喬琳：讓琺華技藝重煥“光彩”

魏世杰

“琺華器是一種以多種釉色為基調的彩釉陶瓷器，采用彩畫技術中的立粉方法，在陶胎上用特制帶管的泥漿，圈出凸線的紋飾輪廓，再分別以色料填出底子和花紋色彩，入窯燒制而成……”在山西陽城喬家窯的喬氏琺華陶瓷工作室，喬琳手拿畫筆，一邊在素胎上填描色釉，一邊對記者說。

據文獻記載：琺華原名“粉花”，又名“琺華”“法花”，是一種低溫彩釉陶瓷器，在琉璃基礎上演變而來，其工藝復雜、色彩艷麗，有“黃如金箔、紫如茄衣、藍如水晶、綠如翡翠”的美譽，是中國陶瓷發展史上的一朵絢麗花朵。《飲流齋說瓷》一書中說：“琺華之品，萌芽于元，盛行于明。”琺華元代創燒于山西陽城、高平一帶，盛行于明，在清雍正以后斷燒。近10年來，一批工匠藝人致力于琺華復燒研究，在技法和藝術上不斷創新，開啟了當代中國琺華的復興之路。

90后女孩喬琳是山西省省級非物質文化遺產喬氏“法花”陶瓷傳統手工技藝的第29代傳人。喬琳出生于陶瓷世家，喬家有許多琺華作品流傳后世，明萬歷年間喬氏匠人喬永先制作的《琺華觀音塑像建筑構件》現存于大英博物館。從小耳濡目染的她也掌握了一些基本的琺華制作技藝。

“制作琺華需要經過選料、制泥、成型、立線、素燒、施釉、釉燒等數十道復雜工序，立線和施釉是兩個最關鍵的步驟，立線的線條要均勻、順暢，才能很好地隔開釉色并呈現圖案的立體感。施釉更是技術活，釉薄了，釉面干澀，沒有光澤；釉厚了，釉料的流動就會難以控制。琺華的顏色變化取決于釉色中的礦物質種類和含量，釉色沒燒之前都是這種紅棕色，不到開窯的那一刻，你根本不知道會呈現出什么效果。”喬琳拿起一件琺華器向記者介紹道。

在工作室陳列架上，擺放著喬琳最開始做失敗的琺華器。“剛開始制作琺華器時，立線總是斷開，上色厚度也掌握不好，燒出來的顏色都是一坨一坨的，特別難看。”經過日復一日的練習，喬琳已經熟練掌握了琺華制作技藝，她的作品也在各種大賽中屢屢獲獎，2021年她與團隊制作的《琺華易地扶貧搬遷圖瓶》還被山西博物院收藏。

“像傳統的琺華，一般是擺件或建筑構件之類的，與大眾距離比較遠。現在，我們將琺華工藝放在茶具、餐具上，讓它更加融入人們生活。”喬琳開始考慮增強琺華器的實用性，不斷拓寬琺華適用范圍，將其運用在茶具、表盤、飾品甚至手機支架上。對于瓷板畫、看盤、花瓶等工藝品，也不再拘泥于福祿壽等琺華器傳統題材，而是大膽運用漫畫形象、抽象圖案等年輕人喜歡的元素。

為了讓琺華器呈現出更多層次的美，喬琳不斷在原有的基礎上大膽嘗試，力求創作出更多、更好的藝術品。“琺華的傳承不一定要百分百遵循傳統技藝，還可以突破時代的局限性，比如傳統的琺華器是藍、白、黃、綠、紫5種素色彩料，而喬氏琺華現在發展到了80多種釉色，我們還在嘗試將琺華器與山西各地的歷史文化結合起來做一些文創產品。”喬琳說出了自己的想法。她對琺華的釉色進行創新，改良創新后的琺華器因為設計感強、釉色特別，受到更多年輕人的青睞。

“琺華器想要長遠發展，必須把琺華文化與產業結合起來，需要我們傳承人深耕精進、守正創新，既要傳承古法，制作出一批琺華器精品，又要貼近當下人們的審美需求，研發出更受市場歡迎的琺華文創產品，不斷擴大山西琺華器的知名度和品牌價值。”喬琳表示，她會繼續在產品設計上花心思、下功夫，進一步提升“山西琺華器”的表現力，努力讓這一文化瑰寶落地生根，為晉城爭光，為山西添彩。