明傳奇《西樓記》藝術特色評述

周婕殷

（上海戲劇學院 上海 200040）

中國古代戲曲多“簸弄風月，陶寫性情”，為劇作家心志的發抒。明末戲曲家袁于令（1592—1674）系“寧協律而詞不工”的“吳江派”，但他的戲曲創作十分重視關目排場和語言的戲劇性。其代表作有《雙鶯傳》和《西樓記》等，《西樓記》尤其具有特殊意義。

《西樓記》敘寫世家公子與青樓女子的愛情故事。與明傳奇慣常的以舊題材改寫的創作不同的是，它取材自他的親身經歷。祁彪佳《遠山堂曲品》將它推為“逸品”，并在其中談到：“傳青樓者多矣，自《西樓》一出，而《繡襦》《霞箋》皆拜下風?！雹倥酥恪肚挕芬嘁晕彘牁犯殧怠段鳂怯洝分咙c。明中晚期的文壇，在陽明心學和李贄“異端”思想的滲透下，士大夫和文人墨客紛紛推崇“獨抒性靈”觀，提倡至情率性。袁于令亦曾表示對公安派的嘉賞。②本文從“主情”“寫真”和“奇構”三方面切入，評述《西樓記》的藝術特色，管窺他受“性靈派”思潮的影響的表現。

一、主“情”

“主情說”是明代的主要審美思潮之一，湯顯祖、袁于令和潘之恒等都持有“主情說”。如果說《牡丹亭》是從女性視角展現劇作家的浪漫情懷和對理想的追求，那么《西樓記》則是透過男性視角書寫的愛情贊歌。不過，《檢課》一出頗似《閨塾》，而《錯夢》常被研究者與《驚夢》相提并論。在昆曲《玩箋》的舞臺演繹中，“憨”“癡”的于叔夜，與《拾畫》的柳夢梅恍若一人。由此可見袁于令對《牡丹亭》作者湯顯祖的崇拜。

關于《西樓記》的主情，祁彪佳認為《西樓記》“寫情之至，亦極情之變”。張岱亦在《答袁籜庵》中評它道：“皆是情理所有，何嘗不熱鬧，何嘗不出奇”，且認為這是“文章入妙之處”?！段鳂怯洝分袑δ兄鹘堑目坍嫕饽夭?，其情感之誠力透紙背。男主角于叔夜有情趣、恃才傲物，自負擅音律（魏晉音樂理論家嵇康的字也是“叔夜”）。他渴望知音，《私契》中【黃鶯兒】的“語兒曹，陽春古奏，和者甚寥寥”可見一斑。很快，知己出現了?！跺e夢》中的“花箋鐘王妙楷，晶晶可羨。羨殺你素指輕盈能寫怨”，點明了他對素薇才情的贊賞和內心情竇初開的狀態。《疑謎》《錯夢》和《泣試》幾出都聚焦于鋪陳于叔夜的深情?！峨x魂》中他“搖搖神思，莫不是三魂七魄早離肢體”，有杜麗娘和張倩女的癡態；《泣試》中他道：“若得穆素薇為妻，即終身乞丐，亦所甘心；不得穆素薇為妻，雖指日公卿，非吾愿也。”一得知素薇死訊即哀傷過度，無心科考。

而穆素薇，一個在復雜環境中成長起來的煙花女子，卻執著于追尋真愛?？v觀中國戲曲史，一眾青樓女子從唐傳奇走出，到宋元南戲、雜劇，再到明傳奇……匯聚成一道獨特的景觀。她們意趣各異：有的秀外慧中、有的潑辣干練、有的俊雅德耀……而穆素薇則驕傲柔韌。她屢次抗拒財大勢大的池公子，也未委身于青年豪杰胥表。在《衛行》中，胥長公從水陸道場將她救出后，為測試她是否堅貞假意誘惑她，但素薇毫不松懈。有學者認為這種“貞節崇拜”是父權社會意識形態在她身上的內化。堅貞也是“愛情信仰”的一種本能反應。真愛無形，當事人如果沒有行動，“真愛”將何以體現？大致如心理學家弗洛姆所說，愛不僅是對象問題，還透著理性與責任。

不過劇中的穆素薇還缺些“風塵感”。初見叔夜時，她發起“尊庚”“曾娶否”“曾聘否”的三連問，直言“情之所投，愿同衾穴”，這種落落大方的談吐使她不像妓女，倒像敢為愛情私奔的紅拂女。該劇是血氣方剛的青年袁于令③所寫，這種“錯筆”大概受劇作家自身經歷影響，以致對女主角產生“暈輪效應”，難免認為穆素薇是完美的女性形象。

陳多先生認為，袁于令對男主角的刻畫較細膩，而寫女主角的戲多為套話，沒能寫好。④這種現象的確存在。鑒于該劇中女性形象的刻畫以服務于男主角的塑造為主，女主角不似杜麗娘那樣主動，也是合情合理。在等級觀念根深蒂固的古代，教坊樂伎出身的穆素薇迥異于官宦子弟杜麗娘，才情再出眾也無法改變她的身份認同。為此，等不到于叔夜來赴約的她沒有過度悲傷的反應，用“紅顏自古多薄命，莫向東風怨落花”“一泓秋水金星硯，半幅寒云玉版箋”等堆砌亦屬正常，折射出她深知自己無力對抗封建禮教的通透。

二、寫“真”

“求真”是晚明文學思潮之一，徐渭提出“摹情彌真則動人彌易”的藝術創作口號。袁于令則談道：“蓋劇場即一世界，世界只一情。人以劇場假而情真……倘演者不真，則觀者之精神不動；然作者不真，則演者之精神不靈?！雹菰斫獾摹罢妗庇袃蓪雍x：一是寫實的“真”，二是一種“真實感”，前者是訴諸大眾接受層面的“真”，后者是觸動精英心靈的“真實感”。他的《西樓記》也被譽為晚明社會的風俗畫卷。以下將從“行為”“場景”和“語言”三方面論述它的“真”。

1.行為之真。在昆曲舞臺上，《西樓記》流傳最廣的是《樓會》和《玩箋》兩折（劇本中合為《錯夢》）。《玩箋》的賓白和科介很有《拾畫》《叫畫》的影子。不同的是，柳夢梅把玩的是杜麗娘的肖像畫，一種對人物做具象化的意象；于叔夜玩味的則是穆素薇寫的《楚江情》花箋，一種抽象化的意象，這兩種意象各具傳神的功效。

在《玩箋》表演的舞臺上，病懨懨小生的一系列動作，如“[虛空模擬]”“[虛空做摟抱介]假抱腰肢定肩。依稀香氣鬢云邊?！薄癧做低唱介]心肝，悄叫一聲。似聞嬌喘?！笨此频退?，但是放在二人愛而不得的背景下，“低俗”“輕佻”中包含的“真”更觸動觀眾神經。在《錯夢》中，叔夜夢見自己遭鴇母和丫鬟怠慢，素薇變成“奇丑婦人”，被惡奴們拳腳相加，一切最后化作汪洋……陳多先生稱譽《錯夢》與《驚夢》是明傳奇寫夢的“雙璧”。⑥盡管內容相反——《驚夢》是魚水歡的驚喜夢，而《錯夢》是魂魄絕的驚嚇夢。

該劇以“藝術趣味相投”為情感紐帶，而后兩人經受住重重的愛情考驗，更契合現實情理。且《西樓記》中男女主角因情病危引起誤會及雙方悲痛欲絕的表現，也是對“生者可以死，死可以生”的“無神化”摹寫。

2.場景之真。《西樓記》中有多處社會現實的寫照。《私契》一出中，村妓談到“我每那班彎話朋友。少不得我的弋陽曲子”“做遜介眾催唱介小凈：唱了新時曲罷?！币约啊半S意將時曲一支唱作夸調介眾笑贊介”⑦……真實再現了“弋陽腔”“闊調”等在明代秦樓楚館大為流行的情景。

不似《霞箋記·春闈首選》中僅用“考試隨做”四字描寫考場，《西樓記·泣試》中寫到“一天星斗煥文章，諸士紛紛赴選場”“軍士擁如云。滿院朱衣。燈炬輝映。派卷分房。喊吶聲相聞”。描畫了號軍、青員、號房及斷續的喊號聲、催促交卷聲等，立體勾勒出明代科舉選場的情形。

3.語言之真?！段鳂怯洝沸形亩嗖捎媚荏w現人物身份的語言，格外本色?！端狡酢分校~場名家于叔夜談及填詞的要義：

〔生〕歌之所重。大要在識譜。不識譜。不能明腔。不明腔。不能落板。往往以襯字混入正音。換頭誤為犯調。攧倒曲名。參差無定。其間陰陽平仄喚押轉點之妙。又盡有未解者。恰才我聽歌半晌。那班少年。功夫正少。⑧

這也可以看作對湯顯祖文法的一種模仿。在《紫簫記·審音》中也有解說樂理的情節。⑨本劇的另一語言特色是感官性，即時常帶有含色欲的詞匯。在《集艷》《錯夢》和《巫紿》等出中都不乏詼諧、逗弄之筆，村妓、老鴇和女仆楊花的言行尤為本色。如《集艷》中，為逗叔夜開懷村妓獻策道：

待我掐他一把。打他一下。抱住他親幾個嘴。咬他幾口。叫幾聲親肉俊心肝活寶夜明珠?！残〉忱铣膳瓦@樣還魂騷。

清代董含對這種近似自然主義的寫法評道“詞品卑下，殊乏雅馴……喜縱談閨閫事，每對客淫詞穢語沖口而出，令人掩耳。”⑩其實，“寫真”是作者創作理念的一種外化，脫離劇情談“詞品”失之偏頗。這種“寫真”性也推動了該劇的流傳。梁廷枏《曲話》中轉引了袁于令聽轎夫嘆大戶人家里為何不唱“繡戶傳嬌語”的見聞，“繡戶傳嬌語”是《錯夢》中的辭藻?？咨腥巍短一ㄉ取炦x》中亦將《西樓記》作為“三大時劇”之一……可見，彼時此劇幾近家喻戶曉。

三、“奇”構

“一線到底”“奇思巧構”，是《西樓記》創作法的又一優勝處。全劇四十出分“起承轉合”四部分——初遇、分離、生死零落、重逢。袁于令注重劇場性，注重通過演員的形體和語言去傳達性靈之美。

1.“一線到底”。清曲學家李漁有一論斷：“頭緒繁多，傳奇之大病也……”，認為《荊釵記》《劉知遠白兔記》《拜月亭》《殺狗記》之所以能傳諸后世，是由于“止為一線到底”而“無旁見側出之情”?！耙痪€到底”的設置，縮小了觀眾的賞析范圍。從劇場接受的角度考量，該劇可算是“以雙線敘事為主”的明代愛情主題傳奇之特例。

2.“奇思巧構”。袁于令的又一戲劇創作主張是“奇”。他曾贊賞王玉峰《焚香記》的關目設置：

又有幾段奇境，不可不知。其始也，落魄萊城，遇風鑒操斧，一奇也……致兩人生而死、死而生，復有虛訃之傳，愈出愈奇。悲歡沓見，離合環生……?

臺灣地區曲學家張敬談道：“布置劇情，文武靜鬧間離，悲歡離合雜錯，自來傳奇排場之勝，無過于此。”?綜觀《西樓記》關目架構，女主角的戲份不少——“被逐、被奪、被救、被劫”，情節跌宕多變；男主角的戲則偏弱，一味地寫他相思病染。直到《錯夢》一出才彌補了這一缺陷——奇幻夢境就此宕開一筆，生動展示了叔夜郁悶、焦灼、絕望的多重心境。另外，分別寫生、旦的關目常以“情境反諷”法翻轉、交錯前行，使敘事更順暢合理。

3.豪俠的點染。該劇中，袁于令借俠士之手對愛情絆腳石池同及其黨羽的嚴懲，實現了對現實中情敵的報復。胥長公為兄弟施計出力，仗義舍生——貢獻了自己的寶馬、犧牲了愛妾，不輸虬髯客和古押衙?！秱b概》《邸聚》和《衛行》等出對胥長公形象做了詮釋。

對該劇中加入豪俠相助的做法，李調元認為“于撮合不來時，拖出一須長公，殺無罪之妾以劫人之妾為友妻，結構至此，可謂自墜苦海。”?事實上，武俠文化在明朝十分盛行，“士為知己者死”也是當時名士的一種價值觀，插入豪俠橋段既為《西樓記》增了幾絲浪漫色調，也添了一縷歷史氣息。

四、結語

明晚期，在道學籠罩下涌動著一股“現代性”價值觀的潛流。部分文人崇尚個性解放，個體情愛被賦予了神圣的價值，同時，一種新的市民審美趣味應運而生。與西方文藝復興人文主義者強調自我的意識形態契合。《西樓記》以才子佳人的真才實學為愛情紐帶，雅俗并置——既有情深意遠，又不乏詼諧鄙俗。它主“情”、寫“真”、“奇”構，充分展示了“現代性”的藝術特色，不啻為明傳奇中的一抹亮色。

注釋：

①[明]祁彪佳.遠山堂曲品[A].中國古典戲曲論著集成（六）[C].中國戲劇出版社,1959.

②據徐朔方先生考證，袁于令寫《西樓記》時不到20 歲。

③[美]艾里希·弗洛姆.愛的藝術[M].劉福堂,譯.上海譯文出版社,2018.

④陳多.〈西樓記〉及其作者袁于令[J].藝術百家,1999,(01):43-53+23.

⑤[明]袁于令.焚香記·序[A].六十種曲[C].明毛晉汲古閣本。

⑥陳多.〈西樓記〉及其作者袁于令[J].藝術百家,1999,(01):43-53+23.

⑦⑧[明]毛晉.《六十種曲·西樓記》，繡刻演劇十本。

⑨[明]毛晉.《六十種曲·紫簫記》，繡刻演劇十本。

⑩[清]董含.三岡識略 卷七[M].遼寧教育出版社,2000.

?[明]袁于令.焚香記·序[A].六十種曲[C].明毛晉汲古閣本。

?張敬.明清傳奇導論[M].華正書局,1985.

?[清]李調元.雨村曲話[A].中國古典戲曲論著集成（八）[C].中國戲劇出版社,1959.