王鑒畫藝摭談

□ 高昳君

王鑒（1598-1677），字元照，一字圓照，號湘碧，又號香庵主，江蘇太倉人，清初“四王”之一，也是婁東畫派的核心畫家之一，虞山畫派的開創也與他相關。王鑒出身太倉望族，曾祖父王世貞（1526-1590）是晚明著名文人、鑒藏家和顯宦。王鑒家學淵源，天賦異稟，年少時便學識過人。成年入仕后，曾任明朝廉州知府。既有藝術才華，也不乏正直為官的心性，被世人尊稱為“王廉州”。至“明祚清移”社會動蕩之際，他不事二主，辭官而去，守住了清譽，由兼濟天下變成獨善其身，自此歸隱山林專心繪事。他在艱難困頓之中砥礪畫藝，不舍初衷，終成中國“南派山水”一代宗師。

王鑒受到明朝末年“文必秦漢，詩必盛唐”復古思潮的影響，一貫主張繪畫必先摹古。早年得到明末山水大師董其昌親自傳授，對董關于“學畫唯多仿古人”的教誨刻骨銘心。自此，手不釋卷，遍臨五代、宋元名作，得其真髓。他在清初畫壇以崇古、摹古、仿古而揚名，凡傳世佳品必四處尋訪賞析，只要看過，必摹寫或“背臨”下來，從不放過任何一次賞鑒學習的機會。所以，時人稱其摹古功力在婁東畫派領袖人物王時敏之上，聲望及地位也與之并肩。

王時敏曾贊其曰“廉州畫出入宋元，士氣作家俱備，一時鮮有敵手”，足見他功力不凡。

王鑒的藝術涵養深厚，習性超逸脫俗且視野開闊，因此博采眾長而受益匪淺。他自述：“自幼習董熟耳”，表明他最早學畫是從董源入手的。此后，追隨巨然和“元四家”，又從荊浩、關仝、李成、范寬乃至“南宋四家”等名家大師那里汲取筆墨精華，浸染甚深。縱觀他畢生畫業，就是沿著董其昌所倡導的摹古方向發展，致力于揣摩吸納古之名家的筆意，不求形似，妙得神髓，最終形成自己豐富的山水畫語匯。清代畫家張庚在《國朝畫徵錄》中評價他“精通畫理，摹古尤長，凡四朝名繪，見輒臨摹，務肖其神而后已。故其筆法度越凡流，直追古哲”。

尤值一提的是，王鑒大部分繪畫都標注為“仿作”。他所謂的“仿”并非簡單地模仿筆墨技巧、構圖布局，而是重在體味與表現前輩的創作思想，取精抉髓，深切領悟。通過仿鑒不同名家大師的繪畫語境與筆墨特征，對其形象元素加以重新組合，構成具有自身審美特征的新的圖式。筆墨技法上，則注重提煉前人的用筆與施墨精要，一方面，務求表現名家筆墨特有之神韻；另一方面，與自己的技法特點融于一體，自成一格。所以，這些名為“仿作”實為“新作”的繪畫，既可見前輩的筆墨精妙，也可窺他自身的品味與修煉，凸顯其審美追求。王鑒一生傳世佳作很多，題材風格林林總總。其中無非是兩種面目，一是水墨，一是設色青綠與淺絳。各有師承，又見自家丘壑，極有意味。

王鑒的水墨山水用筆渾厚簡淡，層次豐富，筆墨爽朗雅潔、清秀圓潤。他從領悟董源、巨然、黃公望等一眾前輩大家的筆意入手，善于將其中的所悟所得吸收轉化為自己頗有創意的繪畫語言。《云壑松蔭圖》是他的代表作之一，就題材而言，這幅畫并沒有什么特殊之處，前人及其同輩畫家常有所涉。王鑒的不同在于在尋常中發現不尋常，利用筆墨上的調整，營造出沉雄古雅的山水空間。它的筆墨，融入了王蒙的細密和黃公望的松動靈逸，渾厚中又見峭利，墨色豐富而蒼莽淹潤，畫中布局轉折多姿，“整飭縝密”。它的坡石取法黃公望，點苔學吳鎮，用墨則仿倪瓚，皴法細密靈活，而且“皴”“染”并用，使畫面有了華滋的美感，增添了潤澤意味，使山水畫的筆墨形態得以升華。后世畫人對山水“華滋”效果的追求，某種程度上也是受到這類繪畫筆墨效果的啟示。

王鑒的《仿北苑山水圖軸》，寓沉郁于清逸之中，發婀娜于剛勁之外。筆法縝密秀潤，渾厚樸茂，巧拙兼施。見董源、巨然之風骨，也有明朝沈周、文徵明的筆韻。王鑒的其它水墨山水，無論題材異同，其個性化的筆墨特點，是大致相同的，比如：構圖疏密有致，遠近景相互映襯，空間層次分明；筆法練達，著墨淋漓，水墨氣象繁簡有序；技法上，勾線秀逸遒勁，“皴”“點”交疊厚重，苔法點染細致。縱觀這些山水作品，氣勢大都有王蒙之“厚”，氣韻常見倪瓚之“幽”，神采則往往顯現黃公望之超邁。畫家將其孜孜以求的自然淳雅、淡泊清高、不落時俗的意趣，托付于這些山山水水，而且表現得恰到好處。既有“纖不傷雅，綽有余妍”之趣，更見“沈雄古逸、皴染兼長”之風，為時人所稱道。

王鑒的青綠、淺絳山水各極其致，清雅高華，縝密秀逸。王鑒的藝術稟賦及筆下功夫極高，除了擅長水墨畫以外，對設色山水也駕輕就熟，著色妍麗融洽，筆法生熟兼具，頗有造詣。其中有青綠、淺絳兩種風格之分。

王鑒的青綠山水，“以秾麗為宗，然高華秀逸兼而有之”（王時敏《題王鑒〈青綠山水圖〉》)，追求靈逸之趣。主要取法于董其昌及北宋大家趙孟頫，同時力追南宋名家趙伯駒、趙伯骕兩兄弟，并上溯唐人之風，間或也見沈周、文徵明的筆墨特色。總體來看，畫面雄厚大氣，也有溫潤的韻味，給人以自然生動之感。王鑒所作《設色山水圖軸》等作品，其設色風格與北宋“二趙”大體相同。因此，筆觸堅勁峭拔，設色相和，神韻超越，以皴染的渾厚襯托出青綠著色的滋潤，深得宋元青綠個中三昧。山水長卷《青綠山水圖》，是他仿效黃公望“神與心會，心與氣合”之理念傾心繪制的上佳之品，集合了諸家之長。這幅鴻篇巨制，畫面結構嚴謹，敷色濃艷，皴染分明，散溢出清雅靈秀的氣息。獨特的布局、圓渾的山形、細潤的線條以及山石的點簇，均似黃公望，皴染筆法則較多源于趙孟頫。整幅畫語境空曠、悠遠而不渙散，筆筆精到細致，呈現出一種圖案式的精整，色調濃郁厚重，色彩豐富而不亂，突破了文人畫設色淡雅的格調，體現了王鑒作品“雖青綠重色，書味盎然（《清史稿》卷二百九十一）”的特點。

[清]王鑒 仿黃子久富春山居 118.1×50.5cm 紙本設色 天津博物館藏款識：山居幽賞入秋多，處處丹楓映黛螺。欲寫江南好風景，云川一派出維摩。子久有富春山圖，為荊溪吳問卿所藏，元氣靈通，筆法遒美。董文敏向余擊節不置。雨窗無事，漫師其意為之，殊愧邯鄲學步耳。戊戌小春，王鑒。鈐印：王鑒之印（白）玄照（白）寶觶樓（朱）

[清]王鑒 仿北苑山水圖軸 98×38cm 紙本水墨 天津博物館藏款識：雨坐半塘精舍漫仿北苑筆意。王鑒。鈐印：員照（朱）染香庵主（白）湘碧（朱）

淺絳山水畫的特點是清逸空靈、明快雅致，總體上為暖色調。王鑒的淺絳被譽為“清代之冠”，他的《仿富春山居圖》尤見其韻。此幅淺絳山水臨于黃公望的長卷《富春山居圖》，筆墨交融，敷色清雅，得黃之筆法精要，自述“皴擦無自撰之筆”，堪稱王鑒的“扛鼎之作”。全圖畫境開闊，筆力精到，著色自然，極富原作的氣勢與韻味。畫家借黃公望用筆之妙，筆觸的虛實、粗細、輕重、緩急相間，富有節奏與變化，極為恰當地表現了山川前后景致空間及畫面的起承開合。畫中勾勒用筆繁密，水墨淹潤及著色層次的變化，則又有王蒙神韻，因而顯得含蓄流暢。整幅畫，山川景象清曠深秀、磅礴大氣，浸透著畫家寄寓秀美山河的情思，舒展、平和、溫暖的心境，以及對前輩大師的深切感念。

王鑒畫藝卓越，源自他的藝術品格及人格底蘊。清初畫壇，多種繪畫思潮涌現，流派與風格紛呈，王鑒之所以能獨步畫界、眾望所歸，“海內推為冠冕”，是有原因的。

首先，他品性高潔。居亂世而自清，甘于在故紙堆里尋找寄托而不屑于與貳臣為伍。自述“余生平無所嗜好，惟于丹青不能忘情”。通過經年描摹名作古跡，“披覽既久，神融心會”，臨稿汗牛充棟，不僅夯實了他的繪畫基本功，而且，他的多數“仿”“摹”作品就是此時創作出來并且流芳后世的。這無疑暗合并張揚了他的民族情結，堪為太倉文化圈里一股清流。

其次，他尊師敬賢，信效名家，求教若渴。對董其昌等對他有“開蒙”之恩的前輩導師，終身追慕不已，奉為篤信不二的偶像。秉持“集大成”理念，融宋入元，旁征博引，兼收并蓄，對五代宋元以來名家高賢無所不學，師法范圍極為寬泛，盡融各家筆墨之長，加以重新組合，并且提煉出規范性的技法元素，務求表現出名家富有特征的筆墨意韻，而在具體形體上卻不執著于細節形似，猶如他在《仿古山水冊》中自題所說：“右仿古十幀，不敢求形似也。”他雖為南宗翹楚，卻虛懷若谷，也仿摹北宗畫家的筆墨，學其筆力堅勁峭拔，皴染渾厚，墨色滋潤，使自己的畫風更為豐富多姿。

最后，他傾心接續傳統，扶掖后學。一生揮筆不輟，以傳揚古風古法為宗旨，梳理宋元大家藝術風格，并加以條理化、規范化，建立起典范風格樣式。同時，化古為己，獨創筆意，“匠心渲染、格無不備”（方熏《山靜居畫論》)，對弘揚“南宗”文人畫傳統，推進山水畫的創作與革新，作出了貢獻。他誠心扶助畫界晚輩，培養出王翚、吳歷兩位有極高藝術造詣的大家，不愧“后學津梁”。

王鑒是美術史上“一位不可忽略的人物”。他秉持“集古之大成，又自創機杼”的畫學思想與創作實踐，對于我們今天繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，推進美術事業創新發展的借鑒意義，依然不可低估。