主流音樂綜藝節目的創新路徑探析

摘要：目的：2023年6月，《聲生不息·寶島季》圓滿收官。節目致力于搭建起海峽兩岸音樂文化交流的橋梁，100多天的音樂旅程，唱響經典的同時超越了音樂本身，找到了生生不息力量的源頭，將一段音樂記憶升華為一場文化的交流與傳承，這是主流音樂綜藝市場上大眾審美契合時代精神的創新實踐。方法：通過梳理節目創作背景和內容，可以了解臺灣流行音樂的發展概況，見證海峽兩岸的歌手、觀眾在臺灣流行音樂的長河中彼此交融。結合社會大眾的反響呼聲和主流媒體的官方評價，節目在技術層面確有精進的空間，但在立意、訴求、為兩岸交流所作出的努力上無可指摘。結果：《聲生不息·寶島季》在宏大的文化敘事下，既以小見大又粗中有細，無限廣袤的歷史與社會中是無比細微的人物與個體。以史為脈的原創綜藝模式融合多元化的敘事視角、敘事風格等創新路徑，全面提升了音樂綜藝的文化質感和觀感，真正做到了海峽兩岸以歌會友、以聲傳情。結論：主流定位下的綜藝節目，除具備藝術屬性和娛樂屬性外，還應兼具文化內涵和正確的價值導向。《聲生不息·寶島季》不僅將大陸歌手、臺灣歌手齊聚一堂，更難得的是，節目時時處處弘揚中華優秀傳統文化，通過文藝作品建立紐帶，不斷強化兩岸同胞的共同記憶與情感聯結，這對當前和未來長遠的音樂綜藝市場創新發展具有重要的借鑒意義。

關鍵詞：音樂綜藝節目；《聲生不息》；情感聯結

中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）23-0-03

2022年，《聲生不息·港樂季》上線僅24天，播放量就突破12億次，是當年音樂綜藝市場當之無愧的“黑馬”。在廣受好評與熱烈反響后，芒果臺乘勝追擊打造了《聲生不息·寶島季》，2023年的節目主題是“有歌之年”，推廣臺灣金曲，扶持臺灣新人。張信哲、那英、楊宗緯、張杰、時代少年團馬嘉祺等作為常駐歌手加盟，除此之外，節目還邀請艾怡良、陳粒、陳立農等一批兩岸青年歌手以飛行形式為觀眾演繹不同年代的金曲記憶。節目開播10天后，在貓眼、燈塔、云合等榜單上就拿下了10個熱度、市占率日冠，并于3月25日勢如破竹，播放量破7億次。在社交媒體平臺，據貓眼專業版統計，節目已經拿下全網356個熱搜。這樣的反饋也使《聲生不息·寶島季》的節目理念更加清晰，這里發生的故事從音樂開始，卻又不止于音樂，從那些傳唱至今的經典音樂中，人們重拾感動與記憶，傳遞共情和共鳴。《聲生不息·寶島季》正在音樂綜藝之外探尋文化與情感的更多價值，多元融合的創新敘事下是海峽兩岸共同譜寫、共同演繹的時代華章。

1 《聲生不息·寶島季》的內容創新

1.1 節目模式：以史為脈，喚醒集體記憶

梳理近年來對社會產生較大影響的節目，會發現它們有幾個共同特點：新門類、新領域、新模式［1］。音樂綜藝節目發展至今已經相對穩定成型，只有挖掘新的主題概念，探索新的節目形式，才能在競爭激烈且同質化嚴重的綜藝市場脫穎而出?！堵暽幌ⅰじ蹣芳尽氛窃诖吮尘跋碌膭撔伦髌罚ㄟ^“老歌新唱”的方式，傳承香港流行音樂中的經典，用時代元素和創新理念使港樂煥發新的光彩［2］。而面對“臺灣流行音樂發展史”“兩岸文化交流史”“民俗生活史”這樣的宏大主題以及主旋律下的節目總基調，《聲生不息·寶島季》不受制于常規的時間線敘事，而是別出心裁地打造了以史為脈的原創綜藝模式。在引言篇中，沒有比拼和投票，在“有歌之年”的主題下，綜述了跨越半個世紀的音樂變遷史。通過不同年代的金曲演繹，情懷拉滿也讓人感慨萬千。

第一期采用總論的形式，順流時光音樂，一路從20世紀80年代前唱到21世紀10年代后。從第二期開始，展開分論，通過20世紀80年代與21世紀10年代的對比，重現幾代人共同的時代記憶。收官之際，則以“金曲盛典”“時代唱片”的總結形式作為節目尾聲再次點題。“歌聲響起那一刻，海峽會變窄，陸地和島嶼會變寬”，這是節目中很打動人心的金句文案，也是整季節目編排策劃的靈魂。

1.2 節目形式：夾敘夾議，構建臺海對話

《聲生不息·寶島季》的制作團隊有意在節目錄制上推陳出新，最突出的一大看點就是利用新媒體手段，完成了湖南衛視主會場和臺灣分會場的連線，這一步無論是從技術風險還是后期制作考慮，都困難重重。然而從播出效果來看，連線的設置是點睛之筆。得益于臺灣分會場的穿插互動，觀眾感受到了這檔綜藝節目內容的豐富和底蘊的深厚。

臺灣分會場的金曲分享人是一手創造臺灣綜藝節目輝煌的王偉忠，其沒有刻意為之卻飽含深情的串場是整季節目的意外之喜。王偉忠用時下熱門的Vlog形式，帶領兩岸觀眾深入臺灣的標志性地域，用格外親切溫暖的視角和觀眾一起來到臺灣普通民眾身邊，在家長里短的輕松談話里，分享臺灣人的想法，展示臺灣同胞日常關心的話題內容，同時展現富有臺灣特色的美食。這些環節的串聯，極易引發觀眾的代入感。王偉忠一方面滿足了觀眾的好奇心，另一方面讓觀眾對臺灣升騰起更多的向往與期盼。美食和音樂是相通的，人們可以很自然地對音樂和美食產生美好的念想。而同宗同源的大陸和臺灣，在語言上也是互通的，擁有共同的文化背景。

1.3 節目風格：寓教于樂，把握主流價值

《聲生不息·寶島季》模仿臺灣火爆的節目《康熙調查局》所做的“聲生不息請回答”系列街頭采訪，是賦予這檔主流音樂綜藝節目靈動氣息的創新板塊。從娛樂熱議的話題拓寬到兩岸溝通的內容，從兩岸年輕觀眾最喜愛的歌曲到最受歡迎的電視劇集以及兩岸觀眾最喜愛的綜藝節目，不僅有結果的展示，還有來自觀眾最真實的評價呈現，讓大眾看到了兩岸青年文化交流方面的活躍和一致性，這無疑極大地提升了這一音樂節目的價值和內涵。這不僅僅是一檔音樂節目，更是一檔文化交流節目，使兩岸人民的心聲異地呼應、交響和鳴。

《聲生不息·寶島季》用真誠、樸實的內容細節深入人心。節目創新開設兩岸分會場，借助新媒體傳播技術，進行歌曲共唱和實時連線。胡德夫在日月潭彈奏鋼琴演唱《橄欖樹》，間奏響起時，一滴墨色滴入畫卷把畫面一分為二，那英從中間走出來與其合唱。兩岸觀眾合唱《我的未來不是夢》，鏡頭一抬一落，就實現了浪漫且寓意深刻的技術轉場。節目運用共同回憶中的臺灣元素，邀請臺灣頒獎禮專屬配音德仔，為節目內容進行多種風格的配音串線，植入“臺綜”風格元素，盡顯“臺味”。

值得一提的是，《聲生不息·寶島季》除指向志趣的音樂和家國的情懷外，還有一層不可磨滅的人文底色。音樂、家國，之所以生生不息，是源于一個個作為個體的人的生命力的延續。宏大主題的敘事下是獨立個體的熠熠生輝，節目中的音樂人物，不局限于人物本身，而是借著人物經歷討論音樂精神的內涵、文化傳承的意義，甚至延伸到當代歌壇、當代文藝，探討應回溯什么、記錄什么、追求什么。20世紀80年代之前，民歌運動中的人物，如楊祖珺、吳楚楚、胡德夫等，表達的是透過音樂書寫的民族大義、獨立精神。他們通過音樂表達自己，尋找坐標，實現價值。楊祖珺說：“我們不再用英文唱，我們用普通話，我們用閩南語，我們用客家話，甚至用原住民的語言，唱我們臺灣、唱我們中國人聲音的歌。”

因此，對音樂的理解，絕不應止于娛樂層面。音樂是人類抒發情感的一個“發聲出口”，是用我們民族的語言，表達我們當下的態度，這樣的音樂精神是另一個維度的“聲生不息”。光陰流轉，歲月會帶走青春的印記，卻讓音樂在時光長河中雋永留存，不同代際的歌手們，用自己最為純粹的聲音，站在不同時代坐標，重唱經典，煥發新光，帶給我們的是感動、治愈和力量，這便是情懷的力量、音樂的力量。

2 《聲生不息·寶島季》的傳播創新

2.1 傳播定位：流量加持，內容至上

《聲生不息·寶島季》節目組沿用了王牌綜藝《我是歌手》的制作團隊，不管是前期的燈光、舞美和音效，還是后期的剪輯和傳播，都做到了嚴格把控、精益求精。作為一檔音樂綜藝節目，其融合了晚會級別的殿堂審美、紀錄片式的內容表達以及鮮活有趣的臺式綜藝風格。從常駐嘉賓配置上來看，歌壇前輩寶刀不老，中生代唱將實力擔當，流量明星話題熱度加持。其中，張信哲和那英就是本季節目家喻戶曉的鎮場歌手，馬嘉祺、陳立農等新生代偶像的加盟，為節目內容看點注入了新鮮的血液和創造力?！皭垡魳返娜?，都是自己人”，節目中，兩岸音樂人用美好的音樂作品展現時代的精神風貌，臺灣金曲跨越海峽、唱響兩岸，映照著時代的發展與變遷。一首首好歌在時代的淘漉中歷久彌新成為金曲，向時代致敬，與時代同行。

節目通過梳理不同年代的金曲，在兼顧不同年代的觀眾口味的同時，串聯了過去、現在和未來，完成了一場跨越時空的音樂碰撞，這正符合懷舊營銷背后的邏輯。其精準捕捉到人與音樂之間的共性記憶后，以年代為主題的聯唱將不同時代的歌手串聯起來。例如，楊宗緯和馬嘉祺合唱80年代的金曲《戀曲1980》，兩人在一唱一和中講述著中年人與青年人對愛情的理解，用歌聲致敬“華語流行音樂教父”羅大佑；陳卓璇和陳立農在單獨演唱完《遇到》和《曖昧》后，合唱曲目《心愿便利貼》，用溫柔甜蜜的嗓音開啟“千禧年代”臺灣偶像劇OST回憶殺，勾起觀眾內心深處的音樂符號，引發集體記憶，從而提高觀眾對節目的關注度?；仡櫿竟澞康母鑶危路蚝婉R嘉祺共同演繹的《奉獻》不失為非常打動人心的表演之一，舞臺上最年長和最年輕的歌手攜手唱響時代金曲，展現了兩岸音樂人的代代傳承、生生不息，喚醒了兩岸跨越代際的共同記憶。

2.2 傳播渠道：臺網同步，全球聯動

2023年是新冠肺炎疫情后恢復交往交流的關鍵年，今年的政府工作報告中，在兩岸問題部分再次強調要推動兩岸關系和平發展，促進兩岸經濟文化交流合作，完善臺灣民眾福祉的制度、政策等。在此節點，《聲生不息·寶島季》攜真誠與熱忱而來，可謂正當其時。除了去年的湖南衛視、芒果TV等播出平臺之外，今年的節目3月16日起同時在臺灣中天亞洲臺、中天綜合臺和香港TVB及旗下平臺播出，并可在195個國家和地區的電視機構同步收看。節目以獨有的藝術手法和傳播方式，在促進兩岸交流合作、民心相通方面發揮了重要作用［3］。兩岸及港澳地區聯播的影響力與多元價值的高質量內容，正在用“大能力”贏得“大聲量”，獲得諸多海內外媒體和社交輿論場的共同關注。

節目播出后，產生了良好的傳播效應和社會反響，屢獲CSM全國網省級衛視第一。據統計，累計視頻播放量達96.7億次，主話題微博閱讀量達89億次，收獲全網熱搜2600多條；海外收看人群2.3億，芒果TV國際APP在臺灣地區的日活用戶數環比提升24%。中宣部和國家廣電總局相關司局聯合舉辦節目創作座談會，并4次發文給予高度評價，國臺辦新聞發布會上點名表揚，新華社、人民日報、光明日報等100余家媒體報道點贊。

2.3 傳播形式：開放多元，沉浸體驗

沉浸式體驗是指人們在開展日常活動時，將所有注意力集中到情景中，達到一種“忘我”的境界。在音樂綜藝運用方面，電視節目運用沉浸式的直播技術和無色差的大屏效果，營造沉浸式的演唱氛圍，打破了音樂在聽覺上的隔閡，調動視覺、聽覺、感覺等多種感官，聯動聲音和畫面，達到協同合一的效果。

2023年《聲生不息·寶島季》設置的兩大會場，一個是湖南衛視的演播廳，另一個設置于臺灣當地，由何炅和阿雅這兩位主持人分隔兩地聯動，僅舞臺的面積就占演播廳的四分之三。初舞臺的舞美設計以聲生不息標志性符號為舞臺造型，將樂池放置在舞臺的兩個圓形中間，從形式上將舞臺設定為四面臺，觀眾分布在舞臺周圍。燈光設計由陳捷予帶領的大盟團隊操刀，針對初舞臺的舞美設計，環繞舞臺以立柱的設計形式由線到面，形成環繞舞臺的矩陣，將燈光變化的可能性做到正無窮。在先進的直播硬件設施的支撐下，兩大會場的實時連線基本達到了無時間延遲的效果，實現了突破空間限制的無障礙交流，使演播廳內的觀眾獲得了沉浸式體驗。

區別于普通音樂競技類綜藝，《聲生不息》“無淘汰制”的競演形式在節目編排上弱化了賽制規則的限制，更注重表演歌曲的完成度，形式服務于內容，致力于讓節目“出效果”。前7期節目，導演組采用分組對抗的比賽方式，由那英和張信哲兩人分別帶隊進行分數比拼。第7期節目后，節目形式靈活變動，賽程設置可以說基本上服務于歌曲表演，觀眾只需要沉浸式享受每一場視聽盛宴，而不是執著于關注比賽分數的高低、小組的輸贏等。

3 結語

《聲生不息·寶島季》的創新實踐，讓人們見證了音樂的旋律能夠穿越時間、跨過海峽、聯結情誼、感受共鳴，實現雋永綿長的音樂對話，賡續兩岸生生不息的文化交流價值。如同節目先導片的總結所言：百川異源，皆歸于海；湖湘閩臺，道南正脈。相同的語言與文化根基，孕育出兩岸相連的情感記憶。《聲生不息·寶島季》正是在足夠了解寶島音樂、尊重經典的前提下，結合當下時代背景守正創新，雖然過程中存在許多爭議和不足，但是它的成功為音樂綜藝的細分垂類提供了路徑和方向，我們可以期待未來的音樂綜藝市場在革新中會涌現更多的藝術精品。

參考文獻：

［1］ 胡陽，劉婷婷.音樂類綜藝節目《聲生不息》的創新路徑［J］.視聽，2022（12）：78-80.

［2］ 馬斯曼.主流音樂綜藝節目的敘事創新探析：以《聲生不息》為例［J］.新聞世界，2023（2）：70-73.

［3］ 網絡視聽節目管理司.《聲生不息·寶島季》創作座談會在京舉行［EB/OL］.國家廣播電視總局，2023-07-06.http：//www.nrta.gov.cn/art/2023/7/6/art_112_64824.html.

作者簡介：馮悅（1999—），女，安徽淮南人，碩士在讀，研究方向：廣播電視。