感悟寫意

□ 原國正

我自幼癡迷繪畫，1950年在蘭州師范藝術科接受了系統美術基礎教育，深受國畫現代改良思想影響。畢業后在企業、機關和大學從事實用美術宣傳工作，1956年作品入選首屆全國青年美展。20世紀六七十年代作為美術骨干參與籌備多次甘肅省級、國家級主題展覽，創作了一批現實題材國畫、連環畫、宣傳畫。

20世紀80年代，我結束了實用美術職業生涯，開始潛心研究國畫經典，系統學習傳統理論，深刻領悟到中國畫“象極即俗”“畫外之意”的特點。注意揚長避短，避免自己扎實的寫實基礎成為國畫創作的束縛與桎梏。探索以形寫神、超越物象表達心象。我從大量積累的人物、動物寫生素材中，提煉典型特征，掌握內在規律，追求用筆墨高度概括人物、動物的豐富感情與精神世界。

李苦禪致原國正札（之一）

線條是中國畫的基礎，以書入畫，講究抑揚頓挫的節奏感與書寫者心境、情緒的表達。行筆走線講究靈動有力，似金鉤鐵線力道綿綿不絕而不僵硬，又如穿針引線般游走自如。其表現力比速寫素描中的鉛筆線條要豐富得多，當然難度也更高。但有一點是相通的，就是線條對物象準確生動的高度概括與提煉能力，齊白石、達·芬奇都有寥寥幾筆勾勒出的傳世佳作。我的體會是，不能拿著毛筆當鉛筆，沾上墨汁作顏料，滿腦子明暗透視。想畫好國畫，都必須從練書法入手，多寫多臨帖。過不了書法關，就摸不著毛筆的筆性。國畫的章法程序全在書法之中，好書家不一定是好畫家，但好畫家一定是好書家。

李苦禪致原國正札（之二）

原國正在寫生

原國正素描

原國正速寫

國畫重視用墨，講究干濕層次。國畫是以墨代色，用墨的焦、重、濃、淡、清表現物象氣韻變幻，黑白是雜色絢彩的歸納，背后是陰陽平衡的中國哲學思想。

中國畫構圖的繁簡留白，取決于心象意境需要，線條書寫筆墨渲染既可做加法也可做減法，可化繁為簡，如倪云林之一株孤樹寫盡天地間肅殺之氣，八大山人白眼獨鳥訴盡人間悲苦愁悵！也能由簡致繁，如李可染濃墨重彩，密不透風繪就重巒迭巘、層林盡染。傅抱石滿紙散鋒亂皴大膽勾勒，小心收拾后形成磅礴氣勢。畫無定法，無論繁簡，皆追求畫面氣韻生動，回味無窮。

好的作品一定是建立在純熟技法之上的思想境界與胸懷格局的表達。我窮極一生也不過是在寫實與寫意門前徘徊，從未達到國畫的自由之境。聊以慰藉的是，自己腳踏實地，用拙筆陋畫記錄了經歷的時代風貌和身邊的平凡生活，始終堅守一位普通畫家對藝術的無限熱愛與執著追求。

原國正 貓蝶圖 紙本設色

原國正 月落烏啼霜滿天 紙本水墨

原國正 快雪初晴 紙本設色 2001年

原國正 牧民 紙本設色 2002年

原國正 排沙揀金 紙本設色 2006年