戲曲刀馬旦演員的表演特點和技巧運用

曾潔樂

摘 要：刀馬旦是戲曲中一種代表江湖女俠、巾幗英雄等女性形象的角色，與其他旦角在表演特點和技巧方面有著一定差異。基于此，對戲曲刀馬旦演員的表演特點進行分析，從武功與唱功等方面闡述戲曲刀馬旦關鍵表演技巧的運用，以期為演員更好地塑造刀馬旦角色對應的人物形象提供參考，進一步提高戲曲刀馬旦的舞臺表演效果。

關鍵詞：戲曲；刀馬旦；表演特點；技巧運用

刀馬旦是戲曲舞臺表演中對演員基本功、身段功架以及唱功等有著嚴格要求的一種行當，表演難度非常大。在實際戲曲表演過程中，刀馬旦演員不僅要做到聲情并茂，還要能夠通過合理運用表演技巧準確地展現人物角色的心理特點和內在情感?；趹蚯恶R旦演員的表演特點，如何靈活運用關鍵表演技巧，是目前刀馬旦演員需要考慮的問題。

一、戲曲刀馬旦演員的表演特點

（一）刀馬旦

刀馬旦是戲曲表演中的角色名稱，指擔任軍職的女性形象，如穆桂英等女將帥，其他武功高超的女性形象均為武旦，如以十三妹為代表的來自江湖中的女性。隨著時代不斷發展，武旦與刀馬旦逐漸融合為新角色，代表有武功基礎的女性。雖然二者融合為新角色，但在表演特點和技巧運用方面有著較大差異，武旦表演要求演員掌握翻打跌撲、打出手等技能；而刀馬旦表演更加看重演員身段功架以及唱腔表達方面，如起霸、馬趟子等身段的程式表演，“水仙子”“醉花陰”等曲牌的唱腔。由于劇情需要，戲曲作品對女主角的定位也各不相同，演員既要具備深厚的演唱功底，又要熟練運用武打技能，更好地保障戲曲刀馬旦表演效果，同時精準地塑造戲曲作品中的人物形象，給予觀眾極致的舞臺觀看體驗。由此可見，準確把握刀馬旦表演技巧非常關鍵。

（二）服裝及道具方面

刀馬旦表演過程中通過相應服飾、化妝等對自身外在形象進行反映的要素，即“扮相”。演員在表演過程中所穿著的服飾以及臉上的妝容均要符合規定。通常情況下，需要從整體視覺呈現效果對演員的妝容等進行綜合考慮，對不同種類服飾與穿戴的基本特征及風格有全面的了解和正確認識，這樣既能保證演員的人物角色塑造更加立體和豐富，又能提高戲曲刀馬旦表演效果，使觀眾進一步了解和認識刀馬旦不同種類的服飾特征。

如文武雙全的穆桂英形象的服裝道具就有特別的裝扮，身穿靠旗，佩劍、大刀等一系列裝備，對人物的表現力有著強化的作用，在一定程度上也會加大刀馬旦表演難度。不同類型服飾及道具的設計和使用，不單是為了更好地進行人物形象塑造，也是向現場觀眾呈現鮮明人物形象的關鍵要素，但由于部分戲曲中對刀馬旦角色的設定要求，其刀具較重，某種程度上加大了刀馬旦演員的表演難度。因此，針對此方面問題的處理，則需要在表演前，以扎上大靠的方式保證演員背部不會在表演過程中與旗繩相互糾纏；而作為一種裝飾設計形式，其能夠起到對刀馬旦表演內容進行有效豐富的作用，從根本上保障整個舞臺表演效果。

（三）刀馬旦表演中美的體現

戲曲刀馬旦演員在舞臺表演中對美的體現，具體涉及形象美和舞蹈美兩個方面內容。

其一，形象美。眼神通?？梢詫⒁粋€演員的精氣神在舞臺上進行展現；無論是人物內心的情緒表達還是對外部世界進行觀察，均需要通過眼睛。戲曲表演過程中刀馬旦演員所做招式非常精致，且不是獨立存在，均要按照規范要求將手、眼、身、法體現在每一次的站坐和進退中，使整個身段動作表演中蘊含著韻律美，形體動作符合飄逸、瀟灑的標準，以此將刀馬旦角色的形象美加以呈現。在戲曲表演過程中，演員要注重個人神態的展現，將人物的性格特點展現給觀眾，可以運用犀利、柔美的眼神來強化角色塑造。刀馬旦是有武功基礎的女性角色，在戲曲表演中也需要將其柔美的形象進行展現，以便讓觀眾進一步加強對演員所表演角色人物形象的了解。例如，《楊門女將》和《三請樊梨花》中的穆桂英與樊梨花角色，其形象美的展現主要是演員將人物情感與身段動作表演有機結合，再合理運用手眼身法及唱念完成整個舞臺表演，進行戲曲表演藝術的呈現。因此，刀馬旦演員會將個人情感融入戲曲表演，從神態方面準確地展現人物形象，既要表現出英姿颯爽、堅韌無畏的神態，又要將氣滿神足的巾幗不讓須眉女性形象展現給觀眾，讓其切身感受刀馬旦角色獨特的魅力。

其二，舞蹈美。將多種藝術元素進行有機結合是戲曲表現形式明顯的基本特征，戲曲演員詮釋某個角色人物，常會借助舞蹈將人物的形象進行展現，舞蹈美在表演過程中對塑造人物形象起到了極為重要的作用，演員可以通過編排特定的舞蹈動作將人物的性格特點、神態等進行有效展現，不僅可以讓人物的形象更加豐滿，還能增強戲曲表演的吸引力，激發觀眾對戲曲的興趣。一般情況下，需要借助一些傳統樂器輔助舞蹈表演，渲染刀馬旦舞臺表演氛圍。例如，將琵琶、二胡等中國傳統樂器融入舞蹈編排。演員可以在了解所演角色的基礎上編排符合其人物性格特點的舞蹈動作，再搭配合適的樂器，既能將刀馬旦角色的獨特魅力呈現給舞臺下的觀眾，又能為原有女性唯美形象賦予一定的英雄氣概。

二、戲曲刀馬旦關鍵表演技巧的運用

戲曲的唱段聲腔、手眼身法步均是刀馬旦演員需要掌握的基本技能，通常會根據不同的人物，運用合適的表演技巧對人物角色進行展現，如唱功技巧、武功技巧等，不僅可以將刀馬旦演員深厚的功底、極強的表現力呈現給觀眾，還能保證將人物塑造得活靈活現，從而將戲曲刀馬旦獨特的魅力充分展現出來。

（一）唱功技巧

唱是戲曲刀馬旦演員登臺表演過程中的內容之一，要求演員達到字正腔圓、聲情并茂以及吐字清晰的效果。從戲曲刀馬旦舞臺表演的角度進行分析，唱功不僅是刀馬旦演員日常訓練的重點內容，而且是對整個舞臺表演效果呈現有著直接影響的關鍵因素。戲曲刀馬旦在唱功方面的技巧運用，主要涉及以下四個方面。

其一，氣息控制。戲曲刀馬旦唱功技巧中的氣息控制是指利用興奮情緒帶動氣息，再通過氣息控制達到發聲的目的。戲曲刀馬旦演唱的氣息控制思路和控制方式為“興奮—擴胸—收腹—沉氣”，所形成的控制思路及方式能夠保證刀馬旦演員在表演過程中做到有效運用氣息，并符合技巧運用的規范要求。以戲曲作品《盜仙草》演唱為例，戲曲中白娘子同眾敵奮戰的場面，不僅涉及起跳踢槍、拋槍等高難度動作的表演，而且要求演員在表演過程中保證動作的連貫性與流暢性。演員做動作時，在一定程度上會影響演唱過程中對氣息的控制。為確保演唱效果，刀馬旦演員在演唱過程中要重視氣息控制，學會運用控制氣息的方法。如在演唱時，收起小腹的同時蹦起尾部，以此做到氣沉丹田，使氣息控制更加有效，強調人物威武穩重的氣質[1]。登臺表演前的情緒調整，有助于刀馬旦演員在演唱期間始終保持興奮的狀態，讓個人情緒、情感的表達更加飽滿，強化對演唱中氣體的帶動效果，使其發出的聲音足夠響亮。

其二，氣聲調試。通過對戲曲刀馬旦舞臺表演情況的調研與分析發現，部分演員在舞臺表演中并不能做到聲與字同時存在，或者會出現聲與字配合不協調的情況。與普通舞臺表演不同，戲曲刀馬旦表演過程中需要演員完成大量肢體動作，整個表演過程極消耗演員體力。發聲對整體演唱效果有著決定性影響，因此，戲曲刀馬旦演員應在表演過程中注重吐字清晰，將出音的方向控制于口腔后上部及共鳴部分。尤其是在聲母發聲方面，刀馬旦演員需要在舌頭、牙齒與嘴唇的作用下進行有效吐氣，保證唱詞與字音之間保持良好的協調性，使唱腔與字音之間的聚集距離縮短，以此增強吐字與唱韻之間的統一性。例如，刀馬旦演員在演唱時，可彈開由字頭阻氣部位產生的氣，讓其產生的氣通過咽喉部位得以吐出，該技巧的運用可以保證韻母始終在演唱過程中保持正確的發音口型，降低刀馬旦演員在演唱中發音錯誤問題的發生概率，減少吐字不準確、不清晰對整個舞臺表演效果的負面影響。

其三，情腔融合。從戲曲發展歷史來看，演員在整個表演過程中必須做到聲情并茂，確保舞臺上的戲曲刀馬旦演唱達到預期效果。若以聲情并茂的演唱原則為切入點，唱詞則是整個戲曲演唱表演的核心。在實際舞臺表演過程中，刀馬旦演員需要注重自身情感的合理運用，保證“音美”統一，切勿過于重視演唱當中對吐字清晰性的嚴格控制，而忽略了唱詞內容和內在情感的有效表達，要確保表演的整體效果。就刀馬旦演員而言，其需要學會在演唱過程中準確地控制吐字和發聲，靈活運用控制吐字和發聲的方法，從詞曲演唱的角度有效表達美感，提升戲曲刀馬旦整體演唱效果。

其四，唱腔把控。從現階段戲曲刀馬旦演員在舞臺上的表演情況來看，較常出現唱腔音律和字韻不協調、不統一的情況，致使整個舞臺表演效果大打折扣。該情況的出現與刀馬旦演員不夠了解人物形象、無法準確地表達戲曲內容等有著直接關系。因此，刀馬旦演員在演唱過程中，需要結合人物形象特點詳細了解戲曲內容，這樣有助于更好地對唱腔進行把控，使其能夠在演唱過程中有效地表達人物的內在情感，豐富表演效果，從根本上保證唱腔音律和字韻的協調性與統一性。

（二）武功技巧

戲曲是中華優秀傳統文化的組成部分，也是極為重要的藝術瑰寶，其婉轉悅耳的唱腔、優美的舞姿以及生動形象的肢體動作等構成了戲曲獨有的藝術魅力，不僅能為臺下觀眾呈現具有沖擊性的視覺體驗，還能將戲曲刀馬旦的形象和精氣神進行良好展現。其中武功是戲曲刀馬旦表演過程中非常關鍵的技巧之一，其技巧運用主要涉及以下三個方面。

其一，舞臺“亮相”風采的展現?！傲料唷眲幼魇菓蚯恶R旦演員在舞臺表演過程中的基本功。以戲曲作品《扈家莊》為例，作品中扈三娘這一人物形象的立體塑造必然離不開有效“亮相”動作的呈現，“亮相”動作可以對人物形象的精氣神進行展現。如“二場鞭”這種定點“亮相”動作在舞臺表演中的運用，可以將作品中人物形象特有的英氣及清新氣質予以充分展現[2]。

其二，“趟馬”“起霸”“耍下場”技法的運用和展現?！疤笋R”“起霸”“耍下場”技法是整個刀馬旦表演過程中完成難度最大的三個肢體動作，同時也是使用頻率較高的表演動作。刀馬旦演員在運用上述動作的過程中，動作的流暢性與連貫性是基本要求，特別是女性角色，可以通過身段動作充分展現女性角色的優美特征及風格?！捌鸢浴迸c“耍下場”等動作的演繹效果，與刀馬旦人物形象的性格特征和劇情發展走向等情況有著密切聯系，演員在實際表演過程中有效運用相應的動作技法，能夠很好地控制舞臺表演節奏。如對戲曲作品《扈家莊》中人物角色扈三娘高超武功的表現，常用到“踹燕翻身雙掏翎”這一動作技法，對這一動作技法進行準確運用，并把握關鍵技法要點，有利于提高戲曲刀馬旦舞臺表演效果。唱念做打融為一體，賦予了戲曲刀馬旦及戲曲藝術極高的表現力，演員對相關技巧的正確運用，也是對戲曲藝術進行生動刻畫的表現。

其三，腳步的運用。刀馬旦這一行當尚未形成專用腳步，在舞臺表演過程中所運用的基本步法均以青衣腳步為基礎，十分考驗刀馬旦演員的肢體協調能力。如舞蹈和武打戲中常用圓場步，使刀馬旦演員在整個表演過程中的腳步更加輕快，加上舞動自如的雙臂，充分呈現刀馬旦演員肢體的優美性。以戲曲《白蛇傳》為例，戲劇中“斷橋”這一場面的表演主要涉及程派的步法，可以更好地向觀眾展現白素貞敢于追求幸福、向往自由的思想變化，利用柔中帶剛的步法對戲劇中人物所處環境及心情加以烘托和渲染，提高戲曲刀馬旦舞臺表演效果。腳步是戲曲刀馬旦表演技巧的組成部分，刀馬旦演員要熟練掌握基本步法，從而在舞臺表演中展示自身深厚功底，與服裝、唱功以及其他技巧相互配合，全方位呈現戲曲刀馬旦藝術獨有的魅力。

綜上所述，相較于戲曲中的其他角色，刀馬旦在戲曲表演中有著極高的地位，因此對刀馬旦演員的表演能力也有著嚴格要求，特別是扮相、唱功、武功等方面。為了提高戲曲刀馬旦表演效果，演員必須學會對表演技法的靈活運用，理解戲曲作品中人物角色的形象特點和內在情感，將其融入舞臺表演，以此為觀眾帶來更好的視覺享受。

參考文獻：

[1]李婷怡.武旦（刀馬旦）藝術表演人才培養理念研究[J].藝術品鑒，2020（17）：153-154.

[2]雷彩麗.探討戲曲刀馬旦演員的表演特點和技巧運用[J].戲劇之家，2020（6）：21-22.

作者單位：

廣東漢劇傳承研究院