《等上一輩子》的創作特點及演唱分析

□肖 娟

《沂蒙山》是中國大型原創民族歌劇，該劇以抗日戰爭時期沂蒙山發生的真實歷史事件為素材，講述了海棠、林生等人民群眾在國家危亡時刻，犧牲小我，軍民一心，團結抗戰的故事。這部歌劇是影響力較大的民族歌劇作品，其創作經過了漫長的準備工作，從一開始的組建創作團隊、采風、劇本修改、音樂創作，到演繹階段的磨合、試唱、修改、排練……用時整整兩年的時間，才終于和觀眾見面。《沂蒙山》不僅繼承了中國民族歌劇的優良基因，還保持了“大眾性”的追求，將可聽性、可傳唱性作為創作的首要目標。可見，《沂蒙山》在民族歌劇創作上的創新突破，無疑對中國歌劇的發展具有重要意義。《等上一輩子》是中國民族歌劇《沂蒙山》中女主人公海棠所演唱的唱段。

一、唱段背景及人物形象分析

民族歌劇《沂蒙山》一共有六場，場場都具有極大的戲劇張力。唱段《等上一輩子》由王曉嶺、李文緒作詞，欒凱作曲，是歌劇第六場中女主人公海棠在舅舅和兒子相繼犧牲后，得知自己日夜思念的新婚丈夫林生英勇就義時所演唱的歌曲。

海棠作為劇中的主要人物，她的憂喜、成長和付出等串聯著全劇的發展。在歌曲的開頭，海棠捧著與林生臨別之際送給他的、自己親手縫制的鞋子，傷心欲絕，含著淚質問林生，說好的一生一世永不分離，如今卻天人永隔，物是人非，整個唱段生動形象地塑造出了女主人公海棠失去丈夫和兒子后悲傷卻又堅強隱忍的女性形象。

二、創作特點

民族歌劇《沂蒙山》之所以能取得成功，和其音樂創作上的創新是分不開的。作曲家在借鑒西方浪漫主義歌劇創作的同時，又巧妙地融合了具有山東地方特色的音樂元素，加入了嗩吶、竹笛、琵琶等多種民族樂器的伴奏，使整部歌劇的音樂風格鮮明，又不失戲劇性和表現張力。

（一）結構與調式

《等上一輩子》這個唱段為一個無再現的單二部曲式（見表1）。歌曲篇幅不長，卻將海棠突然得知噩耗時悲痛的心情以及對林生的思念展現得淋漓盡致。

表1

當代藝術歌曲創作中，一般由兩個重要因素決定調式：情緒內容和地方風格。本唱段是女主人公在悲痛欲絕的心情下所演唱的歌曲。作曲家以較有地方特色的民族調式作為歌唱主旋律，而伴奏部分則是采用具有大調風格的和聲織體，再配合全分解式的伴奏音型來烘托出歌曲悲傷的情緒。

其實，這就是和聲民族化的一種表現，在近代，許多作曲家都為之作了不同程度的探索，我國20 世紀20 年代著名作曲家趙元任先生就是一個比較具有代表性的例子。他在歌曲創作中大膽探索民族風格的音樂語言，為西方創作技法與中國傳統音調風格相結合積累了早期的經驗。他重視接受西方的創作經驗，是我國最早一批了解和聲的色彩意義及運用“調性感情”的作曲家。如他的藝術歌曲《也是微云》，最后一連串高音區主和弦的柱式在進行中，突然加進兩個半拍降低三音的和弦，造成同主音大小和弦的色彩對比，突出了最后主和弦的色彩對比。此外，丁善德先生根據哈薩克民歌創作的藝術歌曲《瑪依拉》中也體現了這一點。他采用較有地方民族特色的民族調式作為歌唱主旋律，在伴奏聲部采用明顯大調風格的和聲織體，再配合固定六連音式的伴奏音型來共同烘托歌曲歡快活潑的氣氛。

同樣，本唱段中也體現了和聲民族化的特點。在圖1 的譜例中，歌唱主旋律使用了降E 徵五聲音階，而伴奏部分則使用了降A 大調，既保留了獨特質樸的民族風格，又更具藝術感染力，準確刻畫了歌曲所要表達的內容與情緒，使旋律與伴奏相得益彰。

圖1 譜例1

（二）歌詞與旋律

歌劇里的唱詞與一般的歌詞相近，但又不同于一般的歌詞。歌劇的唱詞有著鮮明的人物特征、性格以及感情特征，隨著劇情的發展，有著無可取代的角色化特點。《等上一輩子》是女主人公得知愛人林生犧牲的噩耗后，在泣不成聲的狀態下演唱的歌曲。歌詞本身并沒有華麗的辭藻，字里行間卻能讓人與海棠產生強烈的共唱。

林生啊我等你 等你把家回 我就坐在村頭等等到石頭開花蕾

林生啊我等你 等你把家回 我就坐在路口等等得星星也流淚

這輩子等不到 就等你到下一輩 等著我們的兒子也回來

這輩子等不到 就等你到下一輩 等著我們的兒子也回來 看著爹娘笑微微

從以上歌詞中我們不難看到，其中有幾個比較突出的地方。首先，出現了一個重點詞匯——“等”，全曲總共出現了14 次之多，不斷深化了主題；其次，運用了描寫的表達方式以及比擬、夸張的修辭手法，如“我就坐在村頭等 等到石頭開花蕾”，將一個女子在村頭苦苦等待丈夫的場景生動地呈現在我們面前，又用“石頭開花蕾”這種夸張的手法，表現出等待的時間之久，同時暗示了海棠深信無論多久革命都將取得勝利的決心。“等得星星也流淚”，巧妙地運用了比擬的手法，將星星比作人，使人物的形象更加飽滿。

在旋律上，A 樂段多為級進，偶有跳進，且旋律進行符合漢語的聲調特點，給人一種訴說之感。其中第二樂句還使用了我國傳統音樂寫作中常用的“魚咬尾”的創作手法。B 樂段隨著音區整體移高，附點節奏的頻繁使用以及旋律跳進增加，歌曲情緒不斷發展，于第38 小節達到全曲最高潮。

本曲在歌詞創作上具有一定的文學性，加之深刻而又細膩的旋律，使之既有藝術性，又有可聽性，真正做到了旋律性、藝術性和時代性的高度統一。

（三）伴奏設計

本曲的伴奏不僅在節奏、和聲上給予歌唱支持，還巧妙地利用了寫意、織體的配合等手法，展現了歌曲的背景，烘托了意境，渲染了氣氛，使歌詞中的情感和形象進一步體現。比如，前奏可以分成兩個部分，第一部分開頭左手使用了震音，右手為兩個三十二分音符連續級進的九連音，緊接著是加了重音的柱式和弦且低音八度疊加級進下行，這里是全曲力度最強的部分，表現出海棠剛得知這個噩耗的心理狀態。第五小節中的一個突強后的休止符加上了自由延長記號，將海棠悲傷到不能呼吸的狀態生動地展現出來。第二部分以中強的力度開始，左手運用分解和弦的織體，托著右手的旋律徐緩地進行，表現出海棠從震驚、難以接受到逐漸接受噩耗，自然地引入了A 樂段的訴說。同時，在調性上，伴奏與主旋律相互呼應。剛開始伴奏部分使用降A 自然大調，與旋律主調降E 徵互為主屬關系，接著B樂段旋律轉調到了降B 清樂商調式，伴奏也配合轉到了f 自然小調，最后在第37 小節完滿終止于f 自然小調，爾后又補充了3 小節，在這3 小節內旋律回到了主音降E，伴奏則轉調到了降E 大調，與旋律部分完美配合。

三、演唱技巧

《等上一輩子》是整部歌劇中極為抒情的唱段，故事情節感人肺腑，旋律優美動聽，表達的人物情感以及心理變化十分細膩。

（一）咬字和吐字

這首作品作為中國民族歌劇中的選段，咬字和吐字必然是十分重要的，因為要想向觀眾傳達一個故事，倘若聽不清楚演唱者的咬字和吐字，那對歌曲的演繹效果來說是大打折扣的。首先，在演唱這首作品時，演唱者要注意字頭的發音，特別是開頭的一句“林生啊我等你”中的“林”字，咬字不宜過重，同時聲音也不能散，在唱之前可以多找找“e”的發音感覺。其次，情感表達也十分重要，這首作品中要是通過突出重點的某個字來使情緒發生改變，比如第一句“林生啊我等你 等你把家回”這句中有兩個“等”，在唱到第二個“等”字時要以更重的語氣來演唱，“這輩子等不到 就等你到下一輩”中的“等”也要進行與前面一樣的輕重處理。

（二）氣息的運用

氣息對一首作品也是起著同樣重要的作用，正所謂無氣不成聲，尤其是在這種大旋律線條的抒情歌曲中，有良好的氣息支撐能夠使演唱更加完整和持久。這首作品演繹的眾多版本中，王麗達老師演唱的版本氣息很足，控制得也恰到好處。A 樂段的前樂句都是兩小節換一口氣，難點主要是對開頭第一個字以及第2 樂節和第4 樂節中全音符的把控。首先，在演唱前奏的最后一個二分音符時，就要提前準備好，將喉嚨吸涼，吸好氣后，開頭第一個字出來，小腹用力將聲音在眉心處彈響。其次，在兩個全音符的把控上，要注意在此之前不能將氣息用掉太多，且隨著旋律的下行走向，氣息要隨之往下嘆，不然會出現聲音位置掛不住、低音下不來的情況。此外，在這首作品中，還可以運用“聲斷氣不斷”來作一些“文章”，比如，在“等到石頭開花蕾”和“等得星星也流淚”這兩句中“石頭”和“星星”都運用了附點節奏。在這兩個地方的第一個字中，我們可以將附點四分音符唱成八分音符的感覺，聲音斷掉，但是氣息保持，給人一種語氣和情緒上遞進的感覺。

（三）情感的處理

如果說咬字、吐字以及氣息的控制是演繹這首歌曲最基本的要求，那么在情感上的處理就是注入這首歌曲的靈魂。要想在情感上處理得細膩，就必須對整部歌劇的創作背景、故事情節和人物形象有一定的了解。《等上一輩子》是在女主人公聽聞噩耗后悲痛欲絕的情況下演唱的。首先，A 段開頭第一句歌詞是“林生啊我等你 等你把家回”，在這樣一種情緒下的演唱，聲音不可能是毫無波瀾地機械演唱，可以稍微帶一些哭腔，以唱進人的心里。其次，“等到石頭開花蕾”“等得星星也流淚”這兩句運用了夸張、比擬的手法生動形象地描繪出了女主人公悲痛欲絕的畫面。而在演繹一首作品時，畫面感對于歌曲的表達也是同樣重要的。

到了B 段，出現了許多同音進行，且音區更高，給人一種宣敘調的敘述感，這時候人物的心理已經從不能接受到逐漸接受，情緒從低聲哽咽到激動地傾訴。在演唱這個部分時，演唱者應該用飽滿的音色和更強大的氣息來支撐。在全曲的最高音，也就是第38 小節處的“笑”字，可以有兩種處理方式：一是可以在演唱中使字頭出來一些，處理成先強后弱，這樣一來符合全曲情感的基調；二是以高音弱唱的形式來處理，給人一種仿佛遠處的天空中正映著海棠心中一家人其樂融融的生活景象，雖喜又悲，雖笑又令人惋惜，畫面感十足，甚是巧妙。

《沂蒙山》這部歌劇各個唱段旋律優美動聽，在符合大眾審美趨勢的同時，又不失歌劇該有的藝術性，在融入民族本土音樂元素的同時又不缺乏創新性，很值得我們研究和學習。