以戲曲聲腔理念輔助民族聲樂訓練研究

徐苗 張璇 梁振中

摘 要：我國的民族聲樂藝術已發展得較為成熟，但是在民族聲樂教學中依然存在著諸多問題，其原因之一是過度追隨西方美聲唱法的訓練體系，對傳統戲曲聲腔訓練的精髓汲取不足。首先從戲曲聲腔的氣息、字聲、行腔潤腔與舞臺表演方面對其理念進行闡釋，然后從這四個方面說明民族聲樂訓練中參考戲曲聲腔的可行性，最后通過具體舉例，再次證實對于戲曲聲腔的借鑒能夠有效推動民族聲樂的發展，以期挖掘戲曲藝術的價值，實現對傳統音樂藝術文化的保護和繼承。

關鍵詞：民族聲樂訓練；輔助；戲曲聲腔理念

注：本文為陜西省大學生創新創業項目“以戲曲聲腔理念輔助民族聲樂訓練研究”（S202210721061）、寶雞文理學院研究生教改項目“禮樂文明傳承之學科教學（音樂）研究生課程思政實踐研究”（YJ22JGYB02）階段性成果。

我國的民族聲樂藝術，經過幾代優秀演唱家、聲樂研究者與教育工作者的不斷實踐和探索，已經形成了相應的美學原則和演唱方法。從當前來看，民族聲樂作品已十分成熟，但是在民族聲樂教學中依然存在著諸多問題。新時代背景下，大多數院校都十分重視對西方音樂理論和美聲唱法的研究，缺少系統的戲曲、民族民間音樂等的訓練；過于關注對音域寬廣度和聲音完美度的訓練，忽略了潤腔技巧的運用。筆者認為造成這些現象的原因有以下兩點：一是傳統教學模式與現代化的聲樂發展產生了脫節，純西方的教學模式與本土的民族聲樂不能完全匹配；二是忽略了對傳統戲曲聲腔藝術的借鑒。民族聲樂藝術是對戲曲的繼承與發展，是從戲曲中衍生出來的一種音樂文化形式。戲曲聲腔藝術有著悠久的歷史，內容豐富多彩。中國戲曲聲腔在長期的實踐和發展演變過程中形成了獨特的民族風格和科學的演唱方法。因此，對于戲曲聲腔的借鑒能夠有效促進民族聲樂的發展。

一、戲曲聲腔的理念闡釋

聲腔（Tune）是我國音樂發展史中一種重要的文化現象，姚藝君將戲曲中的聲腔定義為“中國戲曲音樂中，在同一‘音樂源’基礎上滋生、發展、繁衍而形成的‘曲調’群”。聲腔對于中國戲曲音樂的發展具有十分重要的意義。劉正維曾經談道：“中國戲曲史實際是一部聲腔傳播史?！盵1]由此可見，聲腔在中國傳統戲曲中的地位舉足輕重。戲曲（Traditional Opera）是一種獨特的中國表演藝術，它融合了音樂、舞蹈、文學、詩歌、武術、雜技等中國傳統民間藝術形式。王國維給戲曲下了一個簡潔的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！币虼耍瑧蚯暻皇且粋€內涵極其豐富而復雜的對象，文章將著重從以下四個方面對其展開論述。

（一）戲曲聲腔的氣息

在傳統戲曲理論中，歌唱和呼吸被視為至關重要的元素，其地位不可撼動。比如唐代段安節在《樂府雜錄·歌》中講：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍出至喉，乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”由此可見，古代的音樂家對氣息這一元素也十分重視，認為它是演唱歌曲的先決條件。對于擅長歌唱的人而言，必須先掌握呼吸調節的技巧，學會將氣息注入丹田，通過聲帶和氣息的振動完成吐字發音，通過丹田氣息的調節發出高低變化的聲音。氣息對于聲樂藝術來說具有十分重要的意義和作用。當歌唱者掌握了呼吸技巧，他們所發出的聲音將會讓山谷中回蕩著美妙動聽的旋律。

氣乃聲之源。氣息的運用與控制，被看作發聲歌唱的基礎[2]。音色的好壞、音的高低都與氣息息息相關，因此氣息的訓練被傳統戲曲視為重中之重。氣沉丹田是最常用的呼吸方法，它最早由魏良輔正式提出：“擇具最難，聲色豈能兼備？但得沙喉響潤，發于丹田者，自能耐久。若發口拗劣，尖粗沉郁，自非質料，勿枉費力。”[3]氣沉丹田，由丹田運氣演唱出的聲音才具有美感，如果是從口中發聲，那聲音則尖粗沉郁。

（二）戲曲聲腔的字聲

傳統戲曲唱腔理論特別強調咬字和吐字技巧，演員能否清晰準確地表達唱詞和唱腔，被認為是衡量戲曲演員水平的重要標準。中國古典戲曲聲樂論著中凡是與歌唱技術有關的章節都會給予“字”之要旨濃墨重彩的一筆。例如，李漁在其著作《閑情偶寄·演習部》中提到：“常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。此非唱曲之料，選材者任其咎，非本優之罪也。”[4]可見，讀準字且唱準字，是戲曲演唱的基本要義。只有將字念清楚了，行腔才會行云流水。

中國戲曲的審美標準是“字正腔圓”?！白终粓A”最早出現在《明心鑒》中的“曲百六要”，其強調“以字行腔，腔隨字走，字正腔圓”。它說明了吐字是表情達意的關鍵，也是戲曲演員的一項重要技能。既然“字正”是基本要求，那就要求演員在吐字時一定要注意“五音”“四呼”“四聲”的運用。“五音”包括唇音、齒音、舌音、牙音、喉音，“四呼”分為開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼，“四聲”就是說字音有平聲、上聲、去聲、入聲四類，有高低升降之分。此外，為了使韻白與演唱順口、易記，富有音韻美，建議使用“十三轍”。

（三）戲曲演唱的行腔潤腔

行腔主要指對唱腔的處理和各種唱法技巧的運用。潤腔是民族聲樂藝術在悠久演變歷史中形成的一套美化、潤色、點綴唱腔的獨特技法。

京劇程派藝術的創始人程硯秋說過，演唱動聽容易、動人卻難。唱要達到動人的程度，則是建立在演員對唱詞的深度理解與情感投入的基礎上，是藝術家對角色的氣質與神韻的捕捉，是角色性格情感的體現。但是，演員有了感情，并不代表唱就能動人，還必須熟練掌握科學發聲和潤腔的技巧。這需要演員通過唱功來體現，包括行腔和潤腔兩個層次[5]。

中國戲曲藝術經過長期的發展，形成了一整套美化、潤色、美化唱腔的獨特技法。構成中國戲曲藝術獨特的風格和韻味，并產生強烈藝術感染力的主要因素是字、情、聲。在演唱中，要求聲音圓潤流暢，不間斷地向前流動，形成流暢均勻、音色勻稱的腔體。此外，還有各種修飾唱腔的方法。

（四）戲曲的舞臺表演

在中國漫長的藝術發展史中，表演也一直是舞臺藝術真正的靈魂所在。戲曲演員除了要具備唱腔圓潤、吐字清楚、表演細膩、技藝精湛等基本條件，還需要能夠調動戲曲舞臺上所有可用的藝術手段——“唱、念、做、打”（戲曲表演的基礎），將觀眾引入不同的人物情境，讓觀眾隨劇中人物的命運轉變，產生情感共鳴，并通過欣賞在獲得審美享受的同時表達自己的感受。這便是戲曲表演之精[6]。

在傳統戲曲中，演唱和表演被視為高度融合的藝術形式。京劇以聲腔為媒介，通過人物形象的刻畫、故事情節的敘述，巧妙地展現了人物的喜怒哀樂。在戲曲表演中，演員的肢體語言，包括但不限于手部動作、眼神交流、身體姿態、動作技巧以及步態表現，都是至關重要的表演手段。只有熟練掌握“四功”“五法”，并根據自身藝術條件及對戲劇情境和角色性格的深刻理解，將這些技藝發揮到極致，才能在戲曲舞臺上成為一名杰出的演員。

二、民族聲樂中參考戲曲聲腔訓練的可行性

經過民歌與戲曲的滌蕩，民族聲樂不僅廣泛吸收各種曲調，還采用和融合了傳統戲曲文化的訓練方式。

（一）咬字行腔

現代民族聲樂雖然以西方聲樂理論為基礎，但更重要的是繼承傳統聲樂的特點。當代民族聲樂必須尊重傳統的要求。作為戲曲演唱的基本原則之一，咬字行腔也應該得到尊重。戲曲發聲與共鳴的科學方法對民族聲樂教學有很好的借鑒作用。通過咬字吐字和戲曲發聲共鳴教學，可以解決當代聲樂演唱中存在的咬字不準、吐字不清以及聲音低、窄、細等問題。

民族聲樂演唱的唯一手段和方法就是語言。每一位民族聲樂演唱者都必須努力學習和研究準確的發音和語調，從而更好地表現作品的感情。因此，咬字行腔這一基本功對民族聲樂的練習起到了尤為重要的作用，練好咬字行腔有助于更好地表達民族音樂作品中的歌詞與情感，從而打磨出更好的作品，促進民族聲樂藝術價值的實現。

（二）潤腔韻味

“韻味”是中國美學中的一個傳統概念，幾百年來一直為文人墨客所津津樂道。它具有獨特的民族風格特征。作為一個美學概念，它不僅僅指文學作品中美的境界，還指審美感受和審美主體與客體之間的關系，即意境深遠、含蓄雋永，能夠喚起人們的情感共鳴，使表演者和欣賞者都能感受到某種美感[7]。清代徐大椿在《樂府傳聲》中這樣表述：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重?！睉蚯难莩绕渲v究“字清、情真”[8]。

在民族聲樂演唱中往往使用潤腔的手法來增添韻味和色彩，不僅能增強音樂的藝術感染力，還能提高聲樂演唱者的興奮度。這就要求演唱者用柔和、自然的聲腔表現音樂旋律，讓聽者感到悅耳動聽，體會到歌曲的快樂與美好。在民族聲樂教學過程中，可以根據歌詞的精髓，借鑒戲曲的特殊性，對節奏、旋律或音色進行潤色。

（三）表演形式

中國戲曲舞臺表演經過不斷地實踐和發展，形成了完整的表演體系，總結出了舞臺表演的“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）的準則，對民族聲樂具有重要價值，非常值得民族聲樂演唱者在實踐中提倡和運用。戲曲融合其他藝術形式的精髓，十分強調演唱和表演相統一的原則，強調通過表情與肢體語言，達到刻畫人物形象、闡述故事情節、增強神韻、傳達感情的目的。因此，演員在表演過程中加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，以保證演出的效果。

在當代民族聲樂表演中，單純依靠唱聲已無法滿足需求，必須更加注重形式因素的表現。只有將民族聲樂表演與民族音樂元素相融合，才能夠讓民族聲樂得到更好的發展。在民族聲樂的教學中，需要汲取中西民族美學的精華，融合我國傳統戲曲表演形式，將表情、手勢和舞姿完美融合，以此培養出適應現代社會的民族聲樂演唱者。由于我國歷史上沒有專門的音樂院校開設戲曲課程，因此很多高校都是把戲曲作為一門選修課來開展教學活動，但是忽視了民族聲樂這門學科的特點，從而影響教學效果的提高。因此，在民族聲樂教學過程中，只有激發學生對戲曲演唱學習的熱情，使其在學習過程中汲取戲曲情感的精髓，并將其融入民族聲樂學習，才能真正達成民族聲樂教學的目標。

三、結語

民族聲樂藝術作為一種文化，具有國家和民族的氣息和思想，體現著民族的精神氣質。民族性是聲樂藝術與生俱來的特征，表演和演唱的民族性尤其值得研究，它有助于塑造聲樂藝術的民族性，促進民族聲樂藝術的多元發展。另外，戲曲作為中國傳統文化的重要代表，在現代娛樂形式中依然扮演著十分重要的角色，這都源于其自身深厚的藝術價值。戲曲在表達情感、塑造人物等方面具有獨特的魅力。

中國民族聲樂應從傳統戲曲演唱藝術中汲取營養。只有充分運用中國傳統民族聲樂藝術的一切優秀特征的精髓，充分運用現代民族聲樂藝術中的演唱技巧和表演技能，才能在現代民族聲樂藝術中彰顯中國傳統民族聲樂藝術的魅力，才能符合民族聲樂藝術的發展規律和時代潮流，才能保證我國傳統文化藝術的長久生存，才能使中國傳統文化藝術長久屹立于世界民族文化藝術之林。中國傳統戲曲聲腔作為民族聲樂成長壯大的最好輔助工具，今后一定會與現代民族聲樂演唱不斷地相互影響，不斷地豐富表現形式、提高藝術感染力，同時彰顯民族性、時代感。

參考文獻：

[1]姚藝君，袁環.中國戲曲聲腔研究新探[J].中國音樂，2018（3）：86-103.

[2]鄒淵.試析傳統戲曲中的氣息原理與運用[J].四川戲劇，2008（1）：78-79.

[3]中國戲曲研究院.中國古典戲曲論著集成（五）[M].北京：中國戲劇出版社，1959：5.

[4]李漁.閑情偶寄[M].杭州：浙江古籍出版社，1985：87．

[5]李玉昆.中國民族歌劇表演與戲曲表演比較研究[D].開封：河南大學，2012.

[6]董維松.論潤腔[J].中國音樂，2004（4）：65-77.

[7]葛琛.戲曲舞臺表演藝術：淺析《二堂審子》飾演“王桂英”的表演心得體會[J].戲劇之家，2022（7）：40-42.

[8]郭建民.從對“韻味”的追求，看民族聲樂藝術的審美特征[J].中國音樂，2002（4）：21-23.

作者簡介：

徐苗，寶雞文理學院音樂學院本科生，研究方向為音樂學。

張璇，寶雞文理學院音樂學院碩士研究生，研究方向為學科教學音樂。

梁振中（通信作者），碩士，寶雞文理學院音樂學院副教授，碩士生導師，研究方向為音樂學。