷、喜悅等情感，可極大提升觀賞者的代入感，使其與創作者形成情感共鳴，穿越時間與空間與創作者完成精神交互。另外在色彩的使用上，傳統壁畫體現出極強的趣味性及裝飾性。和諧的色彩表現將使得壁畫承載不同的情感，除了利用大量艷麗、耀眼的色彩展現美輪美奐的場景效果，也可以利用單一的黑、白雙色，營造寂然、蕭瑟的氛圍，并在不同的色彩轉變中，為壁畫注入全新的發展動力，使得壁畫栩栩如生。總的來說，我國傳統的壁畫載體大多為建筑墻面及墓室墻面，不同的繪畫地點所使用的顏料類別也各有不同。

西方的壁畫顏料大多采用煙灰、石灰以及含有各類礦物質元素的粉末等，為保證顏料的耐久性與抗腐蝕性，創作者還會在顏料中混入樹膠。而我國的傳統壁畫顏料主要以各類彩色礦物質為主，并利用動物的血液及皮膠作為調和劑，保證顏料的歷久彌新。以我國著名的敦煌石窟壁畫為例，其繪制年代可追溯至魏晉時期，距今已經歷了上千年的歷史，但是其色彩依舊艷麗可辨。顏料色彩不同的主要因素在于其所含的化學成分不同，因此顏料的來源是多種多樣的。常見的氧化鐵是最為常見土黃、土紅等顏料的來源，另外，白色顏料則主要來源于石灰，紅色顏料則主要來源于朱砂，而傳統壁畫中常見的青藍色的主要來源是藍銅礦。除了各類礦物顏料，一部分顏料則是從植物、動物等身上提煉出來的，如藤黃、胭脂等。

（四）象征性

象征性是藝術的固有特性，傳統壁畫可通過不同的色彩組合方式傳達不同的象征內涵。從實際的藝術創作來看，色彩的象征性大多處于動態變化中，會隨著社會及時代的發展得到不斷的創新與升級。在以往的傳統壁畫創作期間，人們大多利用白色、黃色等代表神秘、人們所不了解的力量。在經歷了歲月的變化后，色彩的象征性成了不同地域的代表，其象征含義也隨著民族差異、地域特征的不同發生了相應的改變。從這一點來看，色彩已經是民族和地區的代表符號，不僅蘊含了地域民族文化，同時也是當地群眾觀念認識的集中體現，并將持續對一代又一代的群眾產生深遠影響。但是部分色彩的象征意義已經形成了共同的認知。如紅色代表了喜慶、吉祥等含義，在重大節日及女子出嫁時均需要點綴大量的紅色元素。從整體來看，色彩的象征性與具體的對象息息相關，若是脫離了具體的對象，則色彩的象征性也將不復存在[2]。

三、中國傳統壁畫創作中色彩的具體運用

（一）色彩對比

一般來說，將兩種及兩種以上的顏色進行比較就是色彩對比。色彩對比可分為純度對比、色相對比、明度對比、補色對比等，具有極強的視覺沖擊力，更能體現出色彩的鮮明、艷麗。我國的傳統壁畫十分重視色彩結構的構建及表達，不僅需要重視色彩的純度、色相、明度，同時也需要就色調冷暖、繪畫形狀等因素進行比較，并通過激烈的色彩對比實現視覺色彩并置，達到情感傳遞的目的。我國的傳統壁畫常利用色彩對比的方式區分畫面關系。如敦煌壁畫《說法圖》，創作者巧妙利用補色對比的手法，用紅鍺、草綠等顏色作為人物服飾主色調，顏色鮮明且強烈，并利用顏色的深淺、補色對比著重突出了整體構圖的儀式感，加深視覺沖擊，并使得觀賞者留下深刻印象。

另外，不同的色彩配置結構也會產生不同的視覺效果。以對比色為主將給予人們明艷的感覺，相近色調將給予人們純凈的體驗，同類色的結構將給予人們柔和的感受。

（二）色彩調和

色彩調和則是指將多種色彩配合在一起，形成和諧的表現形式，可分為同類調和、面積調和、近似調和、間隔調和等。我國的傳統壁畫常用色彩調和的方式進行場面表現。例如用墨線勾勒的方式可與白色形成陰陽協調的關系。另外，我國傳統壁畫的瀝青、貼金等技法也是一類較為常見的間隔調和方式，可有效增加色彩的豐富性，極大凸顯了傳統壁畫藝術表現形式的多元化，從側面突出傳統壁畫的魅力。

在傳統壁畫色彩調和方面，創作者大多采用白、灰、黑作為中性調和色，在整體畫面中占比較大，是色彩配置中的關鍵要素，也是保證壁畫和諧、艷麗的重要因素。以《說法圖》為例，就是將灰白色作為底色，采用小面積的飽和青綠色與大面積的赭紅形成冷暖對比，并在墨發、白膚、冷灰色背景的對比襯托下，營造出深沉、安寧的色調，保證了壁畫整體色彩配置的對比與統一。

需要注意的是，中國的傳統壁畫其色彩結構是不斷變化的，需要創作者以情運色，根據畫面、情感、環境的不同，靈活轉變壁畫的色彩濃淡及表現方式，主要通過創作者的主觀想法制定不同的色彩結構，并將色彩配置轉化為一種全新的語言風格，并通過壁畫情節與色彩搭配展現畫面的生動性[3]。

（三）色彩傳達

1.主觀理想化

我國的傳統壁畫主要強調了色彩的主觀性及形式美，是色彩配置及色彩結構的重要表現形式，著重突出了主觀色彩觀念及理想化色彩原則。我國的傳統壁畫具有一定的宣傳功能，在進行色彩處理時不僅需要盡量凸顯其真實性，更重要的是表現出其主觀理想化，為突出畫面效果可將色彩進行夸張、變換、理想化，進而形成和諧、艷麗、富有層次性的色彩表達方式。

2.情感象征性

色彩具有一定的情感象征性，主要是指人們在看到不同色彩時的心理變化與情緒反饋，色彩被賦予了冷暖、華麗、莊重等情感傾向，使得色彩更加傾向于社會化，凸顯了色彩的情感象征性。情感象征性是傳統壁畫的表現型美學體系，同時也給予人們獨特的形式美感，并給予各觀賞者充足的藝術想象空間。以《飛天》為例，創作者著重突出了情感象征性，用極少的色相刻畫出氣質空靈的飛天形象，其中的色彩表現被弱化，重點表明了俗世的愉悅，是人們對于自由和美好的追求，傳統哲學所推崇的自由感被極大地展現了出來[4]。

四、結語

綜上而言，中國傳統壁畫經歷了漫長歲月的檢驗，通過色彩語言給予廣大群眾強烈的視覺震撼。對中國傳統壁畫的色彩進行進一步的研究，可幫助相關藝術創作人員理解中國傳統的壁畫色彩觀念，并加深對傳統壁畫色彩體系的認知，實現達意傳情。同時也可以繼承并發揚我國傳統壁畫的色彩表現方式，并綜合其他藝術類別的色彩表現特質，實現我國色彩體系的進一步創新、升級。