宋式美學在家居文創設計中的應用研究*

毛 峰

（江海職業技術學院,江蘇揚州 225101）

一、宋代美學思想總體風格與特點

宋代是我國歷史中極為重要的一個時期，由唐及宋，宋人沒有了唐人龍城虎將、醉臥沙場的氣魄，卻平添了一份閑云野鶴、古拙清新的氣質。王國維曾言：“一代有一代之文學”，美學亦如此。在道家智慧的啟悟下，宋代文人篤信“得之自然”“性命自得”，宋畫更是以“行云流水”“隨物賦形”為美，他們開始頂禮自然，對“自然”境界的追求，成為宋式美學的終極追求。在禪宗思想的感染下，宋式美學思想直接沖擊了代表士紳階級崇尚奢靡浮華的文化，審美觀念轉向為極簡主義。禪宗認為禪悟產生在“吃飯著衣處、住行坐臥處”，他們認為世間的人和事都處在不斷地變化和發展中，且一切皆空，應以內心的超越和頓悟為主旨。深受此風之染的宋代文人，開始崇尚質樸的生活方式，可以用“無”與“簡”二字概括；他們領悟到雅俗之辨不在于外在形貌而在于內在心境，其追求不再局限于物質層面，而更多地重視精神層面的感受，由此他們采取了與世俯仰、和光同塵的生活態度。[1]在宋代市井文化的影響下，宋式美學滲入世俗，融入了生活與日常。士大夫們在出塵與入仕間，追求“逸”與“隱”，這種平淡天然的境界；在無可無不可的態度中，審美趣味凸顯“適”這種休閑旨趣。

宋代獨特的美學思想深受道教和禪宗的綜合影響，加上市井文化與工商業的發展，宋代比前朝更增添了一種清新雅致的生活情趣，緣物寄情、借物抒懷、寄意造物成為文人精神和情感寄托之所。[2]我們來看宋代詩文的審美，宋代詩文比起唐代，其思想深度所超越前朝，而情感強度有所不及。他們不再追求李白的浪漫、熱情奔放美；杜甫的剛健、深沉美。李、杜是積極入世的，他們更崇尚魏晉陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山……”。追求平淡美的藝術極境，成了宋代文人審美的理想風范。我們來看宋代書法的審美，唐尚法、宋尚意。蘇東坡主張，書法要天放、自然；黃庭堅認為，要以“韻味”取勝，去俗氣；米芾則主張，書法要有真性情……再看宋代的瘦金體書法，枯筋瘦骨、老氣橫秋。這都驗證了宋人書法，突破唐人重法的束縛，體現宋代書法意趣程度之高。再看宋代瓷器的審美，宋瓷造型典雅，比例均衡，釉色崇尚自然，整體視覺內斂含蓄，具有“道器合一”東方文化之韻。宋代瓷器既體現儒家崇尚的沉靜典雅、簡潔素淡之美，又表現道家追求的心與物化之趣，還有禪家傾心的玲瓏透徹之境，成熟圓融，絕世絕倫。總體來說，宋代審美美學區別于唐，崇尚壯美的情懷、喜愛熾熱的激情與磅礴的氣勢、追求色彩絢麗與造型肥滿。宋式美學崇尚淡泊而悠遠、平靜而雋永；它不是貧乏，而是在絢爛之后，轉向精靈透徹的心境意趣的表現。

宋代產生的極簡主義不同于第二次世界大戰之后，60年代西方所興起的極簡主義。宋代的極簡主義的注意力更多的是在精神層面的探索；設計者不可被物質繁雜的外相所束縛，不可在作品中過多渲染，表達個人主觀情感。[3]正如袁行霈先生這樣表述宋代美學風尚：宋式美學已被提煉到極為純凈的程度，經過老莊思想、禪學、理學的洗禮與沉淀后，不同于唐所追求熾熱情感和波瀾壯闊的藝術境界；反而向內觀照，去感悟心靈情境的精深透妙。這種藝術審美是宋人曠達、超然、深沉、內潛的人生態度。

二、家居文創設計吸收宋代美學思想的路徑探索與實踐

文化與創意之間是有著密切聯系的，文化是創意是重要來源，創意的產生以文化為基礎。文創產品設計，是設計師運用他們的智慧，對文化資源進行整合、創作、提升，并借助現代工藝和生產技術，開發出具有高附加值的創意產品。由于宋代士人的審美、藝術與個體日常世俗生活更切人本的發展，具有休閑美學的意識與趣味，因此通過研究宋代美學思想，可為家居文創設計實用化、創意化，提供新思路。將宋代美學思想應用到家居文創設計中，可以從以下路徑展開探索，拓展其文化內涵。

1.宋代視覺元素抽象化表達

在家居文創設計時，通過將宋代視覺元素抽象化的手法，表達于家居文創中。抽象化再現是將經過轉化的宋代美學圖形、色彩等創意元素等直接轉移到文創產品的外觀上，是客觀的、可視的表現形式。這種設計手法并不等同于直接不假思索的“拿來主義”，而是從宋代眾多的美學元素中選取典型的視覺形象，通過變形、抽象、夸張、重復等設計方式，去粗取精、刪繁就簡，提煉出宋代美學思想中具有獨立性、典型性和代表性的視覺元素，以新面貌呈現出來，使之更加貼合家居文創產品的定位和創意。如筆者的家居文創“宋式多用創意臺架”[4]。以清代《石渠寶笈續編》中的宋代名畫《膽瓶花卉圖》的花瓶架為文創設計出發點，在傳承經典古器樣式的基礎上，進一步抽象概括，將表面“做平”，結構“收緊”。去粗取精、刪繁就簡，將宋代文人意趣與現代設計相融匯，俊朗的金屬質感與靈秀的曲線輪廓形成剛柔并濟的意味，使其傳承宋代的形制更符合當代的審美。再如筆者的家居文創作品“聽琴桌”，以宋徽宗趙佶畫作《聽琴圖》中的琴桌為文創設計出發點，吸收瘦金體筆跡瘦勁、線條鋒芒畢露的視覺元素，用鋼鐵作骨架抽象化表達金體瘦硬有神，結體疏朗的特點。鐵作牙板線條藏鋒斂刃，抽象表達天骨遒美，風姿綽約的傲骨之氣。整體形態簡潔樸素，具有雅正、質樸、嚴謹、含蓄的宋代美學理念，彰顯濃厚的宋代文人氣息。

2.宋代美學思想隱喻表達

在家居文創設計時，借用宋代美學思想隱喻性，含蓄地將文創設計理念表達出來，豐富家居文創產品的內涵。其類似于影視中的蒙太奇效果，即根據宋代美學思想與家居文創產品設計內在聯系，將不同時間和空間維度的事物和文化現象重新組合，構建新的敘事方式來強化并突出這種聯系，產生意義上的疊加效果。這種手法源于現實，而又高于現實，既在情理之外，又在情理之中，自然巧妙地營造了新的情境，更加豐富耐人尋味。如筆者的家居文創作品“嬋娟”茶臺。從宋代豪放派大詞人，蘇東坡創作的詩詞《水調歌頭·明月幾時有》中獲得文創設計靈感，將茶臺名為“嬋娟”，隱喻表達了詩詞中“但愿人長久，千里共嬋娟……”曠達超脫的意境和對親友人的美好祝愿。茶臺的整體造型似一輪“滿月”，隱喻表達了詩詞中“明月幾時有，把酒問青天”的豪氣，“滿月”同時具有團圓、祥瑞、平安的吉祥寓意。與“滿月”共生的“弦月”隱喻月相的變化，把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，暗合詩意“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全……”，也是隱喻“花未全開，月未圓”這一中國傳統文化的智慧?！皨染辍辈枧_運用磚雕的形式，采用減法設計的原則，用最少的點綴，隱喻表達最優雅、氣質的宋代美學，展現出了宋代文人所追求的極簡之美，表達了宋代文人追求“淡泊素雅”的意境，使用“嬋娟”品茗，提高了生活情趣和文化品位。

3.宋代美學思想嫁接與延伸表達

在家居文創設計時，以宋為媒，探尋國潮生活之美；宋代美學思想有著優秀的文化基因，是家居文創設計的源泉和素材寶庫。而在豐裕的物質世界里，宋代美學思想若想彰顯個性，走進大眾生活，首先需要建立富有時代感、正能量的核心價值體系；在文創產品設計中，直接應用具有宋代美學思想造型和裝飾紋樣的外在形式是遠遠不夠的，還需要充分理解和挖掘這些造型和紋樣的精神內涵和藝術魅力，延其“意”傳其“神”，其次要關注現代消費者的物質和精神需求，以人性化設計為思路，提升文創設計的體驗感。[5]可以通過溯源宋代風骨，將宋代美學思想跨界時尚，嫁接延伸到具體的家居文創產品設計中，可以是造型、色彩、材料外在表現形式的相互嫁接，或是這些外在形象與有關情感表達、行為習慣等意識形態類的創意結合，借此傳達更加豐富的信息，從全新的視角，探索家居文創設計新美學，增加家居文創產品的多樣性與附加值，為家居文創設計提供新思路。如筆者的家居文創作品“卡爾頓梅花形書架”（圖1），

圖1 “卡爾頓梅花形書架”

外觀造型設計取自宋人膜拜的梅花形態?！昂蟮?，傲梅飄香”，梅花被譽為中國的四君子之一，用來比喻圣人高尚的品德，而“梅花崇拜”的風氣一直到了宋朝才有。梅花孤芳清逸、凌霜斗雪的氣質儼然成了宋代文人心中一種極其重要的文學創作意象。《卡爾頓書架》是后現代設計的標志性作品，具有波普和東方神秘主義的風格，它顛覆了現代主義“形式追隨功能”的刻板理念，有一種玩世不恭的氣息。當它與宋代經典梅花冰裂紋樣式“碰撞”后，功能依舊不是追求的中心，但那放肆的鮮艷色彩、奇特的裝飾與夸張的形式，徹底被宋式美學“俘獲”，呈現“哲理黑”被包容在梅花型內，彰顯出“宋式”個性，使人心情振奮?！翱栴D梅花形書架”是一次傳統文化與后現代藝術的碰撞，是宋代美學思想在家居文創設計中的嫁接與延伸表達。

三、宋式美學在家居文創設計中的應用準則

在現代文創設計大行其道的今天，將傳統文化與現代元設計素融會貫通已是主流趨勢。宋式美學是我國傳統文化中的不可或缺的一部分，通過發掘宋代美學的魅力與家居文創設計相融合提升文創設計的文化內涵與藝術價值，需要遵循一定的應用準則。首先，文創設計不存在絕對意義上的“最佳”，它是一個不斷完善，螺旋式上升的過程。我們從構思、推敲、再到完成文創設計，總是會不經意地向“后”看，沿用前人的某些設計理念和創作手法，并在其基礎上加以突破創新[6]；從宋式造型、材質、色彩、功能或寓意出發，擇其最具代表性的特征，進行具象到抽象的轉變，并與現代工藝相結合，設計出具有宋代文化內涵，同時又符合當代人需求的家居文創設計。例如家居文創作品“聽琴桌”（圖1）設計時，采納琴人建議，桌體復刻圖中比例結構，桌腿保持勁細均勻，無復雜的裝飾；桌面嵌入木板以最大限度發揮彈琴好的音色。其次，宋式美學富含的中華民族特有的哲學思想和審美觀念。吸收宋代美學思想進行家居文創設計時，要避免對宋代元素的堆砌和濫用；不能簡單粗暴地將宋代器物表面繁復的裝飾紋樣轉印，或將宋代器型樣式克隆的方式應用在文創產品上。宋人雖追求“簡”“無”，但宋朝產生的極簡主義不同于后世西方相關理論。其更注重精神層面的追求，所以設計師在設計時，不能被復雜的個人情感和物質需求所困擾，要盡可能去做“減法”，將宋式美學精神層面的追求，用最為簡潔的表現手表達出來。例如家居文創作品“卡爾頓梅花形書架”，不再局限于物質層面，在繼承宋式美學韻味的同時，融入中國傳統文化的深層內涵。

四、結語

對宋式美學在家居文創設計中的應用研究，在展現宋式美學藝術起源與魅力的同時，也在生動展示中華優秀傳統文化的豐富內涵和強大的生命力，這為中國家居文創設計興盛帶來一絲靈感和方法。宋代美學思想保持很強的生命力和獨立性；宋代文人那富有詩意的生活方式，說明宋人已將宋式美學已融入了生活日常，體現了他們平正、典雅審美需求。這種富有情調和時代特征的宋式美學，也在不斷滋養當代中華民族精神文明建設。宋代美學思想價值體系與人類文明發展的相輔相成關系，對于宋代美學思想的探究，可以不斷推動傳統文化的傳承促進文創設計的發展，為文創產業的發展注入強大生命力，從而為家居文創產品設計開辟一條全新的道路?！皣薄币辉~興起于時尚領域，代表了我國本土化的審美風潮。未來的家居文創設計趨勢必定是多元化的，目前宋式風格的文創設計還屬小眾，但在不久的將來“宋潮”這種中國風尚一定會為文創設計迎來獨樹一幟的市場。