詩畫合璧，互通共生

朱宏燕

一、高中美術生古詩詞學習的困境與優勢

筆者在廣美附中執教近二十年，對高中美術生語文學習有較深的感觸。培養具有深厚藝術素養和扎實專業功底的藝術特長生是我校一以貫之的辦學目標。為此，學生既要緊跟文化課步伐，又要用大量時間學習純藝術與設計類的相關專業課程。鑒于文化與專業的雙重壓力，語文課堂學習和課外閱讀的時間自然被大大擠壓了。但眾所周知，中國傳統文化尤其是古詩詞，與美術息息相關，甚至互通共生。作為語文教師，只能想方設法提高古詩詞教學的課堂容量，因材施教，努力激發他們學習的內驅力。就像德國哲學家雅思貝爾斯所說：“教育就是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂?！庇谜Z文喚醒學生一顆顆鮮嫩的詩心，并以此為助力，才能讓他們在藝術之路上走得更穩更遠。

具體到教學過程中，中學生普遍對古詩詞抱有畏難情緒。不少美術生文化基礎本就較為薄弱，而古代詩詞往往言簡意豐，含蓄且思維跳躍性強。再加上文化課學習時間較少以及應試教育的影響，學生很難真正與詩人產生跨時空交流與審美共情。

同時我們也要看到，美術生在詩詞審美能力方面也有著自己的潛力和優勢。美國哈佛大學心理學教授霍德華·加德納認為人的智能是多元的，每個人至少擁有八種智能，它們分別是：語言智能、數理智能、音樂智能、視覺空間智能、肢體運動智能、內省智能、人際交往智能和自然觀察智能。這一多元智能理論直接打破了傳統的一元智能模式。不同的人會有不同的智能組合形態，人的潛力完全可以向更多的方向發散延伸。而美術生在空間智能、觀察力、想象力和形象思維等方面具有得天獨厚的優勢。這幾種能力也正是詩詞鑒賞所必備的。語文教師更需要扮演的是美的喚醒者和興趣激發者的角色。引導學生揚長避短，充分利用自身的優勢智能，打開詩詞之美的大門，并通過不斷的審美沉淀，最終轉化為他們藝術人生中的核心競爭力和創造力。

二、詩畫同源，意趣自得

美術生在古詩詞審美鑒賞方面具有天然的優勢，另一個重要的因素來自詩畫本同源。古今中外歷來都有關于詩畫一體的通識。古希臘詩人西摩尼德斯曾說：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫?！币獯罄嫾疫_·芬奇也云：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫?！眱烧叨急砻鳟嬍且环N“有形”的、“無聲”的藝術，而詩歌是一種“無形”的、“有聲”的藝術，它們本是共通融合的關系。

無獨有偶，我國也很早就認識到了詩畫藝術的共性。蘇州大學教授吳企明認為，詩畫融通的藝術現象在先秦時代已經出現。隨著詩歌與繪畫的興起，到唐代詩畫融通進入“大覺醒”時代。王維乃詩畫合一的典范，杜甫等許多詩人也寫出了眾多的題畫詩。宋代則邁入了“自覺”時代。蘇軾的名言“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 首先在理論上揭示“詩畫本一律”的藝術規律。清代雛一桂在《小山畫譜》中曾言：“善詩者詩中有畫，善畫者畫中有詩。”（吳企明，2018）以上言論都異曲同工，共同闡釋了詩畫一體的理論。如使我們的教學內容形象化、藝術化，更貼近美術生的專業特點，將大大激發他們的學習興趣，同時也不知不覺提高了詩詞品鑒能力。

三、依詩作畫，緣畫悟詩

《普通高中語文課程標準（2017 版）》要求培養學生審美鑒賞與創造的能力：“學生在語文學習中，通過審美體驗、評價等活動形成正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品味，并在此過程中逐步掌握表現美、創造美的方法?！睂徝黎b賞的終極目標是審美創造。在美術生詩詞教學過程中，教師可增進學科聯系，引導學生進行知識遷移，使用他們擅長的造型藝術的方法，這樣更能揚長避短、駕輕就熟。沈宗騫《芥舟學畫論》卷二說：“畫與詩皆士人陶寫性情之事，故凡可入詩者，皆可入畫?！保▍瞧竺?，2018）宋代畫家吳翰龍在《野趣有聲畫》中也云：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足。”（周積寅，2013）因此，教師要充分利用詩畫互補的關系，結合美術生與詩歌的特點進行教學，讓其發揮聯想和想象，把枯燥的文字還原成立體可感的畫面。這樣不僅能提高學生的學習興趣，還能通過據詩作畫、以畫悟詩，達到互通共生的雙贏效果。

（一）挖掘詩畫共同元素，以畫促學

依詩作畫首先要挖掘詩中的色彩元素。詩人喜歡用意象構建畫面美，講究色彩的對比與協調，而美術生對色彩有著天然的敏感。吳企明教授認為唐詩色彩絢麗多姿，如李白的“清而麗”，李賀的“奇而麗”，溫庭筠的“綺麗”等。又如王維名篇《積雨輞川莊作》：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”雪白的鷺，金黃的鸝，濃淡相間，廣闊的水田襯以深深的夏木，視野蒼茫而意境幽深，互相映襯，畫意盎然。

因詩作畫需把握詩歌所采用的意象和借此傳達的意境及情思。詩畫藝術家皆重意象、意境。古人提出“寓意于象”。漢代王弼認為：“象生于意，故可循象以觀意。意以象盡，象以言著。”（吳企明，2018）當然，詩畫家不是機械地描摹客觀物象，而旨在表達蘊含創作者情思的意境，追求“象外之意”“味外之旨”和“韻外之致”。著名美學家宗白華說：“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂?！保ㄗ诎兹A，2009）古代文人畫特別強調繪畫中的詩意表達，以期與注重外在技巧的匠人繪畫相區別。筆者在教陶淵明《歸園田居·其一》一課中，先引導學生找出其中的意象并揣摩意境。這首詩無一字華麗卻清麗自然。尤其是“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛?！边@幾句詩捕捉住了農村司空見慣的事物。屋后榆柳，相互掩映，凝綠于夏；堂前桃李，列植成行，互相爭艷，令人心生神往。朦朧的遠村，輕柔的炊煙，深巷中的狗吠，桑顛上的雞鳴。描繪由近至遠，濃淡相間，動靜相生，淡淡幾筆勾勒出一幅簡樸、悠遠、寧靜、祥和的田園村居圖，傳達出樸拙自然、悠然自適的意境。體現了詩人返璞歸真、安于清貧、隱逸山野、遠離官場、超脫世俗的美好情操。為加深對詩詞的理解，要求學生在認真體會詩中的畫意和情趣之余，通過繪畫表達出來，圖1、圖2是高一學生堂上畫的兩幅作品。

詩畫家還十分講究虛實結合、虛實相生。古人認為：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”教學過程中，可以充分引導學生從虛實相生的角度探尋詩歌的美妙。“以孤篇壓倒全唐”的《春江花月夜》，借春、江、花、月、夜這五種意象集中體現了人生最動人的良辰美景，融詩情、畫意、哲理為一體。這五種景物，都是自然界的真實存在，但經過詩人的妙筆點染，似乎都幻化為仙境中的景色了，如一幅淡雅的中國水墨畫，空靈迷離，幽潔朦朧。除此之外，詩人還把客觀的實景與人的夢境結合在一起，虛實相生，搖曳生姿。整首詩將月光之情、游子之情、詩人之情交織成一片，情韻裊裊，余韻悠長，令人遐思。圖3是高二學生課后創作的作品。

這幾幅畫有的手繪，有的電腦制作，不但更直觀地呈現出詩歌的意境和情感，更豐富了其中的意蘊 。既激發了學生的繪畫潛能，也增強他們學習古詩詞的信心。

（二）緣畫悟詩，提升詩詞鑒賞能力

教師的角色更多的是“啟美者”?！耙蛟娮鳟嫛薄熬壆嬑蛟姟本褪枪P者啟發學生尋美、悟美、創美的嘗試。一方面可以鼓勵學生給自己的畫作命名。命名的形式可根據對詩歌的理解加以提煉，或者以類似題畫詩的形式寫在作品旁邊。如王維的《山居秋暝》乃“詩中有畫”的典范。首聯描寫雨后山中秋景，山雨初霽，萬物為之一新。頷聯再現皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈。頸聯寫浣衣之女嬉戲于茂林修竹，漁樵之子爭渡于荷塘月色，人與自然合二為一，充滿了拙美和野趣，有“人在畫中游”之感。尾聯轉向抒情，意為春天的芳華雖歇，秋景仍佳，隱者自可久留。其喜歸自然，厭惡官場之情溢于言表。畫作完成后，學生根據不同詩句的內容或整首詩的意境，對自己的作品進行概括，如“雨后晚秋”“月華下的松與泉”“那一片桃源”“素心人”“秋之語”“秋之韻”等富有詩情畫意的命名。這種用簡練文字概括圖畫的方式有助于提高學生語言運用的能力，更讓他們真實感受到古詩詞之美、傳統文化之美。

以畫悟詩還可以引導學生對自己或同學的畫作進行適當解讀、點評。為了豐富美術生的文化底蘊，教師推薦相關書目，讓他們利用課外時間大量閱讀唐詩、宋詞，然后選一兩句最能產生共鳴的詩詞加以創作，并進行個性化解讀。如有學生將蘇軾的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的詩意吸納入畫，學生分享自己的構思匠心：“畫面物象疏朗，色墨清淡，中間大塊留白，是為了描摹湖水的開闊浩渺，傳達空靈朦朧的意境，再現雨后西湖的美景?！睂W生的解讀很好地傳達出畫外意，反過來加深了對詩句的理解，還培養了他們的想象力和知識遷移能力，起到了詩畫融通的效果。

依詩作畫、以畫悟詩也與當前美術高考的新動向相契合。近年來，各大美院的國畫藝考加考古詩詞作畫。如中國美院要求考生根據劉長卿《尋南溪常道士》：“一路經行處，莓苔見履痕。白云依靜渚，春草閉閑門。過雨看松色，隨山到水源。溪花與禪意，相對亦忘言?！蓖瓿梢环黝}創作，同時以題跋的方式抄錄全詩。這一考題意在考查學生對詩意的把握、書法功力等綜合素養。這是對長期以來藝考重技法輕文化的一種糾偏，也是對美術生在傳承文化、提升文化自信方面提出了新要求。

總之，詩畫合璧的教學模式，是跨學科教學的一種積極探索。古詩詞是我國優秀傳統文化的載體，蘊含著豐富的審美元素。引導美術生學好古詩詞，既能提高他們的藝術素養，還可涵養其畫品人格，從而實現真正意義上的美育。畫學大師潘天壽認為藝術家需要“養氣”，他在《聽天閣畫談隨便》中闡述：“藝術品，為作者全人格之反映，無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學問，廣遠之見聞，刻苦之經驗，絕難得有不凡之貢獻?！保▍瞧竺?，2018）因此，依詩作畫、緣畫悟詩是優化古代詩歌教學方法，把詩與畫進行融合、創新的有益嘗試。

責任編輯 魏家堅