淺析中國油畫中的童年繪畫作品

朱玲 楊曉明

【摘 要】本文主要研究中國油畫中童年主題的繪畫作品，并對代表這一主題的藝術家的作品進行系統﹑全面﹑多角度的分析。中國藝術家大概從三個風格方向上發展了童年主題繪畫。第一類作品是對兒童形象的現實反映。第二類是對兒童形象的象征性解釋。第三類是兒童形象的卡通人物作品。在現代油畫中，隨著中國藝術家對繪畫的個人語言和形式的探索，藝術家表達兒童形象的方式變得越來越豐富多彩，并以不同的藝術風格為主導。此時，繪畫中兒童形象的形式越來越豐富，從以前歷史作品中的次要角色到繪畫中的主要形象，甚至逐漸成為藝術家的個性化象征，成為了新時代的“寵兒”。

【關鍵詞】童年主題繪畫；現實性表現；象征性表現；卡通性表現

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—205—03

一、中國當代藝術中對兒童的現實主義描繪

童年的主題繪畫在于小冬的作品中有諸多體現。于小冬畢業后不顧家人和親戚朋友的極力反對自愿申請進入中國的偏遠貧窮地區西藏工作。他在那里工作了13年，被西藏那里質樸，善良的風土人情所感動。通過這段時間的積累，他畫了大量的家族群像和肖像作品，如《寧瑪僧人一家》《持燈的母親》等。在畫這些作品時，于小冬曾說：“我開始更注重人的本性和生命的尊嚴。肖像畫重要的是呈現人的品格，人的本性在呈現的過程中帶出了西藏特色，西藏特色是不應被刻意強調的，西藏給我最重要的東西是內心深處的凈化。如果只把注意力放在西藏人的服裝、飾物、面部特征等外在表現上，必然會阻擋我們去發現生命的內在本質。這樣的出發點要以真實作為它堅實的支撐。在面對真實的時刻，自己的想象力活起來。發掘一張張真實的面孔背后所蘊含的一切，發現表象背后的意味。”他一直堅持的藝術信念是：“畫出愛，畫出歌聲，這是我一直要求自己的。藝術應該帶給人們感動、安慰和變化。被感動首先應當是我自己。我不做闖入者、窺視者、過客。在技術和繪畫語言上，我一直努力做到含隱，看不見技術是技術的最高境界。”在技術層面上油畫與中國傳統繪畫殊途同歸。在他的眾多人物畫作品中最令我感興趣的是他畫的西藏的兒童，被他所描繪的西藏兒童的善良、單純所感動。

在《阿日扎的小學生》作品中描繪了29個正要去上學的兒童，這是一幅大型的群像作品。藝術家運用了寫實的手法，展現了扎實的繪畫功底。他這樣扎實的寫實技巧與藝術家從小良好的家庭教育是分不開。在《阿日扎的小學生》這幅作品中藝術家描繪了藏族地區正要去上學的學生，里面的每個人物都刻畫的生動有趣，都能感覺里面的人物在呼吸，描繪了藏族地區的學生對知識的渴望，他們穿著藏族特有的民族服裝衣著樸實而鮮艷，眼神里透露出天真的神情。兒童們絲毫不畏懼這樣惡劣的天氣，在寒風中一起結伴走路去上學。畫面中的29個兒童他們臉上都表現了不同的情緒。他們每個人的內心情感都被藝術家刻畫的生動形象。在畫《阿日扎的小學生》這幅作品時，藝術家是住在了藏族人民的家里，與那里的牧羊兒童成了好朋友，有感而發才有了這幅作品。畫面中的兒童目光清澈，神情專注，有看起來開心的，害羞的，有在沉思的，人物表情豐富，筆觸也在畫布上情緒化的揮寫著，從側面反映出了西藏人民的生活面貌。藝術家把學生們的衣服的體積感和質感很好的表現出來，整幅畫面以暖色調為主，給人一種愉快的感覺，烘托出了學生們正在去上課路上的愉快心情。于小冬的作品融合了中國和西方的寫實技巧、現代與傳統、民間與學院的表現，這不僅形成了他獨特的藝術語言，形成了具有中華民族文化的特質與品格的繪畫。也反映出了藝術家對西藏兒童，西藏人民、西藏文化與西藏自然的熱愛。

二、當代藝術中中國對兒童的象征意義描繪

繪畫中的象征主義是通過一些充滿意義且許多人甚至每個人都可以理解的符號來隱喻地表達藝術家的內心感受。藝術家不再遵循對現實的客觀描述，而是通過使用對人性的意義和理解，在這些符號中反映自己的思想、感受和情緒。因此，只有通過對民族文化本身，其特殊性，隱喻語言的深刻認識，才能理解使用符號語言的繪畫。理解象征繪畫需要從藝術家的生活背景、色彩和藝術風格等方面分析和比較藝術家的作品。

高小華出生1955年的江蘇南京，畢業于四川美術學院。他是中國美術史上在”傷痕美術”時期最具代表和最具影響力的人物之一，同時也是“四川畫派”的創始人。在高小華眾多繪畫題材中，其中少數民族題材繪畫最具民族特色。這也與他當時受到陳丹青《西藏組畫》的啟發，最具代表性的是陳丹青對少數民族生活的最高評價：“如果你見過康巴一帶的牧人，你一定會感到那才叫真正的漢子。我每天在街上見到他們成群地站著，交換著裝飾品或出賣酥油。他們目光炯炯，前額厚實，盤起的發辮和垂掛的佩帶走路時晃動著，沉甸甸的步伐英武穩重，真是威風凜凜，讓人羨慕，他們渾身上下都是繪畫絕好的對象，我找到一個單刀直入的語言：他們站著，這就是一幅畫。”由此高小華將繪畫題材慢慢轉向涼山州地區，開始了解、研究彝族人的生活習俗等各方面。在《母與子》這幅作品中選取了中國少數民族題材繪畫。畫面中一個彝族婦女背著一個光腳的小孩，一只手上打著傘，另一只手牽著一匹成年馬，旁邊還跟著一匹小馬。她們穿梭在白霧茫茫的森林中。畫面中婦女背著孩子，大馬帶著自己的孩子，場景十分的溫馨。畫面營造了一個安靜、樸實的母愛世界。畫面構圖深受受古典主義的影響，構圖均衡和完整，給人一種靜穆的美。畫面強調一種理性，注重形式的完美，重視線條的清晰和嚴整。整幅作品偏寫實，筆觸生動、自然。在色彩運用上，多用藍色、黃色使畫面色彩對比強烈。畫面表現了彝族人特有的氣質和神韻。畫家運用這種表現形式、色彩和構圖，表達了深切的母女之愛。在這幅畫中藝術家運用了象征隱喻的手法，他在現實與夢境、具象與抽象之間做了隱喻，使觀看者在欣賞畫面時所產生的共鳴而引發的思考來獲得深刻的自我啟示。

三、卡通意義的兒童形象

在當今藝術多元化的時代帶來了多樣性的藝術風格，與當代藝術家們在創作思想上碰撞出了火花，藝術家們都在尋找能夠代表自己的藝術表現方式，希望能夠有所創新和發展。隨著時間的推移人們的思想變得更加的開放，對于新的藝術表現方式的追求更加的大膽。現如今的社會環境使得人們開始追求一種簡單，直觀，輕松的表現方式，即一種能夠給觀者帶來強烈視覺刺激的同時又能領略藝術家們內心所要傳達的感受。就這樣“卡通化”油畫應運而生，豐富了油畫藝術的表現語言。

藝術家劉野出生于1964年，是中國卡通油畫藝術界的代表。他在德國待了四年，在德國留學期間使他更系統的學習了歐洲的美術，為他后期的藝術道路打下了堅實的基礎。但在這期間也讓他學會了怎樣與自己獨處，因為在柏林留學的大部分時間他都是一個人獨處的狀態，在這種心態的影響下使他后面的作品都籠罩著一種“孤獨感”。他的父親是一位兒童文學作家，這讓劉野從小就受到童話故事和卡通文化的影響。這也對他后面的繪畫風格產生很大的影響。他畫中的形象都是帶有卡通味的人物形象，充滿童話般的童真趣味。在藝術家劉野作品中他都是以身邊現實生活中的人物為素材包括他的妻子和朋友等進行卡通藝術的變形和描繪。但他畫的最多的是兒童包括男孩、女孩、童子軍等。例如在他的作品2000年《中午的蒙德里安》到2001年《蒙德里安在倫敦》2002年《紅》《黃》《藍》，2003年《葡萄》再到2007年《兮兮》等這些作品中常常以卡通兒童為形象表達出一種幽默、夸張、諷刺、滑稽、孤獨、憂郁、冷漠的情緒。畫面中也常借用蒙德里安的元素進行創作，畫面看似簡約實則寓意深厚，洋溢著一種自由，天真的童年趣味。藝術家將自己的內心感受真實而準確地融入到自己的作品中。表達了他對童年生活的眷戀以及對兒童內心單純，善良的向往。藝術家劉野用畫筆，創造出一個似乎超乎于真實生活的童趣世界。在描繪兒童方面，劉野認為：“成人誤會了兒童的內心世界，認為兒童是單純和可愛的。其實，兒童只是更少的被‘規訓，兒童更原始也更自由，更有力量，‘成人在兒童面前都是失敗者”。

藝術家劉野在《合唱團》作品中他畫了11個正在認真張嘴唱歌的小女孩，眼睛都看著手里捧著的翻開著的唱本，前排左邊是一位拉手風琴的小女孩也正張嘴唱著歌。她們都身穿黃色上衣和綠色裙子都是同樣的發型，她們的表情和動作也一模一樣。小女孩們的背上都有一對翅膀，在舞臺上為觀眾唱歌。她們都有著圓圓的腦袋，大大的眼睛，純真的笑容，紅紅的臉頰看起來是那么天真無邪，可愛。在色彩上他借用了蒙德里安畫面中常出現的紅黃藍三顏色，色彩鮮艷而又明亮給人一種安靜，夢幻的感覺，但認真品讀畫面又給人一種淡淡的憂傷。在劉野創作的“舞臺”上，一幕幕人間悲喜劇在一個個不可能的時間和地點毫無理由地展開，那是劉野的夢囈，是劉野過去己消失的記憶，是劉野對現實極不現實的演義，是劉野對未來未知事物不負責的妙筆生花。在這幅作品中藝術家是以集體無意識形態為基調表現一種集體主義思想。在視覺上形成強烈的藝術沖擊力。整幅作品場面整潔、人物形象神態活潑、表情動作一致又重復給人一種和諧樂觀的感覺。美國文學批評家希里斯米勒在其《小說與重復》中指出創作的奇妙在于“重復”事物，并把“重復”歸為三類：一是文本細節重復；二是事件或場景的重復；三是文本與同一位作家的不同作品或不同作家的不同作品在主題、動機、人物、事件、場景上的重復。然而藝術家劉野在他的這幅作品中就巧妙地運用了這種“重復”手法。畫面中的兒童通過重復描繪是他對事物的認識與再認識的過程，也是他自己剖析自己的過程。用皮爾斯的說法就是讓符號與符號在意識中發生關聯，讓認識不斷累積才可能做到把自己與其他符號連結在一起，竭盡所能的使解釋項有接近真相。要深刻的理解一個事物，就不能僅僅局限于形式外觀，而是要多次進行重復有意義的意識積累，這樣才能慢慢接近事物的本質和真相。藝術家劉野就是在這樣不斷的重復畫面中的兒童形象來表達一種童心和童趣的情感，這也是他對童年記憶中的事物的緬懷。使他自己獲得了心靈的慰藉與滿足，也形成了他獨特的藝術風格。

四、結語

通過分析中國當代藝術家油畫中兒童繪畫作品的表現，揭示了他們各自獨特的藝術表現形式，以及對繪畫語言的研究和渴望，帶來了新鮮、生動、陌生和愉快的純凈愿景。在他們的作品中，我們沒有遇到以往藝術家沉重的歷史題材，這里也沒有宏大的敘事。我們更多地看到了現實生活中真實人物的情感敘事，以及藝術家對社會問題的看法。

通過藝術家向我們展示中國油畫獨特的藝術魅力，極大地豐富了兒童形象的審美價值和文化內涵。我們深深地被藝術家作品中兒童形象所感動，讓我們不禁想起自己的童年，仿佛他們畫中的孩子就是我們自己，從一幅畫到另一幅畫，從而延續了我們的童年。

參考文獻：

[1]吳興仁.美術中藝術觀念的產生[J].甘肅師范大學學報，2014（3）.

[2]于小冬，盧洪明.仰望高原傳承經典—天津美術學院于小冬教授專訪[J].北方美術：天津美術學院學報，2018（7）.

[3]范丁丁.睡眠與心境——學習符號繪畫的語言[D].蘇州：蘇州大學，2012.

[4]徐路.高小華油畫藝術研究[D].成都：西南民族大學，2017.

[5]陳丹青.我的七張畫[J].美術研究，1981（1）.

作者簡介：朱玲（1993—），女，漢族，四川宜賓人，碩士研究生，攀枝花學院助教，研究方向為美術史和油畫創作；楊曉明（1971—），男，漢族，重慶開縣人，攀枝花學院教授，研究方向為繪畫創作。