音樂感知力在鋼琴演奏中的價值分析

高善善

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030003）

音樂感知力通俗來講就是我們常說的“樂感”，是構建音樂理解以及表現能力的基礎，它影響著我們對于音樂的感知、理解與表達能力。鋼琴演奏表演實際上就是一個對音樂的感知與傳遞過程，我們不應該僅僅專注于訓練演奏技巧、追求演奏曲目難度，更應該從音樂本身出發，基于均衡發展的原則，重視培養音樂感知力，從而提高對于音樂的感知、理解、表達能力。音樂感知力對于鋼琴演奏學習十分重要，很大程度上影響著演奏者今后的專業能力與高度，需要將音樂感知力的培養與樂理知識學習、技能技巧訓練予以同等重視，進行鋼琴演奏的綜合素質均衡培養，達到提高鋼琴演奏表演能力的目的。基于此，本文將從音樂感知力在鋼琴演奏中的價值角度出發，研究如何更好地在鋼琴演奏中利用音樂感知力。

一、音樂感知力及其意義

（一）音樂感知力

音樂感知力顧名思義就是指演奏者對音樂感覺認知的能力，是一種通過感官去感受、通過思維進行認知、最后通過演奏表現傳遞出來的能力。音樂感覺是反映音樂的基本屬性，比如音色、音準、音高；節奏、速度、力度；曲式、調性、和聲等基本屬性，音樂認知是對由音樂基本屬性形成的音樂主題、情緒的認識、分析、理解活動，最終形成對音樂基本屬性變化的反應能力。體現在演奏者感受音樂的敏感性、準確性，以及對于音樂的充分理解與表達的能力，是一種對音樂的深入體驗過程，通過培養形成對音樂記憶化、意識化的反應能力。

（二）音樂感知的內涵

音樂感知能力主要是從生理和心理兩個方面來劃分的，生理主要就是大腦皮層受到音樂的影響產生的一些生理反應，而心理方面是人由音樂引起大腦皮層的反應，進而影響了人的心理活動而產生的一些變化，這些都是音樂感知力會出現的正常現象。目前，專業學者對于音樂感知的內涵具體劃分為外部和內部聽覺兩種，二者既有相互的聯系，又有區別，還可以互相影響。音樂感知能力主要是指一個人在音樂的學習過程中，對于音樂節奏、音樂表現能力以及樂譜準確性的認識與感知。音樂感知能力與音樂本身所創造的氛圍有很大的關系，可以說是一種環境下產生的心理活動，因此，表演者的音樂感知能力要在了解音樂的創作背景和演奏時形成的音樂氛圍下不斷提高，改變自己的心理感知能力。

（三）音樂聽覺感知力的內容

綜上所述，音樂聽覺感知力分為內部聽覺和外部聽覺。音樂內部聽覺感知力是指一個人在聽到音樂之后，內心中對音樂符號、音樂節奏等的感知，主要體現在心理上產生的情緒，情感和內心活動的改變等。內部聽覺感知力是在認知發展過程中，通過長期的演奏和音樂訓練，理解內在情感與音樂藝術感知之間的相互作用將隨著不斷學習而逐漸發展，這也是一種逐步提高理解智力和心理領域能力的能力。因此，要提高演奏者的聽覺感知力，要注重演奏者本身的創造力和理解力。與演奏者的內部音樂聽覺感知力相比，外部音樂聽覺感知力主要是與音樂本身的節奏、頻率、音調等相關。音樂演奏者通過不斷地學習和練習，要掌握音樂的音準、音調等，使演奏者能夠準確地完成鋼琴的演奏。演奏者就可以根據一定程度的音樂感知力控制有效的音調和節奏，因此，根據準確的演奏，演奏者可以適當地鍛煉自己的感知能力。外部感覺感知力可以感知到音樂客觀的特點，而不僅僅是感受到音樂的內在想象和情感表達。簡而言之，鋼琴演奏的效果和質量是通過內部音樂感知能力和外部音樂感知能力相互協調實現的。正確的力量，內部音樂感知力可以更好地表達音樂的情感，營造良好的音樂氛圍，通過外部音樂感知力可以保證鋼琴演奏的節奏，音準等。鋼琴演奏者通過實現音樂內部感知力和音樂外部感知力的完美結合，實現鋼琴演奏效果的完美呈現。

（四）音樂感知力的特征

音樂感知力主要有導向性和記憶性兩個特征。首先，鋼琴演奏者需要通過感知外部的聽覺來確定表演的準確性和藝術性是否達到了預期的效果，也需要通過聽覺來感受自己的演奏，節奏、音準等是否準確，而鋼琴演奏者可以通過聽覺的感知來實時地調整自己的演奏情況。內部聽覺感知力是演奏者對于音樂的內部情緒體驗和感受，從而可以對整首音樂作品的演奏更有節奏上的把握，使整個演奏過程更加流暢和完美。因此，可以利用音樂感知力去確定在某一氛圍下應該用怎樣的演奏方式。只有擁有了良好的音樂感知力，才能夠在整個演奏過程中時刻把握演奏的節奏，調整演奏的技巧，從而提升整個演奏的效果，使得音樂所能表達的情感更加豐富。其次，因為感知力具有記憶性，音樂感知力的記憶性，指的是音樂感知力能夠通過音樂對于心理和條件的刺激，而感受音樂其中的旋律、節奏等，演奏者通過對于音樂旋律節奏等的記憶，在內心中反復地練習音樂的這些要素，從而可以在演奏中更好展現音樂的魅力。因此在很多的音樂學習中，教師都會要求學生不斷地感受和練習，希望學生可以通過音樂感知力的記憶性對音樂有更加完整和熟練的把握，最終，提升鋼琴演奏的整體效果。總體來說，音樂感知力的導向性和記憶性，有利于演奏者對于音樂各個因素的感受和把握，有利于最終演奏效果的整體呈現。因此，音樂感知力值得廣泛應用于鋼琴演奏中。

二、在鋼琴演奏中培養音樂感知力的可行路徑

（一）通過基本練習提高演奏者外部聽覺感知力的敏銳度

鋼琴演奏者最基本的練習就是日常的訓練功課，重復性練習只會使演奏者對于鋼琴演奏和鋼琴練習產生厭煩的心理。對于這樣的問題，鋼琴演奏者必須提前明確練習的目的，比如要把握音樂的節奏、力度等，感受觸鍵的不同和速度的不同，在音樂的表達中產生不同的效果，從而使演奏者能夠找到最適合的節奏和力度，從而提升演奏的整體效果。

例如，演奏者可以通過練習P 至F 的手指力度來感受音樂的表現能力，第一遍讓演奏者用P 力度慢速彈兩個8 度，此過程中，要讓演奏者注意仔細地聆聽每個音的音量是否在一條直線上，并且及時地調整手指的觸碰。在練習第二遍時，讓演奏者用第一遍稍強的力度慢速彈三個8 度，同樣感受是否在同一條直線上在此過程中也要注意調整手指的指觸。通過此過程提升演奏者的音樂表現力，也從演奏者的內心深處提升其對音樂的感知力。

（二）對背景材料和相關故事的分析

演奏者如果想要內心的狀態接近于作曲家的內心狀態，必須對作曲家創作此音樂的背景材料進行分析，深入了解作曲家的背景故事及內心狀態，使演奏者能夠更深入地了解和感悟整個音樂作品背后的故事及意義，更有利于演奏者表達自己內心的感受，使演奏者在實際演奏過程中更好地表達此音樂作品的情緒情感和樂曲氛圍。了解作曲家的背景故事和創作背景就意味著演奏者需要主動地去學習音樂背后所蘊含的豐富的內容，需要去查找大量的背景資料，來使演奏者自己更好更快地去了解樂曲的背景資料和相關故事。鋼琴演奏不僅僅是一種藝術的演奏，更是一種歷史文化的學習和表達。鋼琴演奏者對于背景了解的過程中，不能只是簡單的學習，傳統樂曲的內容需要演奏者加深自己對音樂作品的理解和感悟，從而創造出更加優秀的、符合時代的音樂作品。對傳統音樂進行再創造，不僅僅要求演奏者有較高的音樂感知力和演奏技巧，還需要演奏者有較強的音樂想象力和表現力，因此鋼琴演奏者需要不斷地提升自身在鋼琴演奏中各方面的能力。

例如，在進行《黃河大合唱》的鋼琴演奏時，鋼琴演奏者要提前了解此樂曲的創作背景，充分地感受創作者在作曲時的飽滿情緒，體會到這些情緒之后，鋼琴演奏者需要在演奏時將這些情緒充分地表達出來，使聽眾也能感受到此首樂曲將要表達的情緒情感，激發出聽眾的愛國情感和飽滿的熱情。在整個演奏前的準備和演奏時的表達過程中，鋼琴演奏者不僅學習了歷史文化知識，還增強了個人的愛國情感，并且在演奏中加入了個人的情感創作，此場鋼琴演奏會是一場完美的鋼琴演奏表演。

（三）運用多種方式訓練鋼琴演奏者的音樂感知力

如何通過訓練提升鋼琴演奏者音樂感知，是很多鋼琴訓練中關注的一大問題。首先，演奏者對自我演奏的聆聽，是指演奏者通過大量反復的練習，從而感受到自身演奏存在的問題然后進行調整，使整體的鋼琴演奏更加完美。其次，鋼琴演奏者對其他演奏者演奏同一音樂作品的聆聽，通過聆聽其他人的音樂作品，感受自我演奏和他人演奏的不同，尋找自身存在的不足，結合自己的優點，改正自己的缺點，最終鋼琴演奏者的演奏結合多人的優點從而更加完美。最后，提高演奏者與伴奏的配合能力和表達能力。在目前的鋼琴演奏訓練中，除了要培養演奏者的聽覺能力和音樂感知力之外，還需要訓練演奏者和團隊其他成員的配合能力，即伴奏的能力。在鋼琴演奏者獨自演奏的時候，整個表演體現的是演奏者個人的能力，但當鋼琴演奏需要與他人配合時，整個演奏過程不僅體現了演奏者個人的能力，還體現了演奏者的伴奏配合能力。伴奏能力需要演奏者聆聽和感受他人的音樂節奏，判斷整體的音樂節奏、音色和力度等，從而使演奏的整體表達效果達到最好。

三、音樂感知力在鋼琴演奏中的作用

（一）音樂感知力在鋼琴演奏中起導向作用

鋼琴演奏這一藝術表達方式主要依靠聽覺來感受，聽眾需要通過聆聽來感受音樂的美感。音樂聽覺感受力和鋼琴演奏是不可分割的，音樂感受力滲透在鋼琴演奏的每一個環節，鋼琴演奏者在日常反復的練習中，需要通過不斷地去感受，聆聽演奏中出現的問題，然后不斷調整和改正自己演奏中出現的錯誤，從而獲得良好的演奏基礎。鋼琴演奏者在演奏過程中也需要通過不斷地聆聽自己的音樂效果，來保證演奏的節奏和力度等符合演奏的氛圍，最終展現完美的音樂演奏效果。

（二）音樂感知力是鋼琴演奏成功的關鍵

每一次鋼琴演奏的成功，都離不開音樂感知力的作用。鋼琴演奏者除了擁有專業的音樂知識和必要的鋼琴技能外，還應該具有能夠感知音樂演奏方法和演奏節奏的能力。最關鍵的就是演奏者在舞臺上能夠有較強的舞臺表現力和音樂感悟力，能夠將自己掌握的技能和自己理解的音樂表達出來，使聽眾能夠感受到音樂的魅力。只有鋼琴演奏者將自身的專業知識、專業技能和自己對音樂的理解結合起來，才能在鋼琴演奏的舞臺上更好地表達鋼琴音樂的美，使觀眾能夠在內心深處感受到鋼琴演奏帶來的美好意境。

四、音樂感知力在鋼琴演奏中的應用

不同的音色表達出來的聲音的感覺是不同的，音樂演奏中即使是相同的高音，也會存在很多聽覺上的不同。但是在鋼琴演奏中影響音色的因素非常復雜，其中最重要的是發聲體的材料和相關的泛音。相同的樂器，但是制作材料的不同，會使音色產生很大的區別。同樣，每一位鋼琴演奏者的習慣演奏方式不同，演奏出來的音樂效果也不同。因此，各種不同風格的鋼琴樂曲，必須利用與之最相符的音色來表達，才能夠最大程度上體現出鋼琴樂曲的魅力。所以大部分的鋼琴演奏家都，對于音色有很高的要求，鋼琴演奏會認為音色比樂譜和演奏方式更重要，在演奏過程中需要選擇最適合的音色來表達音樂。但是實際情況中，很多剛開始接觸鋼琴演奏的學生并完全理解鋼琴音樂中的感情色彩。初學者認為，鋼琴演奏只有輕重緩急的不同，沒有情感上的不同，這都是不正確的。專業的鋼琴演奏家可以使鋼琴音樂表達出多種感情，可以是溫柔的、熱情的、冷漠的等，聆聽者可以明顯地感受到鋼琴演奏者表達的情感。鋼琴是通過敲擊發出聲音的，手指的力度不同，所帶有的感情不同，是很容易被聽眾感受到的。因此，鋼琴演奏者日常訓練中應該仔細地去感受不同方式的表演所帶來的微妙變化，進而調整自己的演奏方式。在實際的演奏過程中，鋼琴演奏者需要提前感受鋼琴樂曲需要表達的情感和聽眾需要的情感體驗，綜合多方面因素選擇最適合的演奏方式，達到鋼琴演奏的最佳狀態，給聽眾帶來一場與眾不同的鋼琴聽覺盛宴。

五、結語

音樂感知力對于音樂的表達來說有著重要的作用，同樣在鋼琴演奏中也發揮著重要的作用，音樂感知力可以使鋼琴演奏者很好地感受到演奏中的節奏、力度，還可以使演奏者感知自己與他人的配合，有利于完美演奏效果的呈現。本文從多角度出發，探討了音樂感知力在鋼琴演奏中的價值。