建構當代形態和民族特色的中國藝術理論和美術理論

陳池瑜

近十年來，我國藝術學學科得到較快發展，國家社科藝術學項目立項及科研工作取得矚目的成績，藝術學學科建設穩步向前推進。2023年4月，文化和旅游部科教司等單位在上海召開“新時代中國藝術學發展研討會”非常及時和很有必要。在會上藝術基礎理論、戲劇、影視、音樂、舞蹈、美術、藝術設計和文化藝術等學科組，報告各學科近十年來的學術研究成果，陶成司長的總結講話，為新時代藝術學科發展和科研工作提出新的要求。本次會議對推動我國新時代藝術學學術體系、學科體系、話語體系的建構，起到十分重要的作用。

中國是藝術學的大國并有悠久的學術傳統，歷代都具有豐富的藝術學文獻史料。中華民族具有輝煌燦爛的藝術文化，在甲骨文、彩陶、玉器、青銅器、音樂、舞蹈、詩詞、文賦、書法、繪畫、雕塑、瓷器、建筑、園林藝術、戲曲、小說等方面都取得了杰出的成就。中國藝術的繁榮和發達，為中國藝術理論的發展提供堅實的基礎。中國的藝術理論如樂論、文論、詩論、書論、畫論、曲論、工藝美術理論等都是在總結我國各類藝術創作規律和審美形式的基礎上概括與構建起來的。每個民族、國家或地域的藝術理論，都與其藝術創作及藝術作品緊密相關。我們認為，特定的藝術理論、藝術史觀、藝術批評原則總是和藝術史論家們的特定的研究對象、評論對象有著深刻的內在邏輯聯系。英國現代批評家克里夫·貝爾和羅杰·弗萊在主要對印象主義進行研究與評論的過程中，生發出他們的形式主義批評理論。中國的傳統藝術理論，是先哲們在研究中國的詩詞書畫等作品中建立起來的。因此，我們要研究中國藝術理論、中國藝術史觀和批評理論，應該和探索中國藝術史，并和研究中國詩詞書畫、工藝文化、音樂戲曲等結合起來，總結中國藝術的經驗，概括中國藝術的規律，建構當代形態和民族特色的中國藝術理論。

早在先秦時期，我國就出現音樂專著《樂記》。在《論語》《老子》《莊子》《易經》等著作中，雖是討論國家、社會、人事、倫理及探尋天地宇宙本源與變化等問題，但也包含了對詩歌、繪畫、音樂、舞蹈的精辟論述，是我國藝術學的源頭。漢魏六朝書畫詩文理論得到快速發展，出現了劉勰的《文心雕龍》、鐘嶸的《詩品》、謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》等重要著作。特別是《文心雕龍》建立起我國以詩文為基礎的藝術理論的宏大體系，在我國藝術理論發展中具有里程碑的意義。鐘嶸、謝赫、庾肩吾的詩書畫品評理論，不僅奠定了我國藝術批評樣式的基礎，而且拉動了藝術理論和藝術史的發展，幫助形成我國藝術學以品評為中心、以藝術理論和藝術史為兩翼的富有民族特色的藝術學的理論格局。僅就藝術史方面來看，唐宋時期出現了體系完備、形制各異的藝術史著作，如張彥遠的《歷代名畫記》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、郭若虛的《圖畫見聞錄》、米芾的《書史》《畫史》、黃休復的《益州名畫錄》等，使我國藝術史學進入了黃金時期。這些著作中提出多種重要的藝術史學理論，形成藝術史寫作的多種方法。元明清時期，除詩書畫理論進一步發展外，在曲論、小說評點理論、書畫考證與鑒藏理論等方面，有了新的開拓與發展，這一切都值得我們認真總結、開掘和研究，是我國藝術學的寶貴資源。

20世紀初在西學東漸的學術背景下，我國的藝術理論等學科也向現代形態轉型。歐美、日本和蘇俄的哲學、美學、藝術理論、藝術史觀翻譯介紹到中國，對我國現代形態的藝術理論、藝術史的發展起到了較大作用。我們在借鑒外國藝術理論的同時，更應該把挖掘和轉換我國傳統的藝術理論，建構新的富有中華民族特征的藝術理論，包括藝術原理、藝術史學觀念與批評理論，作為我國藝術學學科發展的戰略任務。

1750年德國哲學家鮑姆加通將美學從哲學中分離出來，建立美學學科。1900年前后德國美學家馬克思·德索將藝術學從美學中分離出來。由于歐洲心理學和社會學、人類學的發展，在19世紀下半葉產生藝術社會學和藝術心理學。這兩個方面的成果，又推動了藝術學一般理論的發展。20世紀以來，西方藝術理論及藝術史學進入新的發展時期，不斷出現新的藝術理論和藝術史學成果，產生藝術學與藝術史研究新的觀念與方法，這都值得我們認真借鑒。這一時期，我國藝術理論家和藝術史家也做出了不懈的努力。在藝術理論方面如蔡元培、王國維、魯迅、宗白華、鄧以蟄、馬采、岑家梧等人，在美術理論方面如陳師曾、林文錚、李樸園、滕固、鄭昶、陳之佛、黃懺華、豐子愷、黃賓虹、劉海粟、林風眠、徐悲鴻、史巖、傅抱石、俞劍華、王朝聞、王子云、劉綱紀等人，他們在美育理論與藝術理論，在藝術史、雕塑史、繪畫史或者圖案史與設計理論，在藝術與美術批評等方面，都做出了積極的貢獻，取得了豐碩成果。這為21世紀中國藝術理論和美術理論的研究增添了新的學術養料。我們應該在中國古代和中國現代藝術理論和美術理論這兩種學術傳統的基礎上進行新的探索與轉化，構建當代富有民族特征的中國藝術理論和美術理論。

20世紀初以來，在美術史研究中，取得突出的成就，中國的美術史學開始向現代轉型。美術史家一方面繼續向我國古代書畫史傳統學習，另一方面也開始吸收西方和日本的美術史研究不同的觀念和方法，僅在20世紀上半葉就已經取得一批可觀的成果。如姜丹書的《美術史》、陳師曾、潘天壽、俞劍華各自的《中國繪畫史》、鄭午昌的《中國畫學全史》、秦仲文的《中國畫學史》、傅抱石的《中國繪畫變遷史》、劉思訓的《中國美術發達史》、李樸園的《中國藝術史概論》、馮貫一的《中國藝術史各論》、史巖的《東洋美術史》、滕固的《唐宋繪畫史》《中國美術小史》、童書業的《唐宋繪畫談叢》、朱杰勤的《秦漢美術史》等，都各具特色，逐步建立起綜合性的新的中國美術史學科體系。20世紀下半葉，在運用馬克思主義唯物史觀研究美術史，以及在綜合性美術通史、繪畫通史、雕塑史、宗教美術研究以及專題研究方面均取得顯著成果。如胡蠻的修訂本《中國美術史》、王遜的《中國美術史》、李浴的《中國美術史》、王伯敏的《中國繪畫通史》及其主編的八卷本《中國美術通史》和六卷本《中國少數民族美術史》、王朝聞主編的12卷本《中國美術史》、王子云的《中國雕塑藝術史》、陳少豐的《中國雕塑史》、叢文俊等人的七卷本《中國書法史》、金維諾、羅世平的《中國宗教美術史》、李松的《中國道教美術史》、田自秉的《中國工藝美術史》等。這些著作在一定程度上或在某些方面展現了新中國的美術史研究成果。

我國古代的書畫品評理論精彩紛呈，如南朝謝赫的《畫品》，庾肩吾的《書品》，姚最的《續畫品》，唐朝李嗣真的《書后品》《畫后品》，張懷瓘的《書斷》《畫斷》等，提出“繪畫六法”“神妙能逸”等品評書畫藝術的價值標準和“心師造化”“氣韻生動”等理論觀點，是我們今天的美術批評理論的重要基礎。再如山水畫理論，在南朝就出現了宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》，提出山水畫“暢神”的功能論。五代荊浩的《筆法記》提出氣、韻、筆、墨、思、景的“六要”和“圖真”理論，宋代郭熙《林泉高致》提出山水畫本源論和空間理論，清代石濤《話語錄》提出“一畫論”藝術哲學觀等。這都值得我們認真借鑒和傳承。

中國現代美術理論和批評理論得到新的發展，如民國時期出版黃懺華的《美術概論》、林文錚的《何為藝術》、林風眠的《藝術論叢》、李樸園的《藝術論集》、俞劍華的《國畫研究》、陳師曾的《中國文人畫研究》等。魯迅、蔡元培、劉海粟、徐悲鴻、汪亞塵、傅雷、倪貽德、傅抱石、李寶泉等人的藝術論文和批評文章，對建構20世紀上半葉美術理論和批評理論做出很大貢獻。新中國成立后，美術理論和批評理論得到新的發展，出現了以王朝聞為代表的美術理論與批評理論大家。王朝聞善于從中國藝術創作和鑒賞中，總結藝術規律，注重中國藝術經驗，他的《新藝術創作論》《一以當十》《喜聞樂見》《欣賞，再創造》《雕塑雕塑》《王朝聞文藝論集》《王朝聞全集》（36卷），建立起獨特的中國當代美術理論和批評理論自主體系，是我國當代藝術理論和美術理論的重大收獲。此外，王宏建主編的《藝術概論》《美術概論》，鄧福星主編的《美術學文庫》，邵大箴主編的《當代美術批評家叢書》等，以及其他作者的美術理論和批評理論專著，為當代中國美術理論和批評理論學科建設做出積極貢獻。

當前，我們要特別重視藝術原理、美術理論和批評理論的創新研究，在繼承中國古代藝術品評理論和20世紀中國藝術理論成果的基礎上，開展有計劃的藝術理論、美術理論和批評理論的科研立項工作，較快地推進具有當代形態和民族特征的中國藝術理論、美術理論和批評理論的建構。同時我們要十分密切關注國內外當代藝術創作新的形式語言、新的材料和新的風格，以及新的藝術觀念和藝術思潮，發現新的理論問題，開展藝術批評活動，回應創作中的重大問題，促進藝術創作向前發展，提出新的批評理論觀點，建立新的藝術價值評判標準，構建中國當代藝術批評的話語體系，打破西方社會藝術理論和批評理論中心論，倡導藝術理論和批評理論的多元格局，向世界貢獻具有中華民族特征的當代藝術理論、美術理論和批評理論的中國范式、中國體系和中國思想！