平衡

追求平衡是人類的天性，這與人體內(nèi)存在的平衡感覺器官有關(guān)。藝術(shù)家會刻意安排畫面上人物的姿態(tài)和位置，使其在整體上呈現(xiàn)出均齊的狀態(tài)，制造視覺上的穩(wěn)定感。

《維納斯與馬爾斯》是對稱式構(gòu)圖，但有別于簡單重復(fù)的對稱。仔細看，畫面中的每個人物都是不一樣的！愛神維納斯倚在靠墊上席地而坐，戰(zhàn)神馬爾斯在她的對面沉睡不醒，兩人相向而臥，姿態(tài)對稱，神情各異。人身羊腿的三個小牧神玩起了惡作劇，調(diào)皮的小家伙們以馬爾斯的右腿膝蓋為中心呈左右對稱分布——他們偷走了馬爾斯的頭盔和長矛，在馬爾斯的耳朵邊吹海螺。還有一個小牧神正開心地從鎧甲里鉆出來，這個設(shè)計使馬爾斯的身體傾斜度與枕著靠墊的維納斯保持了一致，加強了畫面的平衡感。

三角形構(gòu)圖在文藝復(fù)興時期開始廣泛應(yīng)用，體現(xiàn)出大方、穩(wěn)固、牢固的特點，如金宇塔一般。拉斐爾的《卡尼吉亞尼圣家族》正是這樣構(gòu)圖的，五人組成一個等腰三角形，站立的若瑟位居正中，圣母子和約翰母子對稱地依偎在兩旁。畫家意在通過這種結(jié)構(gòu)突出畫面的穩(wěn)定感，但并未因此犧牲人物的生動性。畫中人姿態(tài)放松自然，左右上方的兩組小天使也起到了很好的平衡作用。

文藝復(fù)興時期的畫家喜歡用靜態(tài)的結(jié)構(gòu)方式制造平衡感，而巴洛克時期的藝術(shù)家則追求更加巧妙的方式。魯本斯常常在螺旋式的結(jié)構(gòu)中尋找平衡支撐點，比如這幅《天使報喜》。畫面中的大天使從天而降，高舉右手向瑪利亞傳達喜訊；瑪利亞左手扶桌，扭頭望著天使。從天使的右手到左手，再到瑪利亞的頭頸、軀干和右腳，形成了一個完美的S形！這是魯本斯經(jīng)常采用的構(gòu)圖，以整體結(jié)構(gòu)的技巧性實現(xiàn)了動態(tài)的平衡。

新古典主義畫家特別擅長對眾多人物進行排列組合，這一點從大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》可見一斑。蘇格拉底是古希臘偉大的哲學(xué)家，主張理性至上，由于激怒了雅典當(dāng)權(quán)者被判死刑，畫中所描繪的就是他飲毒自盡的情景。

在陰暗的牢獄中，蘇格拉底神情莊重地坐在床上，左手指天，似乎在重申自己的主張，弟子們分列兩旁。一束光線從左上方射進來，使畫中人物在黑暗背景的襯托下格外突出，呈現(xiàn)出戲劇舞臺般的效果。那杯毒酒位于畫面的中心位置，蘇格拉底和端酒弟子一左一右同處高光下，實現(xiàn)了視覺上的平衡。但這幅畫畢竟是敘事題材，追求絕對的平衡就無法突出主角。為此，畫家巧妙地讓端酒弟子背過身去，其他弟子有的在嗚呼哀號，有的在聚精會神聽老師講話，總之，沒有一個人露出正臉。在沒有人“搶戲”的情況下，我們的目光自然就集中到了蘇格拉底的身上。這件作品既展開了故事情節(jié)，又突出了主角，堪稱典范之作。