清華大學藝術博物館：踏上向美而行之路

文◎劉垚夢

清華大學藝術博物館擁有23675件豐富且珍貴的藏品，品類包括書畫、織繡、陶瓷、家具、青銅器及綜合藝術品六大類，絕大多數來自美術學院自1956年以來的歷年收藏，以及校友和社會賢達的捐贈。

1. 清華大學藝術博物館外景

在擁有百年歷史的清華園東隅，坐落著一座現代化的博物館建筑——清華大學藝術博物館。博物館建筑以長方形的幾何對稱空間構成，由數十根17米高的廊柱作為支撐。建筑四周是綠樹環繞的雕塑庭院，增添了建筑的藝術氛圍。

清華大學藝術博物館展廳共分四層：一至三層為臨時展覽展廳，四層為常設展展廳，主要展出館藏精品。首層入口的門廊使參觀者步入展廳便可對建筑的內部一目了然。中央臺階的金色圍墻以半弧形展開，宛如一艘揚帆起航的大船。這里展出的精彩展覽集古今中外藝術之大成，融匯中華文明歷史創造者的智慧，展現了清華深厚的人文底蘊。

尺素情懷：喚起后輩學子對前賢的景仰緬懷

“尺素情懷：清華學人手札展”是清華大學藝術博物館開館首展之一。展廳位于二層，中央的造型墻上撰寫著醒目的“尺素情懷”四個大字。環顧四周，映入眼簾的是130余位清華歷史上有重要學術貢獻和社會影響力的清華學人手札。通過這些鮮活的墨跡，觀者穿越百年時空，近距離欣賞品味大師們的手澤，從而感悟前輩學人的情懷與境界，喚起后輩學子對學術的向往，以及對前賢的景仰與緬懷。

清華大學在110余年的辦學歷程中，不斷延攬各領域的優秀學者，薈萃了一大批學術名家，也為社會輸送著一批又一批優秀人才。老校長梅貽琦曾說：“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。”這句名言，已經成為衡量一所大學好壞的重要標尺。

“尺素”雖小，然則小中見大。在一張張纖薄的箋紙上，在或工整或飄逸的墨跡中，若隱若現、呼之欲出的是隱藏在背后的一位又一位有個性、有喜怒、有情懷的人。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往之”，前賢往矣，我輩已無緣一睹其風采，親炙其教誨，但“手澤存焉”，從他們留下來的信札、講義、詩文手稿中，我們仍可感受前賢風采之萬一。

當代陶藝：體驗火與泥共舞的韻律

火泥成器，大美無言。陶瓷藝術是水、土與火共舞的結晶。走進四層的“凝固的韻律：國際當代陶藝作品展”，86組件國內外當代陶藝大師的作品在古今技藝的傳承與對話中大放異彩。

中國是世界公認的陶瓷古國，有著近萬年的陶藝燒造史，并曾長期占據瓷器生產銷售和國際貿易的中心地位。中國傳統陶瓷豐富了人們的物質和精神生活，成為國人生活不可或缺的必需品，也曾作為東方藝術的象征遠銷海外。如今，陶瓷藝術日新月異，世界陶藝家們不斷探索，創造著新的審美理念。他們借助泥土盤筑捏塑自我，充分發揮想象力，表達個體精神。“凝固的韻律：國際當代陶藝作品展”娓娓講述著當代陶藝在世界舞臺的百花齊放。

澳大利亞陶藝家格雷戈·達利的《月光》以五彩斑斕的釉色，吟唱著一首悠揚的田園牧歌。法國陶藝家達尼埃拉·施拉根霍夫·埃斯考福耶的《凝固的時間之六》如一條飄逸的綢帶，用陶瓷的堅硬表現出絲綢的柔軟。中國陶藝家李立宏的《云境1號》在明如鏡片的陶瓷銀盤上，匯出豐滿飄逸的片片云朵……無論東方或西方，抑或傳統與當代，國際陶藝大師們都在藝術中尋找人與自然的關系，并在燒制陶瓷的過程中塑造了藝術風格和美學價值觀。

2. 觀眾參觀清華大學美術學院學生畢業作品展

絲繡華章：品味巧奪天工織繡之美

“天有時，地有氣，材有美，工有巧”，中國歷代能工巧匠將自然資源與人工技藝完美地結合在一起，創造出源遠流長、異彩紛呈的織繡藝術。

四層“清華藏珍·絲繡華章：清華大學藝術博物館館藏織繡展”從數千件館藏織繡品中，精心甄選明清時期具有代表性的織繡品百余件套，涉及織物、成衣配飾和鑒賞品三大類，分“絲彩織成”“華服美飾”“繡緙畫意”三個單元陳列展示。星移斗轉，經歷數百年歲月長河的洗禮，這些織繡品已由當初華美貴重的實用之物，流傳為反映當時工匠技藝與文化藝術的重要載體。

展品中，明代緙絲作品《五倫圖》是一件花鳥題材的緙絲裝飾品。《五倫圖》用五種鳥指代五種關系，以鳳凰指代君臣、仙鶴指代父子、鴛鴦指代夫妻、鹡鸰指代兄弟、燕子指代朋友。此外，還刺繡了燕子和蝴蝶翩翩起舞，古人認為朋友的義氣要像候鳥歸巢的燕子而非向花而飛的蝴蝶。整件作品遠觀有濃重的輪廓，近看有色彩的變化。這件作品既有雕刻藝術品的厚重感，又有中國古代翰墨丹青水墨暈染的韻味，生動展示了中國人對于“美”的創造是不斷向“極致”探索的。

展覽中還展示了蟒袍、氅衣、襖褂等各類華服，可謂是一場來自古代的“時裝秀”。流連于這些精美的古代織繡藝術服飾中，令人不禁感嘆古人寓設計于巧思、奪造物之天工的織造之美。如今，越來越多的年輕人喜愛穿著中國傳統服飾，更多的中外設計者也將中國古代服飾的款式、紋樣工藝、技法融入現代服飾的設計和制作。