淺析作品《梵音壺》的造型與禪意

王秀局

宜興地理位置十分優越，在太湖沿岸，地理條件優越，氣候宜人，眾多藝術文化在這片土地上繁衍生息，并逐漸蛻變成為讓世界都為之震撼的獨具中國特色的藝術文化。宜興自古以來就被譽為是“陶的故都”，同時也是“茶葉之鄉”。茶文化和制陶文化相伴相生，相互促進，也為人們的生活帶來了許多趣味，紫砂是一種介于瓷和陶之間的物質，它十分精致，同時也有幾分煙火氣息，用紫砂做成的任何作品，都能恰如其分地融入人們的生活。紫砂壺作為紫砂藝術中最為出彩的一種形式，其以精致的外在造型與深刻的人文內涵收獲了人們的芳心。紫砂壺有著豐富的造型表達，方器、圓器、花器等每一個款式都有著不同的藝術特色，其造型的最終呈現同時也是紫砂創作者對周遭世界的觀察和對生活的領悟體現。在作品《梵音壺》的設計與表達中，筆者將中國流傳已久的禪文化通過紫砂這種特殊的藝術語言傳遞給廣大紫砂愛好者，讓人們在作品的欣賞中享受到更多的品茶樂趣和心靈共鳴。

作品《梵音壺》在造型的設計上主要運用了紫砂方器的藝術表達，筆者通過鑲身筒成型法的傳統技法，使得整件作品塊面分明，有一種蓮花綻放的視覺觀感。在這件作品中，筆者選用了經典的底槽清泥料來進行整體的設計，底槽清泥料是紫泥的一種，其泥料質感更為優越，是一款十分卓越的紫砂泥料。在色澤上，底槽清含有少量的鐵元素，曬制完成后棕色之中透著隱隱的紫色和紅色，有一種富貴高雅之感，在視覺體驗上也營造了一種神秘感。從總體上來看，作品《梵音壺》有著許多的切割面，在光線的照射下形成不同角度的反射，因而也能營造出奇特的光影效果感。從形體上來看，作品《梵音壺》的層次感十分突出，在壺頸的部分作品呈收緊的狀態，壺頸與壺肩的過渡曲線平滑而流暢，恰如其分的轉折給人以視覺上的舒適之感。壺身是較為規整的六面體的幾何形狀，壺腹微微向外擴，具有強大的包容特點。壺底也是六邊形的設計，底部大幅度內收，讓作品在整體上的結構層次也更為分明。壺口延續壺身而來，也是六邊形的設計，壺蓋筆者也采用了切割面的設計，其與壺身相呼應，給人一種處處有回音的呼應之感。壺鈕采用的是簡約的橋狀鈕的設計，簡約的造型卻不乏精致，在整體造型的配合之下更顯和諧。壺嘴從壺肩的下面自然胥出，微微上揚的弧度更顯柔和，四方造型的壺嘴設計與方器的風格特色更為貼合。壺把的弧度也十分自然靈動，與微微隆起的橋鈕遙相呼應。從總體上來看，作品《梵音壺》融合了方器和圓器最為典型的風格特色，真正做到了方中有圓、圓中有方的藝術特點。

筆者創作作品《梵音壺》，不僅僅是想將精湛的紫砂工藝技術帶到人們的面前，更是想通過獨特的紫砂藝術語言表達，讓人們感受到壺中也能蘊含著豐富的文化內涵，人們在欣賞作品之時獲得的不僅僅是視覺上的享受，更是心靈與精神上的凈化。“梵音”一詞在禪文化中是指佛陀的聲音，如今其又被引申為純粹、和諧、讓人心靈平靜的聲音。筆者以此為主題進行作品的創作，正是出于對禪文化推崇的自由、寧靜生活的向往和追求。通過該作品的創作，筆者希望能聽到真正的“梵音”，遁入寧靜，暫時擺脫繁雜的日常喧囂。筆者認為，茶水與紫砂壺碰撞的聲音，或許就是另一種意義層面上的“梵音”，讓人們浸潤在茶文化的愜意之中。

作品《梵音壺》采用了經典的鑲身筒成型法，充分詮釋了紫砂方器的經典之美，同時又融入了圓器的韻味。除此之外，筆者還通過深入解讀禪文化，將禪學的美好意境融入到紫砂壺的形式和內涵中，從而推動紫砂藝術的文化表達的創新。筆者認為，紫砂藝術創作不可拘泥于傳統，而是應該站在傳統的基礎上，進一步去眺望藝術的遠方。同時，中國作為擁有上下五千年歷史的國家，其深厚的傳統文化值得我們紫砂藝人去進一步地探索，未來我們也應當更多地將傳統文化融入紫砂藝術的創作中，給人們帶來更具內涵的紫砂壺作品。