ARTS藝術

2023-12-18 06:24:24

優雅 2023年12期

關鍵詞：創作

CG藝術家Mary Jilavyan作品《情緒博物館》

中國哈爾濱舌尖上的冰與火之歌寒冷的天氣與什么更配？當然是火鍋!然而，這樣的火鍋你肯定沒見過。在零下二三十度的溫度下，坐在冰屋內，來一口熱乎乎的肉，冰與火在舌尖交融，這是哈爾濱冰雪大世界的“冰火鍋”裝置作品。裝置采用“冰雪復合材料+噴射方式”的先進冰雪建筑技術建造而成，體現建筑、結構與藝術的有機結合。

巴西里約熱內盧向死而生藝術家Azuma Makoto以鮮花為材料，創作出一件形如地毯的裝置作品《gaibu-outside》。隨著時間的流逝，鮮花逐漸枯萎，將走向生命盡頭的過程展現在人們眼前。談及此次創作，Makoto表示：“我們從小就刻意回避生與死的話題，而親身接觸這一過程，其實是一個突破自我界限的珍貴機遇。”

英國倫敦夢幻糖果宇宙藝術家Tanya Schultz對各類神話故事充滿濃厚的興趣。在她想象的世界中，街道上鋪滿糕點，房子是用蛋糕建成，山是用布丁堆成，奶酪從天而降……為復刻出她心中的糖果烏托邦世界，Tanya使用糖果、水鉆、閃粉、甜點、黏土以及各種有趣的小物件作為材料，創作出大型裝置作品《花之夢》，仿佛將人帶回那色彩斑斕的童年時光。

法國巴黎破裂的“姿態”藝術家Baptiste Debombourg以玻璃為材料，創作出大型裝置藝術作品《加速場》。裝置占地250平米，破碎的玻璃像是擺脫重力的束縛懸浮在空中，將室內天井轉變成一個起伏波動的空間，而窗戶之外的世界似乎又被靜止。事實上，Debombourg使用的夾層玻璃并不會變成碎片，而是呈現出玻璃破裂的“姿態”。

丹麥哥本哈根舊水庫的色彩奇觀自2013年起，由舊水庫改造而成的地下博物館Cisternerne，每年都會邀請一位藝術家在此現場創作。2023年，藝術家Kimsooja的沉浸式裝置作品《Weaving the Light》，以萬花筒般的色彩點亮幽暗的地下空間，經過水面的反射，呈現出波光粼粼的效果，仿佛身處于夢幻般的水中世界。

韓國首爾奇幻夢境藝術家JeeYoung Lee以本國古老寓言和自己的生活經歷為靈感，打破空間的局限，創作出一系列超現實夢境場景。在其最新沉浸式裝置作品《恐慌室》中，碩大的凳子、線圈、圖釘……凌亂地散落或懸浮在整個空間中。這些物件表面都覆蓋著一層“數字化”外衣，觀眾置身其中，仿佛進入JeeYoung Lee的夢境世界，感受她無限的想象力。

娜布其夜間花園

娜布其作品風格多變，一直在探討雕塑在空間中作為主體的身份，關注內部的物質聯系以及“觀看與物”之間的力量傳輸。特別是近期現成物的介入，將雕塑語言延伸到某種情景美學的探討中，格外引人注目。娜布其扭曲我們對現實的看法，將現成的物品組織成詩意并帶有個人意識的場景。她研究我們所認為的真實，以及我們與物品和介入互動的心理本質。娜布其展示她最新版本的大型裝置《噴泉：夜間花園》。這是一個劇場化的調度，其作品類型從手工雕塑到現有物品組裝的裝置，總是有一種讓觀眾著迷于參透細節和背后語境的吸引力，從而了解和思考虛擬與真實間的界限。因此，娜布其創造出一個領域，促進我們對周圍世界的理解，并讓我們參與到空間游戲中。

黃炳耳，才是智慧

黃炳喜歡從日常新聞中找尋靈感，因為里面充滿零零總總的奇觀異事。觀賞黃炳的最新作品，令人的感官開啟一趟古怪的旅程！我們通過耳道進入黃炳的“腦子”，更準確地說，進入他的“內心世界”，這是一場尋找真理與幸福的旅程。我們一旦身在其中，就會被卷入黃炳所構造的世界。在這里，成功穿過耳膜過濾的都是“廢話”。此時，一種模糊但清脆的聲音從內部沖擊我們的腦子，它輕巧、詩意、混亂。空間突然變得透明，卻又將我們圍困起來，這或許是通往“柏拉圖洞穴”的前廳。如果說“柏拉圖的洞穴”里所見一切都僅僅是事物的影子，那么在這個前廳里，我們看到的是沒有影子的事物。究竟哪個才是真實的世界？

黃銳當下現實的交涉

四件大型繪畫裝置來自“迷亂之局”系列，進一步擴展對“道”的探索與“空間”的實驗。光線從各個角度穿過畫布與切割后的支架上規則排列的圓洞，而后落在地上與畫面上的圖像相互映射，似乎是另一個層面上靜止與運動的平衡。作品棋子般落在地面黑白兩色錯亂的棋盤上，如同秩序與倫理置于看似規律，實則根本無法解開的棋局中，是黃銳與當下現實的交涉。四周展墻呈現的“荒原”系列，是黃銳于2011年至2013年期間創作的關于英籍美國詩人T.S.艾略特和他的詩歌作品的延續，在空間的探索之外，這一系列作品體現的是黃銳對時間的感悟。作品以不同的月份來命名，鏤空的符號與不同色彩交織的抽象畫體現的是一種即時的情緒表達。

高嘉璐復活節

無論是西方傳統節日的內涵，還是東方的歲時節序，“蛋”都蘊含著希望、重生等含義。高嘉璐圍繞普世命題進行創作。在2022年春分前后，有感于復活節蘊含的獨特意義，高嘉璐將橢圓形狀與人物、符號圖像等元素相結合，創作出一系列以“蛋”為主題的作品。《詩篇23》便是其中一幅，作品傳遞出悠然、愜意和滿足的情緒氛圍。高嘉璐在畫面中繪以橢圓形蛋狀，內有一人物頭枕雙手，架腿而臥于清溪旁，蜿蜒溪流旁有樹木及高嘉璐作品中標志性的元素--具有獨立系統意義的符號圖示。這個系列作品以綠色為基調，象征著蓬勃的生命。各種元素與文字符號的相互融合，構成完整的畫面。

潘望舒萌物是天性使然

潘望舒以前住在城鄉交界的村莊，常常會看到一些山寨的仿迪士尼玩具，或是一些有獨特質感的塑料袋。在她眼里，這些東西特別有趣，因而會在創作中根據看到的造型做一些自己的延展。創造這些物件的作者有些并非受過專業的美術訓練，可能只是普通的工人。她有時也會從他們的作品中得到一些不一樣的啟發，可以看到更多元的表達和看待事物的視角。可愛有時候代表的是堅不可摧的美好，大家對“萌物”沒有抵抗力似乎也是天性使然。每個看似可愛的小人后背，都有著自己獨特的故事，并形成自己專屬的個性和靈魂。潘望舒的作品，很多都體現她對“人際關系”的一些思考。

王加加永恒的夏天

王加加的創作方法從過去基于打印數碼圖像和拼貼的方式轉為如今的線描。線描如橋梁，幫助他打開種種溝通與建立平衡的機制。畫面中強烈噴涌的力量感通過線條的勾勒，反而延展出豐富的浪漫氣質及神秘感。在色彩上，王加加繼續使用對比感強烈的顏色，作為網絡數字一代的成員，他更容易被這樣的色感吸引，也更擅于使用它。在下筆前，他通常需要經過一段時間的深思熟慮，而只要畫筆落下，他就要快速地將線條一口氣完成。在“森林Roots”系列中，繪畫的節奏感與色彩、筆觸和空間通過線描的技法找到平衡狀態，樹木與枝蔓深扎進畫布生長著，王加加敏銳地抓住線條會在特定方向上展現運動張力的特點，體現樹木張揚生長的動勢與規律。

楊季涓在紛亂的世界，創造靜止

楊季涓作品中充斥著一種與記憶相關的細膩特質，探索我們與人、地點、物件及事件的諸多關系。從素描到裝置等不同媒介的作品，可被視作是一系列與事物聯系的敘事。楊季涓藝術實踐的敘事既溫暖、親密，又與切身體驗息息相關，鼓勵觀眾投入不同的情境之中，以深邃的方式介入有關生命、家庭、都市環境及諸多文化的問題中去。作為詮釋性視覺記錄者或秘密守護者，楊季涓創作的細膩跨媒介藝術實踐與回溯、保存、過去、思想、人物有關。她在紛亂的世界中創造靜止，邀請觀者進入并以自己的步調發掘事實的真相。通過捕捉、分享其對生活的觀察，楊季涓創造出一種富有人性光輝的洞察性價值。

于吉奇異的松脫感

于吉藝術實踐的核心，是對雕塑藝術的重新審視，對其三維立體屬性的拓展，以及對雕塑與身體、語境和敘事關系的協調。作為一系列干預性實踐，她以媒介本身和材料為出發點，創作的裝置、影像及行為表演作品既存在于空間中，又在不斷塑造其所處的空間。于吉在發展自身藝術語言之時，通過與形態、物件、人性及日常生活息息相關的豐富詞匯，架構堅實、動人的語句。貫穿于吉雕塑藝術的，是其對人類身體的認知實踐。無論是塑造肢體部分，還是勾勒身體軀干外形，于吉創作的雕塑作品均帶有一種細膩而沉重的特質，既像是精細解剖學的分析結果，又帶有曖昧不清的形態，給觀者帶來一種奇異的松脫感--人體就像是被孕育出來、被掠奪至此一般。