淺析陶瓷雕塑創作中女性自我意識的表現*

徐悅涵

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

中國文化博大精深,藝術類別豐富多彩。陶瓷文化作為中華文化瑰寶,在悠長的歷史長河中有著深刻的影響。隨著時代的發展,出現了越來越多優秀的陶瓷雕塑創作者,其中不乏優秀的女性藝術創作著。她們通過陶瓷雕塑的藝術表現形式,反映了女性視角,拓寬了藝術領域并激發啟示,以藝術的方式探討了性別、身份、權利等問題。

1 陶瓷雕塑創作中女性自我意識的發展概述

“女性”一詞源于西方,民國初年,從西語“women”翻譯而來。在創作中的女性自我意識表現,是一個認識、發現自我,尋找、成為自我的過程。而藝術,提供了女性表達自己觀點、經驗和情感的平臺。以陶瓷為創作媒介的陶瓷雕塑創作中,女性自我意識的發展,反映了社會和文化變革的影響,可以概括為傳統表現、自我表達的崛起、社、多樣性和包容性階段、材料和技術的創新四個階段。

在歷史上,陶瓷雕塑中的女性形象通常受到傳統觀念的制約,強調女性的家庭角色和美學。通常表現女性的溫柔、柔弱和傳統美感,反映了當時社會的性別角色分工。

隨著社會的現代化和女性權益運動的興起,女性陶瓷雕塑藝術家開始表達更廣泛的自我意識。她們通過創作作品來反映女性的復雜性,包括力量、自主性和自我決定權。這一階段強調女性的自我發現和表達,通常表現為更具抽象性和符號性的作品。

20世紀80年代后的女性藝術家,她們的水平趨于成熟,開始在創作題材、形式、材料方面進行探索與創新。陶瓷作為火與泥的藝術,其特殊的材料與動人的效果,備受雕塑家的青睞喜愛。女性藝術家張曉莉的《受傷的薩克斯》(見圖1)體現了女性細膩的情感與敏感的心思。

圖1 張曉莉《受傷的薩克斯》

現代女性陶瓷雕塑作品強調多樣性和包容性。藝術家不僅關注傳統的女性形象,還探索不同文化、種族和性別身份的表達。這種多元化反映了當今社會的復雜性和包容性。如:張溫帙的《女人世界·母親》(見圖2)以母親的形象為中心,近乎粗野的張揚的表現手法,突出了母性和女性的力量,反映了女性在社會中的重要性,與中國紅山文化出土的母系崇拜不謀而合。她所要表達的,絕非偏激的女權主義,而是母愛無國界,大愛的起點是母愛。

圖2 張溫帙《女人世界·母親》

女性陶瓷雕塑藝術家常常運用創新的材料和技術,以表達自己的自我意識。她們可能使用多種陶瓷材料、混合媒體和數字技術,以呈現出獨特的視覺效果。鄭冬梅的《一花一世界》(見圖3)利用陶瓷、琉璃、銅、木頭等多種材料相結合的方式展現一種一樹一花一世界靜謐美好的感覺。

圖3 鄭冬梅《一花一世界》

耿雪的《海公子》(見圖4)結合繪畫和影像等創作手段,實踐對陶瓷材料進行多維度的擴展創作。她解構和突破傳統的雕塑思維模式,為瓷這種有千年文化傳承的中國傳統藝術語言賦予了新的靈魂,也用這種元素建立了自己的瓷視覺體系。耿雪的陶瓷并非一種單純的藝術材料或藝術媒介,她在整個制作過程中用陶土、水凝、微量礦物質、木柴、火燒,形成了一個包含了陰陽和五行的輪回與重生。

圖4 耿雪《海公子》

其中還有李燕蓉、胡詠儀、張嗣蘋、陳麗萍、趙坤等優秀的女性藝術家利用陶瓷作為雕塑媒介進行創作表達。從她們的作品的呈現效果以及對泥料釉料的運用方式來看,藝術家已經將鮮明的個人觀點融入到作品中去。在陶瓷的表現手法上大膽創新,將女性獨特的視角通過不同的方式展現。

綜合而言,陶瓷雕塑作為一種藝術媒介,為女性藝術家提供了表達自我意識和自我認知的機會。不同的作品反映了女性在不同歷史和文化背景下的體驗和觀點,同時也為社會帶來了關于性別、身份和社會問題的重要思考。

2 陶瓷雕塑創作中女性自我意識的藝術作品特征

在中國陶瓷雕塑創作中,表現女性自我意識的藝術作品具有一些獨特的特征。

在文化上,傳統與現代的融合的方面,陶瓷雕塑往往在傳統和現代之間取得平衡,反映了女性在不同歷史背景下的自我認知。如藝術家張嗣蘋的作品《美女》(見圖5),作品將傳統的花鳥畫圖案與現代女性形象相結合,傳達了女性自我意識的傳統和現代元素之間相互融合,在表現當代陶瓷雕塑藝術的同時融入了個人女性意識。

圖5 張嗣蘋《美女》

從人與自然的關系,利用自然元素與女性身體的融合,一些作品強調了女性與自然的聯系,通過女性身體與動植物元素的融合來表達自我認知。藝術家金貞華的雕塑《生生不息》(見圖6)將女性的形象意象化與花朵形象解構重組,達到人與花融為一體,擺脫了具象造型,利用抽象畫造型,放大審美,傳達了女性與大自然之間的親近感和自我探索。

圖6 金貞華《生生不息》

陶瓷雕塑也常常涉及社會議題,如性別平等和女性權益。藝術家張溫帙的作品《當代雕塑·小女人》打破傳統審美的女性形象,簡單的塑造手法,質樸的雕琢,大膽的配色,突破了女性身材纖細,小巧玲瓏的大眾審美形象,結實厚重的體量傳達了自古以來女性力量的穩重,女性形象不在被大眾定義,反映了女性在社會中的重要性。

在一些女性作品中,創作者拋棄了具象化表現,選擇抽象和象征性的元素進行創作,利用抽象或象征性的方式來表達女性的自我意識,使作品更加富有深度和隱喻。例如,藝術家張曉莉《疲憊的刷子》(見圖7),選擇了生活中息息相關,司空見慣的物品——刷子,作為創作對象,扭曲變形的刷子,與坍塌的歪曲的刷齒,作者將自己的個人情緒與意識帶入刷子中,賦予日用品靈魂,體現刷子每日“工作”的疲憊與倦怠。暗示、隱喻了作者自身子生活與工作中的狀態。《疲憊的刷子》利用抽象造型,生動形象的傳達出了作者的情緒,以及個人意識表達。

圖7 張曉莉《疲憊的刷子》

現如今的陶瓷雕塑領域,不僅限于陶瓷材料本身,更多的是與一種或者多種其他材料相結合。多材料的運用,在現在的陶瓷雕塑作品非常多見,如陶瓷、木料、玻璃、金屬等,更有甚者與科技結合。將陶瓷元素與科技手段相結合,利用聲、光、電的元素,豐富陶瓷的變現形式,豐富陶瓷作品的觀感以及陶瓷創造的可能性,以增強藝術作品的視覺和觸感效果。這些多材料的運用可以反映女性的多元性和多層次的自我認知。例如,藝術家時子媛的作品《回響室》(見圖8)結合了陶瓷和水、可動裝置,呈現出能漂浮在水面的陶瓷,并隨著水流撞擊發聲,作品試圖改變人們對平日習慣了的石以及陶瓷常規展示方式的認識。作者通過細膩的情感以及對生活的感受,打破亙古不變的自然屬性,創造出屬于自己的自然法則。

圖8 時子媛《回響室》

中國陶瓷雕塑創作中的女性自我意識作品展現了豐富的藝術特征,既反映了傳統文化元素,又表達了現代女性在社會和自我認知方面的復雜性。這些作品不僅具有視覺上的吸引力,還引發了觀眾對性別、身份和社會議題的深刻思考。

3 具有女性意識的陶瓷雕塑作品的當代價值

陶瓷雕塑創作中表現女性自我意識的藝術作品在當代社會具有重要的價值和影響。

從文化傳承方面來看,這些作品在傳承方面具有重要價值。它們反映了特定時期和文化中女性的角色和經驗,記錄了歷史和社會的一部分。這有助于保留并傳承特定社會和文化中女性的故事和視角,為后代提供了歷史和文化的見證。從審美創新角度出發,女性陶瓷雕塑作品常常具有創新性的審美價值。藝術家通過陶瓷材料的運用和雕塑技巧的創新,創造出獨特的藝術風格和形式。這些作品豐富了當代藝術的多樣性,提供了新穎的審美體驗。利用藝術的語言與社會進行對話,性別平等和女性權益的推動。通過藝術的方式呈現了女性的自我認知和自我表達,強調了性別平等和女性權益的重要性。它們提醒社會關注性別差異,反思社會不平等,促使人們追求更平等和包容的社會。藝術的力量可以引發社會變革和意識的提高。藝術作品鼓勵女性在社會和文化環境中發現自我,并通過藝術表達自己的聲音和觀點。有助于強調女性的獨立性、自主性和創造力,促進個體的自我認知和表達。女性陶瓷雕塑作品強調多元性和包容性,包括不同文化、種族和性別身份的表達。這有助于推動社會對多元文化的認可和尊重,建立更具包容性的社會和文化。具有女性意識的陶瓷雕塑作品在當代社會有重要的傳承和審美價值。它們不僅記錄了女性的歷史和文化經驗,還為當代藝術提供了創新和多樣性,激發了社會對性別和社會問題的深刻思考,促進了社會的積極變革和文化多元化。這些作品不僅具有藝術價值,還在文化傳承和社會議題上發揮了重要作用。

4 結語

女性藝術家,利用陶瓷材料為媒介進行雕塑藝術創作,形成獨特的具有女性自我意識的藝術作品,這與中國特有的歷史背景密不可分。創作者結合時代的發展,在傳統文化藝術的基礎上,發揚中國獨具特色的藝術精神。中國當代陶瓷雕塑藝術正體現著自己的獨特性,多元化發展向人們展示陶瓷雕塑獨特的魅力與強大的包容性。女性陶瓷雕塑藝術家,在繼承傳統且不斷創新的過程中表述自己的內心感受,豐富作品藝術的內涵。在發展中不斷進步,女性以她們特有的細膩與敏銳,直覺與悟性,觀察生活中的細節,體會世間萬物的瞬息變換,展現具有女性意識的雕塑作品,演繹著獨具魅力的藝術人生。當代女性掙脫桎梏,不放棄自我成長,做想做而曾經不敢做的事。不懷疑自我價值,做能做而別人不讓做的事。不在意旁人眼光,只鐘意自己熱愛的事。女性的成長與發展不僅關乎個人的自我實現,與整個民族及社會都存在重要的關聯。因此,現代女性的覺醒不僅是女性在先進社會環境下所誕生出的思想覺悟導致的,同時也是男女性別實現生態平衡的必然趨勢導致的。只有女性學會了自我成長和自我實現,不斷地提升自己的各項能力及內心的力量,才能夠使得女性具有更強大的感染力,在實現自我、成就自我、愉悅自我的同時,將積極地心態及理想傳遞給身邊的人。