從音樂劇舞臺的“新國風”看中國傳統文化傳播創新

摘 要：近年來，“新國風”熱潮逐漸興起，帶領著中國傳統文化以新的面貌回歸，既折射出中國人民日漸提升的文化自信和文化認同，又代表著新時代中國傳統文化傳播方式的轉換和創新。本文在研究中國原創音樂劇興起與發展的基礎上，探討了“新國風”音樂劇舞臺在傳播內容、傳播形式以及傳播渠道上的創新，并對其受眾反饋和效果呈現進行了深刻分析，為中國傳統文化的創新傳播提供參考。

關鍵詞：音樂劇；新國風；中國傳統文化

中圖分類號：G05文獻標識碼：A文章編號：1673－4513（2023）－05－075－05

收稿日期：2022年12月06日

作者簡介：

王巾杰（1982-），女，湖南長沙人，講師，碩士，主要研究方向：藝術表演、教育。

引言

隨著經濟快速增長，中國國際地位和文化地位不斷攀升，社會各界對中國傳統文化的傳承和創新日趨重視，中國人文與美學思潮的回歸正在重構大眾對中國傳統文化的認知。基于此，“新國風”文化思潮悄然興起、蔚然成風，不僅充分彰顯出中國傳統文化與時俱進的文化魅力，也反映著新時代國人漸變的審美趨勢。當下，圍繞“新國風”而垂直細分的原創節目層出不窮，音樂劇也不例外。

近年來，中國音樂劇市場日益繁榮，越來越多從業者以高質量的作品傳遞中國傳統文化、講述中國故事，在傳承中助推中國傳統文化推陳出新。其中，東方衛視首檔全產業鏈音樂劇文化推廣節目《愛樂之都》的播出，更是以“綜藝+音樂劇”的形式揭開了音樂劇的神秘面紗，在呈現音樂劇“新國風”舞臺的同時，也為音樂劇傳播中國傳統文化開辟了全新道路。在此基礎上，以《悟空》《南唐后主》為代表的一系列“新國風”音樂劇不斷涌現，以“國風+音樂劇”的形式充分提煉中國傳統文化元素，并借助現代音樂劇的表現手法將中國文化與西方音樂劇完美融合，實現中國傳統文化的創新傳播。

一、“新國風”熱潮下中國原創音樂劇的興起與發展

“新國風”是在傳統文化和現代審美深度融合的基礎上逐漸興起的一種文化風潮，既代表著新生代消費群體漸變的審美趨勢，也彰顯出中國傳統文化由內而外的文化創新和文化升級。區別于國潮的符號化，“新國風”是依托于中國傳統文化元素的抽離和再造，進而創造出的一種“風格化”的國風產品體系。“新國風”熱潮下，艱難度過數10年的中國音樂劇重煥生機，不僅在現代商業領域取得令人矚目的成績，同時逐漸發展成為傳播中國傳統文化的重要載體。

回溯過往，從20世紀早期的舶來品到新時代的“新國風”原創音樂劇，中國音樂劇在借鑒和傳承中不斷推陳出新，實現了中國音樂劇本土化發展。20世紀80年代以前，中國音樂劇的呈現大多以改編西方原版音樂劇、翻譯經典版本的形式為主，《音樂之聲》《屋頂上的小提琴手》等都是這一時期的經典作品，不僅為中國帶來現代化戲劇觀念和美學思想，還為中國傳統寫實與寫意的歌舞劇注入新活力，從而推動中國音樂劇走向現代化發展道路。80年代后，受西方音樂劇影響，從業者開始專注原創音樂劇的創作。1982年中國第一部原創音樂劇《我們現在的年輕人》問世，開啟了中國原創音樂劇的發展之路。在此之后，越來越多優秀的原創音樂劇誕生，如《風流年華》《海峽之花》等。進入21世紀后，中國越來越重視音樂教育，加之大眾審美的提升，使得中國原創音樂劇煥發出新的生機活力。音樂劇創作者開始有意識地運用中國話語形式書寫中國故事，并形成具有鮮明中國元素和中國特色的音樂劇形態，為中國原創音樂劇探索民族化發展提供了方向，如《金沙》《蝶》等。而“新國風”音樂劇就是在之前中國原創音樂劇民族性的基礎上轉化而來的^[1]。

當前，中國特色社會主義進入新時代，綜合國力和國際地位已全面提升，蘊藏中國元素的“新國風”產品不斷涌現，折射出新時代中國人民尤其是青年一代的文化自信和民族認同。“新國風”作為當下兼具民族性和現代性雙重性質的創作理念，將其融入音樂劇的創作和演繹中，實現中國風格與現代審美并存，建構當下最具文化意蘊的音樂劇景觀。在“新國風”熱潮下，大量優秀的音樂劇從業者加入原創音樂劇行列，在深入挖掘中國傳統文化元素的基礎上融入音樂劇舞臺設計、念白、演唱、舞蹈等表演技法，不斷開創中國原創音樂劇的新高地。如《在遠方》《梁山伯與祝英臺》等“新國風”音樂劇都獲得良好口碑，也培養出一批中國原創音樂劇觀眾群體。

二、基于音樂劇舞臺“新國風”的中國傳統文化傳播創新

“新國風”元素是近年來藝術創作的新生力量。在新文化思潮引領下，中國音樂劇創作也應順應潮流，以中國傳統文化為創作基石，融入現代藝術形式和審美理念，實現古今文化的碰撞交融，以全新的藝術形式詮釋中國傳統文化的深層次內涵，同時充分借助融媒體時代的科技元素和傳播渠道，創新中國傳統文化呈現和傳播形式。

（一）傳播內容創新

中國傳統文化的音樂元素、文化思想、美學觀念已體現在音樂劇舞臺的方方面面，傳統元素和現代音樂劇的碰撞融合可為音樂劇傳播傳統文化提供新思路。然而近年來，部分本土原創音樂劇在演出市場上僅僅是曇花一現，使得中國音樂劇在傳播中國傳統文化方面的效果大打折扣。這是由于中國本土音樂劇在創作過程中仍延續西方音樂劇的創作理念，對中國文化元素卻鮮有涉及，無法真正形成“中國學派”的音樂劇創作體系。因此，音樂劇創作者應在內容上實現傳統文化與現代音樂劇的契合，為觀眾獻上古今交融的精彩文化盛宴。

其一，在內容素材選擇方面，中國原創音樂劇創作者應從不同民族的文化資源和文化特色中提煉本土化、民族化的創作題材。中國傳統文化是中國各民族文明、風俗、精神的總稱，是不同民族在實踐中不斷演化、匯集形成的能夠彰顯民族特質的文化，是中國原創音樂劇不可忽視的創作資源。對此，創作者應積極引入不同民族的文化資源，充分發揮各民族的文化特色和藝術特色，為音樂劇增添文化魅力^[2]。例如，音樂劇《金沙》以四川金沙遺址為核心，將音樂劇置于古蜀文明的宏大背景下呈現金與沙跨越時空的愛情，既展現出深厚的民族文化底蘊，同時又為古蜀文化打造出一張現代化的特色文化名片。其次，在內容呈現方面，音樂劇應結合時代語境下大眾話語習慣，合理運用地方語言、民族舞蹈、民族樂器等具有民族特色的藝術元素豐富舞臺內容，并聚焦微觀視角，從普通小人物出發折射民族精神和民族性格。比如音樂劇《花木蘭》創作者在編曲中充分運用琵琶、二胡、嗩吶等民族樂器，既彰顯出中國原創音樂劇的民族風范，又為中國原創音樂劇的本土化發展提供了有益樣本。同時，其還從大眾耳熟能詳的花木蘭替父從軍的經典歷史故事折射出花木蘭的家國情懷和民族大義^[3]。

（二）傳播形式創新

音樂劇作為一種綜合性的藝術形式，憑借獨特的魅力和藝術感染力成為近年來表現和傳承中國傳統文化的重要窗口。過去，音樂劇不僅在道具、服裝、場景等舞美設計方面較為單一、散亂，而且演員也只能在舞臺有限的空間中進行表演，導致其在舞臺視覺空間的呈現上也較為局限且缺乏靈動性。而在5G時代，隨著數字技術的不斷演進和發展，“沉浸式體驗”也逐漸根植于舞臺劇、話劇、音樂劇等各類藝術表演中，為舞臺呈現帶來無限可能。

在科學技術的加持下，越來越多的中國原創音樂劇舞臺以科技賦能創作，通過元宇宙、移動屏幕、三維動畫等技術將藝術、文化、科技三重力量完美融合，既可豐富音樂劇舞臺形式，使觀眾獲得沉浸式的視聽體驗，也可借助科技力量打破傳統文化傳播界限，使束之高閣的傳統文化變得可視、可感。基于音樂劇舞臺的空間優勢，采用三維動畫、虛擬現實、高清全息投影等技術豐富音樂劇舞臺的視覺層次，同時為中國傳統文化的呈現增添許多視覺元素。例如，音樂劇《烽火·冼星海》運用全息投影、三維動畫等技術創新性地將戲劇、舞蹈、影視等多種藝術手段融為一體，從而為音樂劇舞臺的呈現創設獨特、逼真的視覺環境，使觀眾置身于烽火年代，與劇中的人物同悲共喜。

（三）傳播渠道創新

中國音樂劇在充分把握融媒體傳播規律的基礎上，形成新舊媒介相互交織的傳播格局，既要充分發揮主流媒體傳播傳統文化的優勢，也要利用社交媒體、短視頻平臺的“圈層效應”實現傳統文化傳播效果的遞增。

其一，主流媒體在傳播傳統文化方面具有天然的優勢，憑借自身公信力和影響力已獲得廣泛的受眾群體，中國音樂劇可充分發揮主流媒體的傳播優勢，積極主動對接主流媒體，形成中央媒體和地方媒體聯動、現場直播和圖文推送互動的立體式宣傳模式，實現音樂劇舞臺“新國風”元素多渠道、多層次、多角度的宣傳。比如，大型音樂劇《石榴紅了》的宣傳方積極邀請光明網、新華網、北京網信辦等多家主流媒體到現場觀看演出，并在各大平臺推送相關報道，由此強化音樂劇“新國風”的傳播效果。其二，音樂劇若要實現傳統文化的“借船出海”，還應依托社交媒體平臺、短視頻平臺的多方聯動，實現中國傳統文化的多級傳播。例如，音樂劇《趙氏孤兒》便是媒介融合背景下借新媒體平臺創新傳統文化傳播的一次有益嘗試，宣傳方將宣傳主要陣地集中在社交媒體平臺，制作方將音樂劇拍攝過程中的花絮、預告片等內容通過剪輯發布在微博、公眾號、抖音等社交平臺，并借助社交媒體裂變式的傳播效應使傳統文化走出去。

三、“新國風”音樂劇創新的效果反饋分析

傳播受眾在大眾傳播活動中處于主體地位，不僅決定著傳播活動的基本方向，而且還直接影響著傳播活動的效果。

（一）受眾對于“新國風創新”的反饋影響

上世紀80年代，音樂劇引入中國，經過四十余年的發展，中國音樂劇產業逐步成型。但對于中國受眾群體而言，音樂劇仍屬于小眾藝術形態的范疇，其始終無法擺脫曲高和寡的姿態和晦澀難懂的表演，導致國內觀眾長期對音樂劇存在刻板印象，嚴重制約著音樂劇在中國市場的發展。據《2022年全國演出市場年度報告》相關數據顯示，中國音樂劇全年演出總場次0.41萬場，票房總收入3.25億元，僅占2022年全國演出總場次和總票房的2.1%和3.6%^[4]。可見，作為舶來品的音樂劇在中國市場仍無法打破受眾的圈層壁壘，實現受眾群體規模的擴大和增長。然而，伴隨著“新國風”熱潮的逐漸興起，民樂新奏、國風舞韻的新國風音樂劇舞臺旋風式的席卷年輕人市場，使得越來越多的年輕受眾不斷接受并喜愛“新國風”音樂劇。從受眾年齡層面上來看，新國風音樂劇的受眾群體逐漸趨于年輕化，以95后、00后的“Z世代”青年群體為主。這是由于新國風音樂劇符合青年一代審美心理和精神需要。其對于國風文化的迷戀不是傳統元素的簡單堆砌，而是追求感官體驗上的升級和悅己。新國風音樂劇通過對傳統文化元素的呈現和創新，賦予了青年一代沉浸式的審美享受和共情式的文化體驗，因而也更能吸引年輕一代的觀眾群體。從受眾心理層面上來看，新國風音樂劇的火爆出圈彰顯出青年一代文化自覺和文化自信的顯著提升，其不僅表現出對中國傳統文化發展的自信，而且還從內心表現出對中華文化的認同。

（二）“新國風”音樂劇的傳播效果反饋影響

過去，中國傳統文化主要依賴于書籍、博物館、紀錄片等形式，不僅傳播內容宏大、缺乏地域特色，而且傳播方式也比較單一，使得傳統文化始終無法擺脫陽春白雪的姿態，真正走出尋常百姓家。音樂劇舞臺的“新國風”在充分汲取中國傳統文化營養和智慧的基礎上，通過現代元素的巧妙融合、科學技術的創新應用和大眾化的敘事語態，將中國傳統文化用現代化的藝術形式呈現出來并扎根于大眾心中，不僅潛移默化地影響著人們對中國傳統文化的認知和行為，而且還有效促進了中國傳統文化的創新傳承，達到了良好的傳播效果。

從文化傳承效果來看，音樂劇舞臺的“新國風”通過將中國傳統文化元素融入劇本創作、舞美設計以及舞臺呈現等各個方面，并借助現代化的藝術表達和技術創新賦予中國傳統文化新的時代內涵，既能打破過去依賴于書籍、博物館、紀錄片等形式傳承中國傳統文化的局限性，也可使沉寂千年的中國傳統文化從束之高閣的“書齋”中走出來，成為普通受眾的精神依托。以中國原創音樂劇《南唐后主》為例，在音樂表演方面，其將民族音樂與當下流行的搖滾電音、說唱相結合；在音樂表演方面，其將現代舞的表演形式融入中國傳統舞蹈中，借助現代舞蹈的通俗性展現民間舞蹈的民族性和地域性，實現傳統與現代的交融；在演員服飾造型方面，其在參考晚唐至宋服飾風格的基礎上加入現代時尚感和寫意元素，使整體造型既具古典意蘊，又充滿時代氣息。觀眾可通過欣賞音樂劇感知不同層面的傳統文化內涵，進而實現中國傳統文化的多維傳承；從受眾認知和行為效果層面來看，音樂劇舞臺的“新國風”喚醒了青年用戶群體的傳統文化審美意識和民族文化的身份認同。其在沿襲傳統音樂劇表演形式的基礎上加入中國傳統文化元素，既彰顯出原創、個性理念的創新表達，也體現出青年一代在傳統文化上更加自信篤定的精神狀態。

結語

“新國風”熱潮的興起從本質上看是對中國傳統文化的重塑和傳播，既折射出中國人民深層次的文化自信和文化認同，也為各領域傳播中國傳統文化提供了重要啟示。在“新國風”思潮的引領下，中國音樂劇將傳統文化中的美學思想、文化內涵與現代音樂劇舞臺完美交融，既為中國原創音樂劇實現本土化發展提供了新思路，也使得中國傳統文化在全新領域大放異彩。在全媒體時代，借助音樂劇傳播中國傳統文化不僅要深耕民族特色，積極尋找傳統文化和音樂劇的契合點，實現中國原創音樂劇的長久可持續發展，還應借助新媒體、新形勢創新傳統文化話語表達方式，搭建全媒體傳播矩陣，由此實現中國傳統文化傳播效果的最大化。

參考文獻：

[1]梁卿.音樂劇的中國“本土化”思考[J].寧波大學學報：人文科版，2019，32（02）：120-126.

[2]田雅麗.中國音樂劇的民族化道路初探[J].人民音樂，2019（05）：22-25.

[3]張岳，隋筱鷗.民族文化視角下的音樂劇創作——從民族元素的運用談起[J].當代戲劇.，2022（04）：65-66.

[4]中國演出行業協會.2022年中國演出市場年度報告[R].北京，2022.

On the Innovation of Traditional Chinese Culture Communication from

the Perspective of the “New Chinese Style” of Musical Drama Stage

WANG Jinjie

（Hunan Institute of Arts Education， Changsha， Hunan 410100， China）

Abstract： In recent years， the upsurge of “new national style” has gradually emerged， leading traditional Chinese culture to return with a new look， which not only reflects the increasing cultural self-confidence and cultural identity of the Chinese people， but also represents the transformation and innovation of traditional Chinese culture communication methods in the new era. Based on the study of the rise and development of original Chinese musical dramas， this paper discusses the innovation of the “new Chinese style” musical stage in terms of communication content， communication form and communication channels， and conducts an in-depth analysis of its audience feedback and effect presentation， so as to provide reference for the innovative communication of traditional Chinese culture.

Keywords：musical drama; new Chinese style; traditional Chinese culture

（責任編輯：劉萌雪）