“魅影”系列柔情似水的延續

劉安娜

中文版音樂劇《劇院魅影》（The Phantom of the Opera）的熱門風潮尚未消退，上海的觀眾們又被倫敦西區原版音樂劇《劇院魅影續作：真愛永恒》（Love Never Dies，下文簡稱為《真愛永恒》） 所深深吸引。這部作為劇院開幕大戲的音樂劇，于9 月28 日晚在北外灘友邦大劇院正式開演，為觀眾帶來了一場別開生面的視聽盛宴。這部作品由眾多才華橫溢的創作團隊精心打造，成為近年來備受矚目的音樂劇之一，該劇將在國內多地進行全國巡演。

安德魯· 勞埃德· 韋伯（Andrew Lloyd Webber） 的《劇院魅影》自1986 年首演以來一直備受矚目， 無數人因為這部作品而愛上了音樂劇。這部作品在倫敦西區首演后，又先后在澳大利亞、丹麥、奧地利、日本、美國和芬蘭等地巡回演出，在舞臺上閃耀了近40 年。2010 年，韋伯再續傳奇，《劇院魅影續作： 真愛永恒》首演。2023 年，這部浪漫之作在中國上海大放異彩，為觀眾帶來了一場視覺與聽覺的盛宴。

《真愛永恒》可以看作是《歌劇魅影》的續集， 其劇情源自英國作家弗雷德里克· 福賽思（Fredrick Forsyth）的暢銷小說《曼哈頓幽靈》。韋伯從1997 年開始投入這部音樂劇的創作，直到2010 年首演， 前后耗費了十余年的時間。雖然《真愛永恒》是《劇院魅影》的延伸，但韋伯希望觀眾能以全新的視角欣賞這部作品，而不是過度糾結于前作《劇院魅影》。在接受采訪時，韋伯表示，觀眾在觀看《真愛永恒》之前并不一定需要看過《劇院魅影》。盡管這部續作是作為原作的延伸而誕生的，但它完全可以獨立存在。它既能讓觀眾再次感受到劇中角色的深情往事，又展示了時光荏苒對他們生命軌跡的深刻影響。

《真愛永恒》是一部充滿浪漫情感的音樂劇， 其音樂部分由韋伯精心創作，歌詞則由格倫· 斯萊特（Glenn Slater）巧妙撰寫。此外，韋伯、本· 埃爾頓（Ben Elton）、弗· 福賽斯（Frederick Forsyth）、格倫· 斯萊特（Glenn Slater）都參與了這部作品。韋伯是世界著名的音樂劇作曲家，其作品在倫敦西區和百老匯上演已分別長達50 年和43 年。他是少數獲得過艾美獎、格萊美獎（4 次）、奧斯卡、托尼獎（8 次）以及奧利弗獎（7 次）的大滿貫藝術家之一。此外，《真愛永恒》的其他主要創作者也有過豐富的作品創作經驗，包括曾參與《憨豆先生》編劇的本· 埃爾頓、來自《睡美人》的舞美和服裝設計師加布里埃拉· 泰列索娃，以及曾為澳大利亞芭蕾舞團版《羅密歐與朱麗葉》編舞的格雷姆·墨菲。

此次來滬，制作團隊將全新復排后的全球首演版本呈現給觀眾。由著名演員盧克· 麥考爾（Luke McCall）飾演魅影，法國音樂劇演員瑪儂· 塔里斯（Manon Taris）則扮演令觀眾癡迷的克里斯汀。舞臺上展示了華麗且奇妙的游樂園場景，如旋轉木馬和棱鏡叢林等，為觀眾帶來前所未有的觀劇體驗。音樂方面，韋伯的柔情音樂與突破性的搖滾多元風格相互融合，展現出魅影的卓越音樂天賦。

愛恨交織 生死相依

《 真愛永恒》講述的是，十年過去了，克莉絲汀、拉烏爾和他們的十歲兒子古斯塔夫，受邀乘船前往美國，參加科尼島新歌劇院的開幕演出。當劇院的秘密主人魅影揭開面紗時，他們發現十年前巴黎歌劇院的芭蕾教師吉瑞夫人和她女兒梅格已經幫助魅影逃往美國，并將梅格培養成為女高音歌唱家。然而，魅影仍選擇了克莉絲汀作為首演女高音，并為她量身定制了歌曲。演出結束后，回到化妝間的克莉絲汀發現了一朵紅玫瑰，這讓她意識到一切都是魅影的安排。梅格帶著古斯塔夫前往碼頭，因失望而痛苦的她試圖拉著孩子一起跳海。此時，魅影、克莉絲汀和吉瑞夫人趕到現場，在控訴和爭斗中， 梅格意外用手槍打中了克莉絲汀。魅影撲到克莉絲汀身邊，深情地撫摸她的臉龐。臨終之際，克莉絲汀向兒子古斯塔夫透露，他的親生父親其實是魅影。

《真愛永恒》是一部引人入勝的音樂劇，其復雜的故事情節和出色的音樂令人印象深刻。劇中角色間的情感糾葛和沖突為觀眾提供了強烈的戲劇性體驗，而音樂則在其中扮演了重要的角色，以多樣化的方式講述了一個充滿愛情、欲望和音樂的世界。魅影作為一個神秘人物，不僅擁有卓越的音樂天賦，還對克里斯汀有著強烈的情感。他為克里斯汀提供了一個充滿激情和藝術的世界，而這種激情和藝術又帶有一種神秘和恐怖的色彩。在這個過程中，克里斯汀與魅影之間的情感糾葛逐漸加深，這種情感糾葛又與音樂緊密相連。除了克里斯汀與魅影之間的情感線索外，還有其他角色和情感線， 這些角色和情感線與魅影和克里斯汀之間形成了強烈的沖突。其中之一就是克里斯汀的青梅竹馬拉烏爾。他與克里斯汀之間的愛情充滿了曲折和痛苦，因為魅影對克里斯汀的占有欲使得他們的關系變得異常復雜。觀眾在欣賞這部音樂劇時，需要仔細聆聽音樂和觀察角色的行為來理解故事中的懸疑元素。整個故事情節非常緊湊， 每一幕都有精彩的音樂表演和戲劇性的發展。演員們的表演也非常出色，特別是女主在劇中的表現非常出色，她的嗓音極為動人，令人難忘。

生命如朝露 真愛永不渝

看完《真愛永恒》演出后，深感韋伯的音樂為這部劇增添了無比的魅力，使得情節更加豐富，觀眾在欣賞劇情的同時，沉浸在他獨特的音樂世界中。韋伯在《劇院魅影》中創作了許多令人印象深刻的旋律，在表現魅影的孤獨、痛苦與掙扎時，韋伯的音樂充滿了緊張和戲劇性，將這個角色的復雜情感淋漓盡致地表現出來。而在描繪魅影對克里斯汀的單戀時，韋伯又運用了柔和、優美的旋律，透露出一種甜蜜而又帶有一絲無奈的情感。《真愛永恒》是一部令人陶醉的音樂劇，它不僅完美地繼承了《劇院魅影》的經典元素，更在故事和音樂上有著全新的突破。這部作品讓人深刻地感受到了樂曲風格多樣化的魅力，以及如何巧妙地運用各種音樂風格來推動劇情發展。

《真愛永恒》中的唱段《直到聽到你的歌聲》（Till I hear you sing）是這部音樂劇的重要組成之一。這首歌曲是魅影對克莉斯汀的深情獨白，展現了魅影對克莉斯汀的愛意與思念。在劇情中， 距離那段熾熱隱秘的情感已過去十載，但魅影對克莉斯汀的愛意與思念卻絲毫未隨時間的流逝而消減，反而愈發刻骨銘心。在魅影深情獨白后的第一幕，舞臺被柯尼島奇妙荒誕的氛圍所裹挾， 各種光怪陸離的秀場組成了一個盛大的馬戲團， 與觀眾一同打開這個奇怪樂園的大門。這首歌曲表達了魅影對克莉斯汀的思念之情，他一邊想念著她的歌聲，一邊為她量身創作新的作品。他傾訴著對他的“音樂繆斯”克莉斯汀的愛，這也為之后的劇情發展做了鋪墊。

而作為《劇院魅影》中最著名的唱段《夜之樂章》（The music of the night），表達了魅影對于音樂和愛情的追求，以及他對被愛的渴望。在前作《劇院魅影》中，魅影是一個被社會遺棄的人，他隱藏在劇院里，通過音樂來表達自己的情感和才華。這首歌的前半部分是魅影的獨唱，表達了他對音樂的熱愛和對愛情的憧憬，而后半部分則是他和女主角克里斯汀的二重唱，表達了他對她的吸引和對她的渴望。這首歌的音樂和旋律非常優美， 由柔和的弦樂和輕柔的鋼琴音開始，然后逐漸加入更多的樂器和音色，最終演變成一場宏大的交響樂。這首歌的旋律充滿了情感和激情，讓觀眾能夠深刻感受到魅影對于音樂和愛情的追求。《直到聽到你的歌聲》和《夜之樂章》都是魅影的重要唱段，展現了魅影的音樂才華和他對愛情和音樂的追求，是兩首充滿情感和激情的歌曲。

《真愛永恒》（Love never dies） 和《想念我》（Think of me） 是《真愛永恒》和《劇院魅影》兩部音樂劇作品中被觀眾所熟知的經典唱段。它們在劇情、音樂和藝術風格上既有延續，又各具特點， 有著獨特的藝術風格。《真愛永恒》以魅影消失后的10 年為背景，而《想念我》則更注重表現克莉絲汀和魅影之間的愛情糾葛。

值得一提的是，古斯塔夫是由魅影和克里斯汀所生的兒子。他的角色在劇中是一個有著天賦的音樂家和歌唱家，擁有著與生俱來的音樂天賦和才華。在《真愛永恒》中，古斯塔夫的表演非常出色，尤其是在與魅影合唱的幾首曲目中更是驚艷。他的演技和音準、歌唱能力都非常在線， 展現出他的音樂天賦和才華。他的演唱水平和演技讓人們對他的表演印象深刻，使他成為劇中一個備受贊譽的角色。

總之，《真愛永恒》這部音樂劇如同一個豐富多彩的調色板， 展現出了音樂的無限可能。這種多樣化的音樂風格讓我們深入理解了角色的性格和情感，更在推動劇情發展、營造氛圍方面起到了重要作用。從古典樂到搖滾樂再到流行歌曲，每一種音樂風格都如同一面鏡子，反映出角色的內心世界和情感變化。它們也像是一條條隱秘的線索， 引領著觀眾逐步揭開這個浪漫故事的真相。

夢幻怪誕的科尼島 光怪陸離的表演秀

《真愛永恒》在上海站的演出堪稱精彩絕倫。我觀摩的是10 月1 日下午的演出，現場觀感舞美設計獨特，大膽創新，舞臺布景與服裝的配合讓觀眾仿佛置身于一個充滿神秘和夢幻的世界。演員們的服裝與劇情緊密相連，每一個細節都很考究，凸顯了角色的個性和情感。與此同時，該劇的道具設計同樣出色，各種樂器和表演所需的道具與劇情密切相關，為觀眾呈現了一場視覺和聽覺的盛宴。此外，該劇還展現了愛情、友情和親情的真諦，通過演員們的表演，觀眾可以感受到愛情的力量和友情的珍貴，以及藝術家們對于藝術的熱愛和追求。

《真愛永恒》獨特的音樂設計和舞蹈編排以及精妙的劇情，讓觀劇者深深陶醉其中。這部音樂劇給人留下最深印象的一點是，幾乎全劇都是通過歌曲和少量的宣敘調來推動劇情，這種純粹的音樂劇設計使得全劇更加注重音樂和舞蹈的表現力。在實際觀看過程中，我感受到音樂的力量和情感的深度， 以及舞蹈的節奏感和視覺沖擊力。每一首歌曲都承載著豐富的情感和信息，通過音樂的旋律、節奏和歌詞，展現出角色的內心世界和復雜的關系。這些歌曲不僅表達了角色的情感，也在推動劇情發展方面起到了至關重要的作用。我特別喜歡這些歌曲如何以音樂的形式展現出角色的個性和情感，以及如何與舞蹈相互融合，形成了一種獨特的視聽語言。此外，舞蹈在全劇中扮演了重要的角色，舞步的靈活變換與歌曲的情感起伏相得益彰，為觀眾帶來了極具感染力的視聽享受。這些舞蹈動作的設計與音樂的節奏和情感表達緊密相連，讓我感受到了舞蹈與音樂的完美結合。全劇中的宣敘調也起到了至關重要的作用。雖然它們的數量較少，但卻在劇情的轉折點和情感的高潮時刻出現，用音樂和語言共同營造出緊張、懸疑的氣氛。這些宣敘調往往以一種獨特的旋律和節奏進行，引導觀眾進入劇情的高潮， 同時也為全劇的節奏感和氣氛增添了豐富的色彩。

總之，《真愛永恒》的上海站演出，是一部旋律優美典雅、易于記憶的音樂劇制作。韋伯通過運用朗朗上口的旋律和動人的詞匯、多變的韻律和節奏、豐富的音色和音效等方式，將音樂劇的音樂表現得既熟悉又新鮮、層次豐富、變化多樣，讓我在觀劇過程中更深入地感受到了音樂的魅力。這部音樂劇不僅讓我沉浸在優美的旋律中，更讓我深刻地感受到了劇中人物的情感和戲劇的情節。

（作者單位：上海戲劇學院附屬舞蹈學校）